Nirgendwo sonst in Deutschland ist das Thema Film so präsent wie in Potsdam, denn nirgendwo anders entstehen hierzulande so viele nationale und internationale Filme und Serien.

Potsdam ist einer der weltweit wichtigsten Standorte der Filmindustrie, beherbergt es doch mit dem Studio Babelsberg das älteste Großatelierstudio der Welt, das mit 21 Studiohallen und 173.000 m² Produktionsfläche zu den größten Studiokomplexen in Europa zählt.

Dort fiel bereits vor über hundert Jahren die erste Klappe. Schon lange bevor in Hollywood die ersten Studios gebaut wurden, drehte man in Babelsberg Stummfilme.

Bis heute werden die Hallen intensiv genutzt, nicht nur von deutschen Regisseuren, sondern auch von berühmten Regiegrößen wie Quentin Tarantino, Steven Spielberg, Roman Polański oder Wes Anderson.

Nicht umsonst wurde Potsdam 2019 zur UNESCO Creative City of Film ernannt. Als einzige deutsche Stadt gehört sie damit zu einem internationalen Netzwerk von derzeit 26 Filmstädten weltweit.

Ausschlaggebend war dabei jedoch nicht nur die Filmproduktion rund um das Studio Babelsberg, sondern das vielfältige und lebendige Filmökosystem die Stadt: von der Medienstadt Babelsberg über die Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF bis hin zu Festivals wie „Sehsüchte“ oder dem „Green Visions Filmfestival“.

Das Thema Film ist fest in Potsdams DNA verankert und für Besucher heute auf vielfältige Weise erlebbar: Originaldrehorte lassen sich bei Führungen entdecken, die Medienstadt Babelsberg und die Villenkolonie Neubabelsberg erzählen von großen Filmgeschichten. Im Filmmuseum mit seinem Schaudepot, beim Spaziergang über den Boulevard des Films oder bei einem Besuch im Filmpark Babelsberg wird Filmkultur lebendig. Selbst kleine Orte wie Fahlands Filmbistro greifen das Thema auf und machen die Filmstadt im Alltag spürbar.

Filmschaffende aus aller Welt drehen nicht nur im ortansässigen Studio, sondern weichen auch immer wieder gerne in die nähere Umgebung aus. Daher kann man Potsdam in zahllosen Filmen und Serien als Kulisse entdecken, auch wenn die Stadt häufig in fremde Rollen schlüpft. Vom ZDF-Krimi bis zur millionenschweren Hollywood-Produktion, die Film-Vita der Stadt ist äußerst vielseitig.

Hier eine Kostprobe, welche Orte man bei einem filmischen Spaziergang durch Potsdam entdecken kann:

Die Drehorte in der Potsdamer Innenstadt

Beginnen wir unsere Tour im Zentrum. Vom Luisenplatz führt der Weg über die Brandenburger Straße ins Holländische Viertel. Auf Potsdams Fußgängerstraße sind auf dem Boulevard des Films auf großen Platten die besten Filme verewigt, die in Potsdam und der Region produziert wurden.

Die beschaulichen Backsteinhäuschen des Holländischen Viertels sind eingefleischten ZDF-Zuschauern vermutlich aus „Soko Potsdam“ bekannt. Die selben Straßen kann man auch in „Soko Wismar“ entdecken, da der Baustil hanseatisches Flair vermittelt.

In der fünften Staffel der US-Serie „Homeland“ verschlug es die CIA-Agentin Carrie Mathison (Claire Danes) zu einem geheimen Treffen nach Amsterdam. Die Aufnahmen dafür entstanden in der Realität ebenfalls im Holländischen Viertel.

Auf dem Weg in Richtung Neustädter Havelbucht passieren wir den Neuen Markt mit dem Brandenburg-Museum und dem Restaurant Kochzimmer.

Diesen Platz kennt man unter anderem aus dem Film „Otto’s Eleven“, in dem Harry Hirsch (Olli Dietrich) auf diesem Platz mit einem Hubschrauber landet und direkt in ein Interview verwickelt wird.

Nur ein Katzensprung entfernt ist der Alte Markt, welcher seit 2024 ein wichtiger Anlaufpunkt für Fans der Amazon-Prime-Serie „Maxton Hall“ geworden ist:

Die Stufen der St. Nikolaikirche hielten hier mehrfach als Campus der Universität Oxford her.

Das gegenüberliegende Museum Barberini wurde in der ersten Staffel zur Außenkulisse des Londoner Luxusgeschäft Beaufort.

Ein Filmmuseum & ein Garten voller Filme

Wer sich bereits in der Innenstadt befindet und noch mehr über die Filmgeschichte der Stadt erfahren möchte, sollte unbedingt dem Filmmuseum Potsdam einen ausgedehnten Besuch abstatten.

Neben vielen Fotos, Videos und Hintergrundinformationen, kann man hier unzählige originale Filmrequisiten und wechselnde Ausstellungen bestaunen.

Die Historische Innenstadt ist von der Havel und ihren Seen umgeben. So übernahm auch die Havel selbst schon in einigen Produktionen eine kleine Nebenrolle, wie zum Beispiel in der neuen RTL-Produktion „Haveltod – Ein Potsdam-Krimi“.

Im Neuen Garten, welcher Teil des UNESCO-Welterbes ist, findet man die Gebäudereihe des Holländischen Etablissements. Die kleinen Backsteinhäuser wurden in vergangenen Zeiten von den Gärtnern der Schlossanlage als Unterkunft genutzt. In der Serie „Maxton Hall“ wohnt hier die Hauptfigur Ruby Bell (Harriet Herbig-Matten) in England.

