Im Interview erzählt er mir, wie es für ihn ist, an früheren Filmdrehorten vorbeizukommen, warum er sich in Hamburg zuhause fühlt, weshalb er die Gastronomie für die Schauspielerei aufgab und wie ihn das Thema Film schon seit seiner Jugend mit Fatih Akin verbindet.

Demnächst wird „Kurz und schmerzlos“ bei der Aktion „Eine Stadt sieht einen Film“ noch einmal in 16 Hamburger Kinos zu sehen sein. Wie fühlt sich das für dich an und wie kam es denn zur Wiederauferstehung des Films?

Es fühlt sich auf alle Fälle gut an!

„Kurz und schmerzlos“ gab es wegen abgelaufener Musikrechte lange nirgends mehr zu kaufen und als Fatih und ich den Film vor zwei Jahren bei der Denkmalschutz-Aktion „Flexibles Flimmern“ an der Sternbrücke gesehen haben, hatte der so eine schlechte Qualität, dass die Leute uns hinterher gefragt haben, ob man den nicht nochmal neu rausbringen könnte.

Fatih hat sich dann darum gekümmert und Warner Bros. hat den Film unter seine Fittiche genommen und restauriert. Jetzt läuft er bei „Eine Stadt sieht einen Film“, auf dem Filmfest Hamburg und Warner will ihn sogar deutschlandweit nochmal in einige Kinos bringen.

Es ist wirklich wie eine Auferstehung des Filmes. Und ich finde das Filmthema mit der Verbindung von Freundschaft und Ganoventum immer noch aktuell, obwohl sich natürlich in Ottensen seit Ende der Neunziger sehr viel verändert hat.

Der Film, nach 22 Jahren ja schon so etwas wie ein Zeitdokument Hamburgs, spielt in Ottensen und Altona, wo du auch aufgewachsen bist. Hattest du zu den Drehorten (Details dazu hier) auch einen persönlichen Bezug?

Ja, das Viertel war einfach mein Zuhause. Deshalb war das auf der einen Seite natürlich alles ziemlich nah an mir dran. Auf der anderen Seite war es manchmal auch schwer, emotionale Szenen zu drehen, weil man dachte, wenn jetzt gleich ein Freund vorbeikommt und sieht wie ich hier rumheule, ist ja peinlich. Aber trotzdem war es gut den ersten Film hier zu drehen, man fühlte sich einfach sicherer.

Und wir haben unser Altona gescannt, haben es aufgenommen wie ein Zeitdokument, wie du es sagst. Die Leute aus dem Stadtteil haben sich sehr über den Film gefreut, weil er das damalige Leben, in dem Altona noch ein härteres Pflaster war, mal ans Licht gebracht hat. Es war der erste Film, der sich überhaupt mit dieser Problematik beschäftigt hat. Und bis heute werde ich noch darauf angesprochen, manche sagen immer noch Costa zu mir…

Du bist schon seit der Schulzeit mit Fatih Akin befreundet und spielst, genauso wie die Stadt Hamburg, in fast allen seinen Filmen mit, bist quasi eine Art Grundzutat.

Ja, Pfeffer oder sowas! (lacht)

Du warst sogar in „Der Goldene Handschuh“ dabei…

Da gibt es übrigens eine interessante Story dazu: Diese ganzen Geschehnisse, die da damals passiert sind, sind ja in Ottensen passiert, in der Zeißstraße, gleich um die Ecke von meinem Elternhaus in der Abbestraße. Und meine Patentante wohnte im gleichen Haus wie der Massenmörder Fritz Honka, um den es im Film geht, nur zwei Stockwerke darunter. Honka hatte dort seine Leichen gebunkert.

Wenn Leute ihn gefragt haben, warum riecht das hier so komisch im Haus, sagte er immer: Das sind die Griechen da unten, die so schlecht kochen.

Meine Tante wusste, dass er Alkoholiker ist, aber hat es ihm nicht abnehmen können, dass er solche Taten vollbringen kann. Das hat uns auch zu dem Film inspiriert.

Ich war noch nie im Goldenen Handschuh, stand nur mal mit einem Fernsehteam davor…

Dort sammeln sich die unterschiedlichsten Menschen. Es ist einfach ein Ort, an dem du ausgelassen sein kannst, an dem es egal ist, woher du kommst und wer du bist. Da geht es nur um eine Sache, nämlich eine gute Zeit zu haben und sich frei zu fühlen. Und das tun die Leute da.

Ich war ja schon oft dort und auch in anderen Spielunken auf der Reeperbahn und hab da immer auch ganz ehrliche Leute kennengelernt.

Gibt es viele Hamburger Orte, die du immer noch mit einem deiner Filme verbindest? Spielen sich bei dir beim Gang durch Stadt an bestimmten Ecken die Filmszenen nochmal im Kopf ab?

Ja, das hat sich eingebrannt bei mir, das stimmt. Und immer, wenn ich an solchen Plätzen bin, erkenne ich die Drehorte natürlich und werde auch ein wenig nostalgisch. Das ist in etwa so, wie wenn man alte Fotos anschaut.

Weil die Orte in einem Film gelandet sind, haben sie so eine Art Frame bekommen. Meinen Kindern erzähle ich dann ab und zu: Hier habe ich mal gedreht.

Die kennen zum Beispiel den Film „Soul Kitchen“ und ich habe ihnen bei einem Ausflug nach Wilhelmsburg auch die Soul Kitchen Halle gezeigt. Außerdem wollte ich selbst einmal sehen, wie es dort nun aussieht.

In „Soul Kitchen“ bist du als Betreiber eines Restaurants in einer alten Fabrikhalle in Wilhelmsburg zu sehen. Ein Immobilienhai möchte das Gebäude billig abkaufen und dann abreißen lassen.

Der Drehort selbst, früher eine Location für Kulturveranstaltungen, ist schon seit Jahren wegen statischer Probleme geschlossen und wird höchstwahrscheinlich bald abgerissen. Schmerzt es dich, wenn in Hamburg solche Gebäude mit filmischer Geschichte verfallen oder ganz verschwinden?

Ja, total! Natürlich schmerzt das, denn für mich gibt es häufig auch eine persönliche Verbindung.

Die Sternbrücke ist so ein Beispiel, eben nicht nur, weil sie im Film vertreten ist, sondern auch da sie für viele Menschen in Hamburg einfach erhaltenswert ist. (Hier geht es übrigens zur Petition zum Erhalt der Sternbrücke.)

Ich habe bei vielen Gebäuden nicht verstanden, weshalb man die abgerissen hat: Zum Beispiel das Bismarckbad in Ottensen. Das war ein Jugendstil-Hallenbad, in dem wir als Kinder immer schwimmen waren. An der Stelle steht heute ein Neubau mit einem Fast Food Restaurant und Läden, wie du sie eben in ganz Deutschland findest. Da denkst du, warum macht man das?

Andere Orte sind der Mojo Club auf der Reeperbahn, das Mandarin Casino wo wir auch „Soul Kitchen“ gedreht haben, oder das alte Karstadt-Gebäude, das Frappant, da war ich schon als Kind mit meiner Mutter einkaufen. Dort haben wir den Film gedreht, als das Gebäude schon lange dem Untergang geweiht war. So haben wir es wenigstens noch für die Nachwelt konservieren können.

Du warst ja auch in Realität einmal Restaurantbesitzer, hast neun Jahre lang das „Taverna Sotiris“ im Stadtteil Ottensen betrieben. Gibt es das griechische Restaurant heute noch?

Das Gebäude wird nun auch abgerissen. Das hätte ich nicht gedacht.

Damals haben wir in dem Lokal Mosaike aus Marmorresten in den Boden gesetzt und gesagt, in 1.000 Jahren werden sich die Leute das anschauen und sagen: Hey, hier war mal eine griechische Taverne. So haben wir rumfantasiert…

Und jetzt wird alles abgerissen und du denkst dir, oh Gott! Aber es ist halt so.

Bleibt die Taverne wenigstens auch in einem deiner Filme erhalten?

Ja, in „Soul Kitchen“ haben wir eine Sequenz, in der Moritz Bleibtreu, Anna Bederke und ich durch Hamburg laufen und Party-Flyer verteilen. Da gehen wir auch am Sotiris vorbei. Vor dem Restaurant sieht man in der Szene meinen Vater, der den Flyer annimmt.

Zu der Zeit hat das Restaurant auch noch mir gehört. Nach dem Film habe ich es dann verkauft, weil ich dachte, so jetzt reicht’s. Das war auch ein guter Abschluss.
Ich musste mich einfach irgendwann entscheiden, entweder Restaurant oder Film. Der Laden hat mich sehr eingenommen, ich hatte für nichts anderes mehr Zeit. Ein Film nimmt dich auch ein, aber der Zeitraum ist begrenzt, auf ein, zwei Monate. Und dann ist das Produkt fertig und man kann wieder was Neues machen.

Ich lieb Gastronomie, ich liebe Essen und Kochen, aber das Thema Film erfüllt mich mehr und die Zeit, die ich jetzt für meine Familie habe, ist hundert Mal mehr wert. Nachdem ich den Laden verkauft habe, habe ich ein ganz neues Leben gestartet. Ich denke, ich habe die richtige Entscheidung getroffen!

Der Film „Highway to Hellas„, gedreht auf der griechischen Insel Tinos, spielt mit stark übertriebenen Klischees: Du spielst darin einen lockeren, griechischen Frauenhelden, Christoph Maria Herbst gibt den überkorrekten Finanzheini aus Deutschland. An welchen Klischees ist aus deiner Sicht am meisten dran?

Der Film war ja eine deutsche Produktion, aber da wir in Griechenland gedreht haben, haben wir natürlich mit einem griechischen Team zusammengearbeitet. Und da konnte man sehr gut sehen, wie verschieden die Leute beim Dreh arbeiten. Da gab’s am Anfang auch ein bisschen Stress, weil das, was das deutsche Team gefordert hat, haben die Griechen zum Teil anders gesehen.

Ich war dann immer irgendwo dazwischen, wie im wirklichen Leben halt auch. Ich konnte beide Seiten verstehen und musste auch manchmal vermitteln und sagen, Leute, ihr müsst euch hier auch mal anpassen.

Die Griechen haben oft weniger Geld für die Filme zur Verfügung, deshalb arbeiten sie auch anders, viel pragmatischer. Nicht jeder muss seinen eigenen Wohnwagen haben und es wird auch mal selbst gekocht. In Griechenland funktionieren außerdem Druck und Hierarchie nicht, da muss man es einfach mit Respekt aushandeln.

Das Ziel bleibt ja für alle gleich: Einen guten Film zu machen und eine gute Story zu erzählen. Und was zählt ist das Ergebnis.

Du bist ja immer wieder mal zum Dreh oder auch privat in Griechenland. Könntest du dir vorstellen, dort zu leben?

Ich habe lange gebraucht, bis ich gemerkt habe, wo ich hingehöre. Obwohl ich in Hamburg geboren bin, habe ich mich immer mehr als Grieche gesehen. Das kam natürlich von meinen Eltern, da diese auch nach 30 Jahren in Deutschland immer noch diese Sehnsucht nach Griechenland hatten.

Es hat daher lange gedauert, bis ich gemerkt habe, dass ich nach Hamburg, nach Deutschland gehöre. Als junger Kerl habe ich meine Koffer gepackt und gesagt, ich zieh jetzt nach Athen. Aber nach drei Monaten bin ich wieder zurückgekommen und habe eingesehen, okay, ich gehöre doch nach Hamburg. Ich musste es ausprobieren, aber dort war ich mehr Ausländer als ich es hier bin.

Ich liebe Griechenland und ich kann mir vorstellen, vielleicht dort zu leben, wenn ich in Rente gehe. Aber meine Kinder gehen hier zur Schule, ich verdiene mein Geld hier, habe in Hamburg mein soziales Umfeld. Hier bin ich einfach zuhause.

Was gefällt dir an Hamburg?

Ich bin froh, dass meine Eltern nach Hamburg gegangen sind. Das halbe Dorf ist bei uns ausgesiedelt, ein paar sind nach Australien, ein paar nach Amerika, und viele sind als Gastarbeiter nach Bielefeld gezogen.

Ich kann auf jeden Fall glücklich sein, dass ich hier gelandet bin. Ich liebe das Gefühl von Großstadt, die Reeperbahn und den Hafen, das Freiheitsgefühl. Als Jugendlicher habe ich gedacht, wenn ich Lust habe, dann steig ich in einen Tanker und fahr nach Südamerika. Das Tor zur weiten Welt ist gleich vor der Haustür. Wenn du willst, kannst Du anheuern und die Welt bereisen. Zumindest habe ich das Gefühl gehabt.

Ich liebe Hamburg. Das ist ein Stück von mir.

Filmtouristen lassen sich von Filmen zu Reisezielen inspirieren. Bist du schon mal wegen eines Filmes oder einer Serie, die du gesehen hast, privat an einen Ort gereist?

Mit meiner Familie würde ich sehr gerne mal nach Südafrika reisen, wo ich selbst schon zweimal gedreht habe. Aber zum Schluss landen wir dann meistens doch in Griechenland.

In New York habe ich einmal in Five Points in Manhattan gewohnt, ich wollte immer mal sehen, wo die Gegend aus Martin Scorseses Film „Gangs of New York“ ist. Dort war ich auf der Suche nach den Drehorten, die ganz in der Nähe waren.

Außerdem war ich bei der Brooklyn Bridge und in der Straße, in der man in „Es war einmal in Amerika“ auf die Brücke blickt. Das war super!

Warst du in New York auch bei der Ghostbusters Feuerwache?

Nein, aber in Hamburg gibt es so ein schmales Hochhaus. Das habe ich mit Fatih Akin entdeckt und wir haben gesagt, schau mal, das sieht beinahe aus wie bei „Ghostbusters“. Der Film war einer meiner Lieblingsfilme als Kind und Fatih und ich haben uns quasi über diesen Film kennengelernt:

Fatih war damals in meiner Parallelklasse und in deren Klassenzimmer habe ich ein gemaltes Ghostbusters-Zeichen hängen sehen. Da habe ich gefragt, wer das gemacht hat und er hat sich gemeldet. So haben wir uns kennengelernt und sind dann auch Freunde geworden. Wir haben beide viele Filme auf VHS geschaut, „Rocky“ usw.

Film war immer ein wichtiges Thema bei uns. Irgendwann haben wir dann selbst Kurzfilme gedreht.

Gibt es einen Ort, den du aus Filmen oder Serien kennst, den du gerne einmal live erleben würdest?

Mit den Kindern würde ich gerne mal zum Empire State Building…

2016 war ich für den Film „Smuggling Hendrix“ zum Tribeca Film Festival eingeladen, da haben wir den Award für den besten internationalen Film gekriegt. Ray Liotta war Leiter der Jury und hat uns sogar den Preis überreicht.

Na ja, danach bin ich dann noch durch New York gelaufen, habe Fotos geschossen und auch welche nach Hause geschickt. Und die Kinder haben zwar „King Kong“ nicht als Film gesehen, kennen aber die Bilder, wie er an einem Gebäude hochklettert und haben das Empire State Building erkannt. Da habe ich gemerkt, wir müssen mal zusammen nach New York.

Oder „Zurück in die Zukunft“ ist auch großartig. Meine Kinder würden denke ich ausrasten, wenn wir da mal das originale Rathaus aus dem Film besuchen würden.

Könntest du dir auch vorstellen, einmal in Los Angeles zu drehen? Vielleicht sogar mit Fatih Akin zusammen?

Vorstellen ja, Pläne gibt es aber nicht.

Allerdings haben wir Pläne etwas über Anatolien zu drehen, wenn alles klappt. Ich will noch nicht so viel verraten, aber es hat etwas mit der Geschichte unserer beiden Ursprungsländer Griechenland und Türkei zu tun, mit dem Zerfall des Osmanischen Reiches.

Mal sehen, was daraus wird…

Darfst du uns noch verraten, woran du aktuell arbeitest?

Im Herbst bzw. Winter kommt eine Mini-Serie raus, die ich in Baden-Württemberg für den SWR gedreht habe. Die nennt sich aktuell noch „Spätzle Arrabiata“. Darin geht es um Mafia, Geldwäsche und so.

Und eigentlich würde ich jetzt gerade in Montenegro an einem Fantasyfilm arbeiten, aber die Dreharbeiten wurden wegen Corona erst einmal abgebrochen.
Wir hoffen natürlich, dass es irgendwann wieder normal weitergeht…

Das Interview mit Adam Bousdoukos habe ich im September 2020 geführt.

Die Drehorte aus:

Kurz und schmerzlos
Soul Kitchen
Highway to Hellas

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Filmstadt Hamburg – Stars & Drehorte
New York wie im Film

Weitere Interviews mit Schauspielern:

Sebastian Bezzel
Andreas Pietschmann

Der Beitrag Im Schnack: Adam Bousdoukos erschien zuerst auf Filmtourismus.de.

Der fiktive Ort Winden aus der Serie „Dark“ setzt sich ja aus sehr unterschiedlichen Drehorten (Details dazu hier) und Sets zusammen. Welche haben dich bisher am meisten fasziniert?

Die Höhle, in der ja sehr viele Szenen stattfinden, ist schon durchaus ein Set gewesen, bei dessen Herstellung man absolut Beeindruckendes geleistet hat. Aber auch die ganzen Interieurs, die einzelnen Wohnungen, die Detailverliebtheit bei den Schauplätzen für die 80er Jahre, die ich ja auch durchlebt habe und noch genau vor Augen habe, haben mich sehr begeistert. Da habe ich wirklich viele Dinge entdeckt, die mir sehr vertraut waren.

Beeinflussen die einzelnen Drehorte eigentlich dein Rollenverständnis?

Die unmittelbare Umgebung, in der gedreht wird, ist tatsächlich ganz wichtig für meine Arbeit. Das ist immer ein Konglomerat aus der Fantasie, die ich für die Rolle mitbringe, dem Text, den ich zu spielen habe, und gleichzeitig aber auch dem Kostüm und dem Ort, an dem ich mich bewege. Das hat auch mit ganz sinnlichen Erfahrungen zu tun wie Gerüche. Jeder Ort riecht anders und gibt dadurch wieder Rückkopplung bei mir, mich auf bestimmte Art und Weise zu bewegen, zu empfinden und zu sprechen. Die Arbeit derer, die die Sets bauen oder die Locations finden, und derer, die die Kostüme machen, ist für uns Schauspieler wahnsinnig wichtig. Das sind so Sprossen auf der Leiter, die man besteigen muss, um eine Figur glaubhaft darzustellen.

Es ist ohnehin toll, sich mit den einzelnen Gewerken auseinanderzusetzen und im Vorfeld vielleicht sogar zu besprechen, wie die eigene Vorstellung dazu aussieht. Ein Beispiel ist der Uhrmacherladen in „Dark“. Das Set wurde mit einer Detailverliebtheit wie aus dem Märchenland erstellt, unglaublich. Da reinzugehen war quasi schon die halbe Miete. Das bewegt dich einfach als Schauspieler.

Wie bist du zu der Rolle als „Fremder“ in Dark gekommen? Und welche Besonderheit hat sie für dich?

Das lief ganz normal über ein Casting. Simone Bär, die bei der Zusammenstellung des Casts unglaubliche Arbeit geleistet hat, da in der Serie so viele Verwandtheiten und Entsprechungen in verschiedenen Altersstrukturen existieren, hat mich zum Casting eingeladen und da habe ich dann die Serienschöpfer Bo und Jantje kennengelernt und das Glück gehabt, die Rolle zu bekommen.

Die Besonderheit der Rolle, die ich sehr schätze, ist, dass die Figur von Anfang an ein großes Geheimnis in sich trägt und sie, auch ohne sofort im Dialog mit anderen Figuren zu stehen, eine Geschichte erzählt. Der Fremde ist eine große Projektionsfläche, die lange Zeit viele Fragezeichen verteilt. Man spürt, dass er mit der Geschichte sehr viel zu tun hat, aber entdeckt die Verbindung erst mit der Zeit. Dieses Geheimnisvolle und auch das Einzelgängertum mag ich sehr. Der Fremde ist nicht sofort offensichtlich mit anderen Figuren verwoben, sondern existiert erst einmal sehr für sich. Das hat mich sofort für diese Figur eingenommen.

Auf meiner Instagram-Seite fragen besonders viele Nutzer aus den USA und Brasilien nach „Dark“. Hast du erwartet, dass die Serie so eine hohe internationale Bekanntheit erlangen würde?

Also Erwartungen hatte ich erst einmal gar keine, weil ich nicht hochrechnen konnte, was diese neue Plattform Netflix bedeutet, gerade was den Multiplikationseffekt und die Reichweite angeht. Man konnte auch nicht wissen, ob dieses deutsche Produkt mit deutschem Think Tank, deutschem Regisseur, deutschen Schauspielern, deutschen Locations, usw. überhaupt kompatibel und konsumierbar für Leute außerhalb Deutschlands ist. Für mich war es daher erst einmal eine Arbeit mit einer sehr interessanten Rolle in einer wahnsinnig spannenden Geschichte. Als am Pressetag dann Journalisten aus England, Schweden, Portugal, den Niederlanden, Frankreich, Mexiko, Brasilien, etc. da waren, war ich schon sehr überrascht, welch großen Anklang die Serie im Ausland findet.

Es ist schon eine ganz andere Aufmerksamkeit als bei einer Produktion im deutschen Fernsehen, die dann, wenn sie erfolgreich ist, auch noch im Ausland läuft. „Dark“ wurde über Netflix vom ersten Tag an in 190 Ländern ausgestrahlt. Ich denke, das ist eine neue Art und Weise des Fernsehens, die der Lebensweise vieler Leute auch gerechter wird. Ich schaffe es beispielweise auch nicht, mir um 20:15 Uhr einen Film anzuschauen, sondern kann ihn dann, wann immer und wo immer noch ansehen. Das ist schon ein großer Vorteil, dem die ganzen Mediatheken und weitere Streaming-Dienste ja schon gefolgt sind.

Wenn es einfach möglich wäre, würdest du lieber in die Zukunft oder in die Vergangenheit reisen?

In die Vergangenheit! Ich würde beispielsweise gerne in die Zeit reisen, in der ich geboren wurde, und das Ganze mal mit dem Erwachsenenauge betrachten. Die 70er Jahre würde ich gerne mal mit anderen Augen sehen als nur aus Kinderaugen. Und ich würde noch viel weiter zurückreisen, z.B. mal ins 19. Jahrhundert oder ins Mittelalter, also insgesamt in Zeitperioden, von denen ich aus Filmen, aus Geschichtsunterricht, aus Büchern, zwar eine gewisse Vorstellung habe, aber kein reales Bild. Das finde ich noch interessanter als in die Zukunft zu reisen. Die Überraschung, was noch kommt, will ich mir ohnehin nicht nehmen lassen.

Gibt es etwas, was du deinem früheren Ich gerne raten würdest?

Oh ja, mir selbst? Da gibt es einige Sachen! In einigen Momenten würde ich mir selbst sagen: „Pack mal zu! Zier dich nicht so lange, zaudere nicht so lange!“ Ich würde mir raten, öfter mal den Mut aufzubringen, einfach zu machen und nicht so viele Fragezeichen und Vorbehalte vorne anzustellen, und auch mal Humor als Ratgeber zuzulassen, viel öfter als Reflektion und Vorsicht. Es gibt vielleicht auch Menschen, die sagen, ich hab alles richtig gemacht und jetzt bin ich genau da, wo ich sein wollte. Aber ich hätte da schon so manches anders machen können, wo immer ich dann gelandet wäre. Es ist okay, wo ich jetzt bin. Das bin ich, das ist mein Wesen. Ich will mich nicht unbedingt komplett verändern, aber so ein paar Wegabzweigungen hätte ich durchaus in andere Richtungen nehmen können.

Glaubst du mehr an Schicksal oder Zufall?

Ich glaube schon, dass viele Dinge, die uns passieren, zu etwas gut sind und einen Sinn ergeben. Und ich glaube nicht, dass man komplett frei ist von der Möglichkeit, Dinge selbst zu entscheiden und zu beeinflussen. Das, was mir begegnet, sehe ich immer auch als Aufgabe, mit der ich umzugehen habe, da es nicht ohne Sinn und Zweck meinen Weg kreuzt. Ich bin überzeugt davon, dass nicht alles reiner Zufall ist.

Hast du dir vor dem ersten „Dark“-Dreh auch andere Zeitreise-Filme oder -Serien angesehen?

Natürlich kenne ich „Zurück in die Zukunft“. Die Filme haben mich als Teenie schon wahnsinnig beeindruckt und es hat einfach unglaublich Spaß gemacht, sie anzuschauen. Wenn meine größeren Kinder diese jetzt ansehen, setze ich mich sehr gerne dazu und schaue sie mir wieder an. Nicht nur als Erinnerung, sondern weil ich die Vorstellung, sich auf der Ebene der Zeit bewegen zu können, so faszinierend finde.

Und ich erinnere mich vor allen Dingen daran, dass ich als ganz kleiner Junge mal, den Film „Die Zeitmaschine“ gesehen habe. Das muss eine alte Verfilmung gewesen sein. Ich erinnere mich nur noch, dass da so seltsame Gestalten auf freiem Feld durch einen Brunnen in die Erde stiegen, wo die Zeitreisen dann stattfanden. Vielleicht hat sich das Bild über die Jahre auch mit meinen Träumen verwoben, aber ich weiß jedenfalls noch, dass es mich unglaublich fasziniert und angezogen hat. Da mich das Thema generell so interessiert, ging es auch bei „Dark“ ganz schnell. Da dauerte es keine zwei Sekunden bis ich wusste: „Was für ein geiles Projekt!“

Deine Frau ist ja auch Schauspielerin. Hat man da in seiner Freizeit überhaupt noch Lust sich gemeinsam Filme oder Serien anzuschauen?

Total, wir lieben Filme! Es ist nur mit einem Alltag mit drei Kindern immer recht wenig Zeit, diese zu schauen. Für unseren Job ist das aber auch notwendig, wir wollen wissen, was läuft, was gab’s schon, was gab´s noch nicht, was würden wir gerne anders machen oder woran kann man sich orientieren? Ich mochte zum Beispiel auch „Babylon Berlin“ sehr gerne, mit diesem großartigen Kosmos der 20er Jahre, tollen Schauspielern und einer hochinteressanten Geschichte. Und ich mag per se sehr gerne Thriller, bei denen der Zuschauer mitdenken muss. Also ähnlich wie bei „Dark“. Da kannst du auch nicht mal kurz rausgehen und einen Kaffee holen. Wenn du eine Szene verpasst, dann bist du raus.

Der Dreh zu „Ostfriesenblut“ hat dich in den vergangenen Wochen nach Ostfriesland, die Donna-Leon-Reihe um Commissario Brunetti nach Venedig geführt. Bleibt zwischen den Drehtagen eigentlich auch mal Zeit, die Gegend zu erkunden?

Selten. Aber es ergibt sich ab und zu mal motivbedingt ein Drehtag, an dem du nicht die ganze Zeit dabei bist und dann ein, zwei Stunden frei hast. Das hatte ich zum Beispiel in Ostfriesland und konnte mir dann den Luxus erlauben, mir ein Fahrrad auszuleihen und an den Strand zu fahren. Das war noch dazu so ein 30-Grad-Tag, nur leider war das Meer gerade verreist, so dass ich nicht schwimmen gehen konnte. Wenn du in Venedig drehst, bewegst du dich sowohl bei der Arbeit als auch danach wie in einem Museum.

Es ist toll an Drehorte zu kommen, an denen du etwas ganz Anderes siehst als zuhause, aber meistens ist die Zeit schon sehr knapp. Es sei denn, es ist ein ganz krasser Drehort, wie ich ihn beim Bibelfilm „Ihr Name war Maria“ in Tunesien hatte. Da kannst du am drehfreien Tag nicht mal kurz nach Hause fahren und deshalb auch etwas den Ort erkunden. Eine sehr angenehme Begleiterscheinung meiner Arbeit.

Filmtouristen lassen sich von Filmen zu neuen Reisezielen inspirieren. Bist du schon mal wegen eines Filmes oder einer Serie privat an einen Ort gereist?

Ich war diesen Sommer auf der griechischen Insel Kefalonia, zwar nicht extra wegen des Filmes „Corellis Mandoline“, den sie dort gedreht haben, doch vor Ort bin ich dann auch zum Drehort gefahren, um mir das anzusehen. Nicolas Cage ist nämlich der Lieblingsschauspieler meiner Mutter und die liebte den Film auch so.

Es kommt tatsächlich öfter mal vor, dass ich denke „Das haben sie hier gedreht“. In der Normandie dachte ich z.B. an den Film „Saving Private Ryan“, bei Malta denke ich an „Gladiator“. Oder „Cyrano de Bergerac“ zum Beispiel, das haben sie unter anderem in Le Mans gedreht. Als ich nach der Schule für zehn Monate nach Frankreich gegangen bin, weil ich noch Französisch lernen wollte, kam der gerade raus und Gérard Depardieu war mein großes Idol. Da bin ich dann zu den Drehorten gereist, weil ich den Film so liebte.

Und gibt es einen Ort, den du aus einem Film oder einer Serie kennst, den du gerne einmal live erleben würdest?

Ich würde gerne mal über die Öresundbrücke zwischen Dänemark und Schweden fahren, wo sie „Die Brücke“ gedreht haben oder auch die Serie „Kommissarin Lund“. Das ist so ein Drehort, den fand ich immer irre spannend. Und überhaupt mag ich diese skandinavischen Krimis sehr.

Stehst du eigentlich lieber auf der Bühne oder vor der Kamera?

Ich mache beides sehr gerne und mag auf keines verzichten. Ich liebe es sehr, meinen Beruf in seiner ganzen Bandbreite auszuüben, vor der Kamera und auf der Bühne zu sein, aber auch Hörbücher zu machen, Lesungen und Liveveranstaltungen. Ich komme von der Bühne und das ist einfach in mir drin, weshalb ich immer wieder unmittelbar vor Publikum stehen und spielen möchte, um den Livemoment zu erleben.

Ich mag aber auch das Drehen sehr, diese situativen, kleinen Schnipsel, in die du innerhalb kurzer Zeit Raffinesse und Präzision reinbringen musst. Das ist eine ganz andere Art zu arbeiten, die eben mit dem kleinen, feinen Besteck stattfindet. Am liebsten mag ich, wenn ich den ganzen Tag anspruchsvolle Szenen gedreht hab und dann abends vom Filmset zum Theater fahre, wo ich eine Vorstellung vor ein paar hundert Leuten habe. Diesen Wechsel schätze ich sehr.

Gibt es etwas, was du besonders gerne spielst?

In der 96. Minute in der Nachspielzeit ein Champions-League-Finale durch einen Fallrückzieher zu entscheiden. (lacht) Ich hätte übrigens bei „Das Wunder von Bern“ mitspielen sollen, Sönke Wortmann hatte mir schon zugesagt. Leider hat es dann nicht geklappt, da ich einfach zu viele Vorstellungen am Thalia Theater hatte…

Aber zurück zur Frage: Ich mag vor allem feinsinnige, facettenreiche Rollen. Vom Typ her werde ich seltsamerweise gerne als Held besetzt. Ich selbst finde eher den gefallenen Helden spannend, also den, der nicht nur Identifikationsfigur ist, sondern auch einen dunklen Abgrund und trotzdem eine Anziehung hat. Im Theater ist das zum Beispiel Roberto Zucco. Aber auch die Figur bei „Dark“ ist ein wenig so, da sie so unnahbar ist.

2019 startet die zweite Staffel von „Dark“. Darfst du schon etwas verraten? Müssen die Zuschauer weiter mit wilden Verflechtungen der Figuren rechnen?

Zum Inhalt kann ich natürlich gar nichts verraten, das würde der Zuschauer sicher auch nicht wollen. Selbst meine Frau sagt: „Bitte bloß keinen Spoiler!“ Und ich versuche sogar selbst alles zu vergessen, damit ich es mir dann neu ansehen kann. Aber was ich sagen kann: Es bleibt wahnsinnig spannend und es bleibt kompliziert.

Es gibt ein paar neue Figuren und es wird auch neue Verflechtungen geben. Und ein weiteres Kontinuum gibt es auf alle Fälle:
Es wird nicht das passieren, was man erwartet.

Das Interview mit Andreas Pietschmann habe ich im Oktober 2018 geführt.

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Auf den Spuren von Netflix‘ „Dark“

Weitere Interviews:
Schauspieler Adam Bousdoukos
Schauspieler Sebastian Bezzel
Moderator Steven Gätjen

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Auf Filmtourismus.de recherchieren die Leser nach Drehorten, die sie auf dem Bildschirm oder der Kinoleinwand gesehen haben. Seit der Verfilmung der Eberhofer-Krimis sind viele auf der Suche nach dem Schauplatz Niederkaltenkirchen, den es ja so nicht wirklich gibt. Wo findet man deiner Meinung nach in Realität am meisten Niederkaltenkirchen-Atmosphäre?

Witzigerweise befinden sich ein paar Drehorte, aus denen sich Niederkaltenkirchen im Film zusammensetzt, in Oberbayern, wie zum Beispiel der Eberhofer Hof. Aber wenn ich durch die Stadt Niederkaltenkirchen fahre, ins Rathaus gehe oder beim Simmerl eine Leberkassemmel hole, dann ist das Frontenhausen im Landkreis Dingolfing, etwa 20 Minuten von Landshut entfernt.

Viele würden auch gerne mal auf dem Eberhofer-Hof übernachten oder beim Wolfi einkehren. Ist das möglich?

Der Eberhofer Hof befindet sich in einer sehr schönen Gegend bei Aying mit einem kleinen See in der Nähe. Der Hof steht jedoch leider leer. Genauso wie Wolfis Kneipe, die man in Bergkirchen-Deutenhausen bei Dachau findet. Diese sieht man übrigens sehr oft im Fernsehen, da sie so schön altmodisch aussieht. Ursprünglich entdeckt wurde sie von der Ausstattungsassistentin für die Filmkomödie „Schwere Jungs“, bei der ich auch mitgespielt habe. Für Filmmotivsucher ist die Kneipe ein absoluter Volltreffer, aber ein Bier bekommt man dort leider nicht.

Der Dreh zu den beiden Eberhofer Filmen „Winterkartoffelknödel“ und „Schweinskopf al dente“ hat dich unter anderem auch nach Teneriffa und an den Gardasee geführt. Bleibt zwischen den Drehtagen auch mal Zeit, die Gegend zu erkunden? Und kommt auch mal die eigene Familie mit?

Da das komplette Filmteam bei Auslandsdrehs im Hotel untergebracht werden muss, sind diese immer recht teuer und die Drehtage noch voller als in Deutschland. Da lohnt es sich meist nicht, dass die Familie zu Besuch kommt. Beim Dreh am Gardasee haben wir es uns kurz überlegt, aber dann doch gelassen, weil wir in kurzer Zeit sehr viele Aufnahmen machen mussten. Den Gardasee kenne ich jedoch ohnehin, da ich als gebürtiger Garmischer schon als Jugendlicher oft dort war. Auf Teneriffa blieb leider auch nicht viel Zeit. Wir haben nur einen Tag gehabt, ein Backup-Tag, an dem wir ein wenig was von der Insel sehen konnten.

Filmtouristen lassen sich von Filmen zu neuen Reisezielen inspirieren. Bist du schon mal wegen eines Filmes oder einer Serie, die du gesehen hast, privat an einen Ort gereist?

Nicht so eins zu eins, aber ich lasse mich schon auch von Landschaften, die ich in Filmen sehe, inspirieren. Da dachte ich schon öfter mal, dass Schottland toll wäre oder Irland oder Südtirol.

Zwar war ich mal am Strand aus „The Beach“, habe das jedoch erst vor Ort erfahren. Genauso auf der Seychellen-Insel La Digue, wo sie die Bacardi-Werbung gedreht haben. Wunderschöner Ort jedenfalls!

Und gibt es einen Ort, den du aus Filmen oder Serien kennst und gerne einmal live erleben würdest?

Ich war ja noch nie in den USA! Mit 46 und als Westdeutscher bin ich vermutlich der einzige. (lacht) Was mich sehr interessieren würde, wäre New York, diese Ecken im Central Park, wo schon so unglaublich viel gedreht wurde. Und die klassischen Ecken, wo die Woody-Allen-Filme gedreht wurden, finde ich spannend.

Beim Film „Irrational Man“ (gedreht in Rhode Island, Neuengland) habe ich mir auch gedacht, du musst unbedingt mal zum Indian Summer an die Ostküste. Und der Schauplatz von „Jenseits von Afrika“ in Ostafrika würde mich reizen.

Zurück zu Eberhofer. Wieviel Sebastian Bezzel steckt eigentlich im Eberhofer Franz?

Mit dem Eberhofer gibt es schon ein paar Schnittmengen, aber das ist ja in jeder Rolle so. Ich versuche generell, sehr viel mehr als früher, mich in die Rolle zu bringen und nicht nur die Rolle in mich. Klar, ich trinke auch gern Bier, kann durchaus zum Grant neigen und mag diesen bayerischen trockenen Humor sehr gerne, aber es gibt doch große Unterscheidungen. Ich würde nie so leben können wie der Eberhofer, da ich sehr gerne in einer Großstadt wohne und ich hoffe sehr, ich bin ein wenig ehrgeiziger und eitler als der Eberhofer.

Respekt, wie ernst du bei dem trockenen Humor als Eberhofer bleiben kannst. In welcher Szene der ersten drei Teile fiel es dir besonders schwer, nicht zu loszulachen?

Der Flötzinger mit seiner übergroßen Brille ist immer eine Herausforderung… Der Daniel Christensen sieht ja in Wirklichkeit wunderbar und die Brille ist auch für ihn eine riesige Herausforderung, da er immer halbblind spielen muss. Er trägt zwar Kontaktlinsen zum Ausgleich, aber so richtig funktioniert das auch nicht und dann passieren schon lustige Sachen. In „Winterkartoffelknödel“ musste er eigentlich nur gerade auf mich zugehen, ist dann jedoch volle Kanne auf den Transporter gelaufen. Ganz einfach, weil er kein räumliches Sehen mehr hatte. In „Schweinskopf al dente“ mussten wir zwei, drei Takes abbrechen, als der Flötzinger nur mit Handtuch um und beschlagener Brille reinkam. Da ging bei Simon Schwarz und mir gar nichts mehr. Bei den Proben oder nach den ersten Takes hast du aber das schlimmste überwunden. Wirklich anstrengend ist es in den Szenen auch nach 20 oder 30 Mal Drehen das Timing präzise einzuhalten.

Auf was muss man sich im neuesten Film „Grießnockerlaffäre“ gefasst machen?

Für den Eberhofer geht es ans Eingemachte, weil er diesmal selbst des Mordes an seinem Vorgesetzten verdächtigt wird. Er muss diesmal genau und schnell ermitteln, um nicht im Knast zu landen. Und auf der anderen Seite gibt es eine wahnsinnig schöne Geschichte mit der Oma. Sie bekommt Besuch von einem Freund, der wohl sehr viel Bedeutung hat in ihrem Leben. Ich will nicht zu viel verraten, aber es ist eine sehr berührende Geschichte. Da wird es etwas ernster und trauriger…

Ich komme aus Baden-Württemberg und mochte daher vor allem den Konstanzer „Tatort“ sehr gerne, in dem du von 2003 bis 2016 als Kommissar Kai Perlmann zu sehen warst. Vermisst du die Rolle und den Bodensee?

Ich vermisse die Arbeit mit meiner Kollegin Eva Mattes und ich vermisse den Bodensee. Außerdem fehlen mir auch ein paar Leute vom Team. Da haben sich im Laufe der 13 Jahre Zusammenarbeit natürlich auch Freundschaften herauskristallisiert.

Schaust du ab und zu noch den „Tatort„? Gibt es sowas wie einen Lieblings-Tatort für dich als Zuschauer?

Einen Lieblings-Tatort würde ich jetzt nicht sagen, aber ich mag den Wiener Tatort und finde auch den Tukur-Tatort (Wiesbaden) jedes Mal abgefahren und sehenswert. München find ich gut und der Franken-Tatort gefällt mir, da das Team wieder etwas mehr Mundart macht. Manchmal finde ich aber auch das ganz Düstere und Schwere des Dortmunder Tatorts oder des Rostocker Polizeirufs toll.

Schaust du auch andere Serien?

Ich finde „Nachtschicht“ super, bin wirklich ein großer Armin-Rohde-Fan. Aber ansonsten schaue ich sehr wenige Serien, auch kein Netflix & Co. Ich habe zwar mal zwei Staffeln „House of Cards“ gesehen und fand es großartig, doch das ist mir dann doch zu anstrengend, zu zeitaufwändig. Lieber schaue ich mir dann mal einen guten Film an oder verbringe meine Abende mit etwas anderem, da ich ja ohnehin viel selbst drehe.

Ich bin von 3 Jahren von München nach Hamburg gezogen. Du lebst nun schon 9 Jahre in Hamburg. Magst du mal ein wenig erzählen, wie es dich in den Norden gezogen hat?

Vor 10 Jahren hatte ich noch eine Wohnung in Berlin, war aber häufig bei meiner Freundin, jetzigen Frau in Hamburg. Aus Berlin wollte ich ohnehin wegziehen und wäre dann nach München gegangen, aber dann habe ich meine Frau kennengelernt und bin 2008 nach Hamburg gezogen. Besser gesagt: Ich bin nach Ottensen gezogen.

Seit 9 Jahren werde ich nun gefragt: „Wie ist es denn als Süddeutscher in Hamburg?“ Wirst du das auch oft gefragt?

Ja, die Frage höre ich auch sehr oft! Drum etwas anders gefragt: Was fehlt dir denn in Hamburg am meisten, wenn du an Bayern denkst?

Guter Fußball! (lacht)

An welcher Ecke ist Hamburg deiner Meinung nach am bayerischsten? Bzw. wo in Hamburg würde der Eberhofer Franz sein Heimweh stillen?

Wenn ich in München bin, setze ich mich wahnsinnig gerne an die Isar und trink da ein Weißbier. Und in Hamburg setze ich mich sehr gern an die Elbe und trink ein Weißbier. Das ist natürlich nicht besonders bayerisch und die Isar und die Elbe sind total unterschiedliche Flüsse, aber ich glaube an der Elbe würde sich auch der Eberhofer wohlfühlen. So unter der Woche an der Strandperle, wenn nicht so viel los ist.

Welche sind deine Lieblingsplätzchen in Hamburg?

Auch die Elbe und der Hafen. Ich glaube der wahre Grund des Hafens ist, dass es an der Elbe was zu Schauen gibt. Weil sie hier keine großen Berge haben, kommen dafür die riesigen Containerschiffe ins Spiel. Eine ganz geschickte Lösung find ich. (lacht)

Ich mag die Buden, die es an der Elbe so gibt, die Elbkate oder auch die Kajüte in Blankenese. Als ich mit meiner Frau zusammengekommen bin, haben wir dort immer Matjes gegessen und auf den Fluss geschaut. Da habe ich mich sehr schnell in diese Ecken verliebt. An der Alster finde ich es auch schön, aber dort ist es eben städtischer, englischer. Richtig spannend ist es für mich an der Elbe.

Kannst du in Hamburg ungestörter durch die Stadt gehen als in München?

Ich bin ja jetzt nicht wahnsinnig berühmt, aber in Bayern merkt man schon den Eberhofer-Effekt. Da werde ich viel öfter angesprochen oder auch mal angekumpelt. Da sitzt man auch mal abends in der Kneipe und auf einmal steht einer mit einem Bier neben dir und sagt „Des für dich, Eberhofer!“. In Norddeutschland ist das viel dezenter, weil der Eberhofer nicht ganz so populär ist, aber auch weil die Hanseaten ohnehin zurückhaltender sind.

Versteht man denn auch außerhalb Bayerns den Eberhofer-Humor?

Ja, und das liegt glaube ich daran, dass wir in erster Linie nicht Bayern zeigen, sondern ganz einfach Provinz. Da gibt es diesen Mikrokosmos in diesem Kaff, wo nichts weiter ist. Das kennt man auch in Baden-Württemberg, in Sachsen, usw. Die Leute lachen über diese Figuren, die Clique, die sich eben auch mangels Alternativen so zusammensetzt, die Familie, die man sich halt nicht aussuchen kann. Das kennt fast jeder.

Vor ein paar Wochen lief „Dampfnudelblues“ direkt im Anschluss an Tatort im TV, die vierte oder fünfte Ausstrahlung im Fernsehen und hatte immer noch 3 Mio. Zuschauer. Das ist schon unglaublich. Auch die Romane sind deutschlandweit ein Erfolg.

Im fünften Teil „Sauerkrautkoma“, der dieses Jahr noch verfilmt werden soll, wird der Franz nach München versetzt. Freust du dich auf die Abwechslung bei den Drehorten?

Es wird sich gar nicht so viel ändern, weil wir auch wieder viel in und um München drehen werden. Vielleicht wird es ein bisschen weniger Fahrerei. Grundsätzlich ist es aber angenehmer auf dem Land zu arbeiten, wo es nicht so eng und laut ist.

Vielen Dank für deine Zeit, Sebastian, und viel Spaß bei der anstehenden Kinotour!

Das Interview mit Sebastian Bezzel habe ich im Juli 2017 geführt.

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Steven, auf Filmtourismus.de geht es um Reisen zu berühmten Drehorten. Bist du schon einmal an den Drehort eines Filmes gereist?

Steven: Ja, das großartige und schöne ist ja, dass ich nicht nur als Cineast, sondern ab und zu auch in meiner beruflichen Funktion Setbesuche machen darf. Durch die Oscars bin ich häufig in Los Angeles gewesen und da gibt es ja eine Fülle an Drehorten wie z.B. der Strand von Santa Monica, wo „Baywatch“ gedreht wurde.

Ich war in den Warner Bros Studios am Set von „Ocean’s Twelve„, in den Weta Studios in Neuseeland beim Dreh von „Der Herr der Ringe„, in London sowohl in den Leavesden Studios, wo „Harry Potter“ gedreht wurde, als auch in den Pinewood Studios, wo die „James Bond„-Filme entstanden. In Schweden war ich schon öfters an den Drehorten, an denen mein Bruder die ganzen ZDF-Krimiserien dreht. Ich genieße das immer total und finde es toll, in die Filmwelt einzutauchen.

Es gab ja mal eine zeitlang die Angst von den Filmfirmen, dass der Blick hinter die Kulissen die ganze Illusion raubt, die der Film erzeugt. Aber für mich hat es das noch viel spannender gemacht. Es zeigt noch mal mehr, was für eine großartige Magie von Filmen ausgeht und wie viele Leute daran eigentlich arbeiten. Es ist ja immer einfach zu sagen „Oh Gott, was für ein grauenhafter Film“, aber wenn man sieht was für eine unfassbare Power in so ein Projekt geht, steigert das meine Wertschätzung. Vielleicht bin ich deshalb auch ein wenig entspannter in der Kritik, weil ich immer denke, man hat da viel Kraft und Zeit investiert. Deswegen bekommt jeder Film eine Chance und dann muss man schauen, ob dieser auch wirklich Sinn und Spaß macht.

Gibt es eine Filmproduktion, bei der du gerne live dabei wärst?

Steven: Ich würde mir gerne mal so ein James-Cameron-Set aus einer der Fortsetzungen von „Avatar“ anschauen und dort mitbekommen, wie eine spektakuläre Actionszene gedreht wird. Bei so einem Stunt wird ja nichts dem Zufall überlassen, weil das sonst für alle Beteiligten zu gefährlich wird. Das ist bis ins kleinste Detail akribisch geplant und inszeniert. Und mich interessiert diese Logistik, diese Dimension und Größe.

Abseits der Setbesuche… gibt es da einen Drehort, den du gerne einmal sehen würdest?

Steven: Ja, ich würde sehr gerne das Anwesen oder Schloss von „Downton Abbey“ in England sehen, weil das so eine geniale Serie ist. Und ich möchte mal die Originaldrehorte aus „Die Goonies“ in Oregon besuchen, da ich den Film mit meiner Jugend verbinde.

Welche Serien schaust du neben „Downton Abbey“ sonst noch gerne?

Steven: Ich bin Parallelgucker, weil ich so viel nachzuholen hab. Ich hab jetzt gerade „Fargo“ angefangen, versuche wieder bei „Game of Thrones“ reinzukommen, da ich das lange hab liegen lassen, und will mir unbedingt noch „Broadchurch“ ansehen. Das sind alles echt tolle Sachen, die unfassbar gut geschrieben sind. „The Knick“ und „Entourage“ stehen dann als nächstes auf dem Plan.

Soweit ich weiß, bist du bekennender Star Wars Fan. Hast du auch schon mal einen der Star-Wars-Drehorte besucht oder gibt es da einen Schauplatz, den du gerne einmal live sehen würdest?

Steven: Ich bin ja einer Generation angehörig, in der es diese Diskussion „Star Trek“ oder „Star Wars“ gab. Da war die Antwort für mich ganz klar „Star Wars“. Ich konnte früher nichts mit „Star Trek“ anfangen. Alles rund um Luke Skywalker, Prinzessin Leia und Han Solo hat mich dagegen absolut gepackt. An den Drehorten war ich leider noch nie, aber da hast du bei mir den absolut richtigen Punkt getroffen. Ich hätte schon großen Bock so ein Nostalgie-Trip zu machen und mir die ganzen Orte einmal live anzusehen.

Du bist in Hamburg aufgewachsen und lebst jetzt auch hier. Welche Hamburger Ecken gefallen dir besonders gut?

Steven: Hamburg ist eine schöne Stadt und mein Lebensmittelpunkt, auch wenn ich viel unterwegs bin. Hier sind meine ganzen Freunde, meine Geschwister, meine Eltern. Ich liebe das Falkensteiner Ufer, da habe ich viele großartige Nachmittage und Abende verbracht, ob das beim Grillen oder beim Beachvolleyball war. Und ich bin gerne am Bismarckstein, weil man von dort oben so großartig auf die Elbe gucken kann. Ich bin überhaupt ein großer Fan der Elbe, da sie für mich einfach eine große Freiheitsbedeutung hat.

Welche Hamburger Drehorte kommen dir als erstes in den Sinn?

Steven: Der große Klassiker unter den Drehorten ist natürlich die Reeperbahn. Da hat man oft das Gefühl, es ist eine riesengroße Filmkulisse, aber es ist alles echt. Der Hafen hat so etwas Raues. Es gibt da diesen einen „Lethal Weapon“-Film, in dem ganz viel im Hafen mit Containern stattfindet. Da denke ich immer, das hätten sie genauso gut in Hamburg drehen können.

Wie heißen deine liebsten Kinos in Hamburg?

Steven: Früher war ich oft im Grindelkino, das es jedoch leider nicht mehr gibt. Dafür mag ich nun das Abaton sehr gerne und kenne auch den Chef Matthias Elwardt sehr gut. Der macht da ein Sensationsprogramm, das sowohl eine künstlerische als auch sehr persönliche Note hat. Total begeistert bin ich vom Savoy Kino, weil ich Filme einfach gerne im Original anschaue. Und ich bin natürlich durch die ganzen Pressevorführungen oft im Cinemaxx am Dammtor, was mir auch gut gefällt. Hamburg hat viele schöne Kinos, wie beispielsweise auch das Zeise in der alten Schiffsschraubenfabrik oder das Holi Kino, das ganz anders aufgebaut ist, als man es normalerweise gewöhnt ist. Ich finde es toll, dass es in Hamburg einen Mix aus Blockbuster- und Art-House-Kinos gibt. Noch ein paar mehr Kinos mit persönlicherer Note würden der Stadt aber gut tun.

Du hattest ja auch schon weniger schöne Kinoerlebnisse. Magst du hier bitte noch einmal von deinem „Hockbuster“ erzählen?

Steven: Ach ja, da war ich als Teenager mit meinem damaligen Date in „Karate Kid“ 2 im UFA-Palast am Gänsemarkt und war natürlich ganz aufgeregt. Die Vorstellung war ausverkauft, es gab damals keine Sitzplatzkarten, sondern freie Platzwahl. Als wir ins Kino kamen, war alles komplett voll, bis auf zwei Plätze nebeneinander direkt in der Mitte der Zuschauer. Ich dachte, das wird jetzt der geilste Abend aller Zeiten. Aber als wir dort ankamen, fehlte einer der beiden Sitze komplett. Dann habe ich zwei Stunden in der Hocke verbracht, hab den Film nicht wirklich genossen und das Mädel, das dabei war, war natürlich auch ziemlich genervt.

Auf deiner Facebook-Seite liest man ab und zu etwas zu FredCarpet. Worum geht es dabei?

Steven: FredCarpet ist aus meiner Leidenschaft für das Thema Kino entstanden und so ein wenig aus dem Frust heraus, dass das Thema im Fernsehen meist nur oberflächlich behandelt wird. Ich hatte großartige Interviews mit echt fantastischen Leuten und dann sind davon so etwa anderthalb Minuten in irgendwelchen Boulevard-Magazinen gelandet, wo es dann nur darum ging, wer mit wem tanzt oder wer Tom Cruise mag und wer nicht. Dabei ging es in den Gesprächen doch vor allem um die Filme und wie diese entstanden sind.

Der Freund und Partner, mit dem ich das zusammen mache, der produziert seit Jahren schon die Oscars. In Los Angeles haben wir zusammen gesessen und nach einigen Pitches beschlossen, wir machen das jetzt selbst. FredCarpet ist für Leute gedacht, die Filme lieben und sich mit diesem Thema gerne intensiv auseinander setzen. Wenn die Stars von sich aus auch mal was Privates erzählen ist das okay, aber wir wollen kein Boulevard-Magazin sein.

Du hattest ja schon unzählige Schauspieler und Regisseure am Mikro…

Steven: Ja, das möchte ich in keinster Art und Weise missen. Wenn man sich mit Leuten unterhält, die in diesem Genre mit ganz viel Engagement dabei sind, machen die Interviews einfach unheimlich viel Spaß. Wenn man sich darauf gut vorbereitet und den Film auch gesehen hat, dann sind Gespräche sehr viel einfacher und runder. Das genieße ich total. Egal, ob das jetzt ein Will Smith ist, ein Ian McKellen oder auch ein Nachwuchsschauspieler.

Gibt es auch anstrengende Interviewpartner?

Steven: Ich hatte mal einen Termin mit Denzel Washington, wo alle vorher gesagt haben, „Pass bloß auf, der hat schlechte Laune“. Als ich dann mit ihm gesprochen habe, hat sich herausgestellt, dass er in den vorigen Interviews nur blöde Sachen gefragt worden ist, einfach nichts was mit seinem Film oder Schaffen zu tun hat. Da ist es logisch, dass er keine richtige Lust mehr hatte. Die Herausforderung besteht dann darin, trotzdem in einen guten Rhythmus mit seinem Gesprächspartner zu kommen. Es gibt natürlich auch wortkarge Leute, wie z.B. Harvey Keitel. Das darf man dann aber nicht zu ernst und persönlich nehmen. Jeder hat mal einen schlechten Tag, egal ob Superstar oder du oder ich und daraus macht man dann halt das Beste.

Wird man dich künftig vielleicht auch mal wieder bei der Oscar Red Carpet Show sehen?

Steven: Das steht derzeit noch in den Sternen. Ich bin auf der einen Seite natürlich heiß wie Frittenfett auf die Oscars und die Globes. Auf der anderen Seite sage ich mir, hey, ich war 15 Mal am Roten Teppich bei den Oscars und das kann dir kein Mensch mehr nehmen. Also wenn es passt, mache ich das sehr gerne, wenn nicht, geht die Welt auch nicht unter. Es gibt genügend andere cineastische Geschichten, auf die ich mich freuen kann. Für FredCarpet und künftig vermutlich auch im ZDF, wo es ein neues Kinomagazin mit mir geben wird. (Update: Steven wird 2017 wieder die Stars am Roten Teppich bei den Oscars interviewen und seine Sendung „Gätjens großes Kino“ läuft monatlich im ZDF)

Film ist für mich etwas, das mich schon seit langer Zeit verzaubert und begeistert. Deswegen finde ich auch solche Sachen, wie du sie hier machst und mit viel eigenem Ansatz pushst, großartig. Ich wünsche Dir weiterhin viel Spaß und Erfolg dabei.

Vielen Dank, Steven!

Das Interview mit Steven Gätjen wurde am 27. April 2016 geführt.

Weitere Interviews:
Matthias Schweighöfer & Florian David Fitz
Sebastian Bezzel
Andreas Pietschmann
Adam Bousdoukos

Der Beitrag Im Schnack: Moderator Steven Gätjen erschien zuerst auf Filmtourismus.de.

Ich durfte letzte Woche einige der Drehorte für „Der geilste Tag“ in Südafrika besuchen. Welche der Filmlocations dort hat Euch denn persönlich am meisten fasziniert?

Matthias: Ich habe Kapstadt wirklich über alles geliebt, weil die Stadt sehr nach Zuhause gerochen hat, aber gleichzeitig eben auch nach Afrika. Statt Winter ist dort eigentlich immer abwechselnd Sommer und Frühling. Das andere, was ich ganz toll fand, waren die Drakensberge, da bin ich auch sehr viel gejoggt und die Landschaft ist einfach fantastisch.

Dort hast du auch die vielen Paviane gesehen?

Matthias: Ja, da waren so um die hundert Paviane, die die Straße herunter kamen. Ab dem Zeitpunkt bin ich dann nicht mehr gejoggt…

Florian: Die waren so groß wie Wildschweine! Aber die sind dort überhaupt nicht gefährlich, da muss man am Kap der guten Hoffnung viel besser aufpassen.

Florian, wo hat es dir in Südafrika am besten gefallen?

Florian: Ich mochte Boschendal in den Winelands sehr gerne, da habe ich mich einfach sehr sehr wohl gefühlt. Am meisten fasziniert hat mich die Wüste bei Pella an der namibischen Grenze. Und auch die Augrabies Falls, in deren Nähe wir gedreht haben. Wir waren dort auch raften und man kann im Fluss schwimmen, das fand ich echt toll.

Viele Leute lassen sich ja gerne von Filmen zu Reisen inspirieren. Seid ihr schon mal wegen eines Filmes oder einer Serie, die ihr gesehen habt, an einen Ort gereist? Privat?

Matthias: Ja, ich stand zum Beispiel schon mal am Brunnen vor dem Hotel Bellagio in Las Vegas mit dieser einzigartigen Wassershow (Anmerkung: Drehort von „Ocean’s Eleven“). Das war ein Knaller! Und ich wollte unbedingt das Hollywood-Zeichen in Los Angeles sehen.

Florian: Ich war schon im Monument Valley, durch das auch „Thelma & Louise“ gefahren sind. Das ist allerdings viel kleiner als man denkt. Gegenüber dem war das, was ich so in Südafrika gesehen habe, wirklich riesig.

Und gibt es einen Ort, den ihr aus Filmen kennt, den ihr gerne einmal live erleben würdet?

Matthias: Nach Mordor würde ich gerne mal reisen!
Florian: Das würde mir auch gefallen. lacht
Matthias: Und ich würde gerne mal zu den Drehorten von „Lost in Translation“ nach Tokio reisen.

Ihr seid für die Dreharbeiten ja ziemlich viel zusammen unterwegs gewesen. Könnt Ihr Euch vorstellen, auch mal gemeinsam in Urlaub zu fahren?

Matthias: Ja, immer mehr!

Florian: Das haben wir uns auch schon überlegt, aber ich bin nach der Kinotour erst mal weg. Die Woche vor Ostern, wenn du willst?

Matthias: Nach Mallorca?

Florian: Ääääääh… müssen wir mal sehen. Auf jeden Fall haben wir auch schon ein paar Ideen für das nächste Filmprojekt. Doch jetzt müssen wir erst mal das Ding hier schaukeln.

Matthias: Ja, wir wollen viel zusammen machen und ich freu mich da auch schon drauf.

Matthias, du musstest ja für den Dreh in Südafrika deine Flugangst überwinden. Hast du einen Tipp für andere, wie man das am besten durchsteht?

Matthias: Am besten rein und durch, man kann nur ankommen.

Florian: Deswegen versuche ich ihn jetzt gleich wieder in den Flieger für eine kurze Distanz zu kriegen. Jetzt hat er diesen Sieg errungen und da darf er nicht wieder anfangen das Fliegen zu vermeiden. Jetzt weiß er noch, dass es geht.

Matthias: Es ist ja nur eine relativ kurze Zeit und dann steigst du an einem ganz anderen Ort wieder aus. Und, das hatte ich total vergessen hatte, Fliegen ist ja auch eine schöne Ruhezone.

Florian: Nico Hofmann (Anmerkung: Deutschlands bekanntester Filmproduzent) kann zum Beispiel nur abschalten, wenn er im Flieger sitzt. Es ist einfach die letzte ruhige Zone, wo dich keiner erreichen kann.

Später stehen die beiden noch ihren Fans, die gerade den Film „Der geilste Tag“ gesehen haben, Rede und Antwort. Eine Kinobesucherin möchte wissen, wann die beiden – nach Berlin und München – denn endlich auch einmal in Hamburg drehen. „Könnten wir eigentlich mal!“, sagt Matthias Schweighöfer mit ernster Miene zu Florian David Fitz und man darf sehr gespannt sein, wann, wie und wo sie wieder einmal zusammen auf der großen Leinwand zu sehen sind.

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