Etwas weiter südlich finden wir, an der Neustädter Havelbucht, das Restaurant Seerose. Dieses stellt in der Netflix-Serie „Kleo“ das Café Sputnik dar, in dem sich Kleo Straub (Jella Haase) mit ehemaligen Agenten trifft.

Am nördlichen Teil der Potsdamer Havel kreuzt jeder Rad- und Autofahrer irgendwann die Glienicker Brücke. Im Jahr 2014 wurde die Brücke und deren Umgebung weiträumig gesperrt, mit Kunstschnee besprüht und per Setdesign zurück in der Kalten Krieg versetzt.

Hier drehte Steven Spielberg, zusammen mit Tom Hanks und Mark Rylance in den Hauptrollen, die finale Szene für den Film „Bridge of Spies“.

Während der deutsch-deutschen Teilung war die Brücke als Agenten-Austausch-Brücke bekannt und hier hat auch in der Realität der Austausch von Abel gegen Powell stattgefunden.

Blickt man von der Glienicker Brücke aus Richtung Norden, entdeckt man am Ufer die Heilandskirche am Port von Sacrow, die heute zum Weltkulturerbe der UNESCO gehört.

Die 1844 erbaute Kirche mit dem freistehenden Glockenturm ist eine beliebte Hochzeitslocation, doch im Film „Keinohrhasen“ scheitert Nora Tschirner als Anna hier mit ihrem Liebesgeständnis an Ludo (Til Schweiger), da die vorbeifahrenden Schiffe ihre Worte übertönen.

Zu den weiteren hier gedrehten Produktionen zählen auch „Babylon Berlin„, „Haveltod – Ein Potsdam-Krimi“ und „Miss Sophie“.

Potsdams beliebteste Sehenswürdigkeit ist und bleibt der Park Sanssouci mit seinen prachtvollen Gärten und Schlössern. Er ist ebenfalls Teil des UNESCO Welterbes.

Eines der bekanntesten Fotomotive hier sind die berühmten Weinbergterrassen, die man unter anderem in dem Film „Aeon Flux“ sehen kann. Hier kämpft sich Charlize Theron als Titelheldin durch das Labyrinth.

Und auch die Schlüsselszenen der südkoreanischen Netflix-Serie „Queen of Tears“ entstanden am Fuße der Weinbergterrassen im Park Sanssouci. Darin übernimmt übrigens Didi Hallervorden eine kleine Rolle als Parkwächter.

Etwa einen Kilometer weiter westlich befindet sich das Orangerieschloss, das unter anderem von Jackie Chan und Steve Coogan in der 2004er-Romanverfilmung von „In 80 Tagen um die Welt“ besucht wurde.

Das Schloss wurde hier filmgeografisch nach Istanbul versetzt.

Noch im selben Jahr tanzte Kevin Spacey im Biopic „Beyond the Sea“ auf der Brunnenkante davor. Zuletzt sah man das Schloss in der Amazon-Prime-Serie „Miss Sophie“, für die auch viele Aufnahmen im Hof des Neuen Palais gedreht wurden.

Dieses wiederum nutzte bereits Stanley Kubrick in den Siebzigern für seinen Historienfilm „Barry Lyndon“ als Drehort.

Zu Besuch in Babelsberg

Bei einem filmischen Besuch in Potsdam darf natürlich auch der Stadtteil nicht fehlen, der hier für den Begriff „Traumfabrik“ steht wie kein anderer: Babelsberg.

Hier entstanden bereits 1912 die ersten Filme. Erst stumm, dann mit Ton. Erst nur deutsche Produktionen, dann international.

Das Studio Babelsberg spielt heute in der obersten Riege der weltweit agierenden Filmstudios mit. Seit 2016 dient zudem das Metropolitan Backlot „Neue Berliner Straße“ als vielseitige Kulisse:

Ob als Berlin der Zwanzigerjahre in der Serie „Babylon Berlin“, als New York im Film „Matrix Resurrections“ oder als Phönizien in Wes Andersons „Der phönizische Meisterstreich“. Bei dem Studioset handelt sich dabei um eine der größten Außenkulissen der Welt.

Die Studios selbst können leider nicht mehr besucht werden, zu bestimmten Terminen gibt es jedoch eine Führung durch die Medienstadt Babelsberg, bei der man Einblicke in die aufregende Welt des Films und das kreative Schaffen dahinter bekommt.

Und auch in Neubabelsberg kann man Drehorte entdecken. In der Villenkolonie befindet sich beispielsweise in der Donarstraße 4 das Haus aus „Kleo“ oder in der Rudolf-Breitscheid-Straße 220 die Villa aus „In Zeiten des abnehmenden Lichts“.

Den Abschluss unserer Filmtour bildet der Filmpark Babelsberg.

Bei diesem handelt es sich um einen Freizeitpark mit einem Mix aus Entertainment und Blick hinter die Kulissen von Film und Fernsehen.

Zwischen Attraktionen und Ausstellungsbereichen lassen sich zahlreiche Originalkulissen und Requisiten aus bekannten Serien und Filmen aufspüren.

So findet man hier unter anderem den originalen Bauwagen aus der Serie „Löwenzahn“ mit Peter Lustig, den Kiosk aus „Sonnenallee“, die Dampflock „Emma“ aus den „Jim Knopf“-Filmen oder die Militärfahrzeuge aus George Clooneys „Monuments Men“.

Zu guter Letzt ein Tipp für alle, die noch tiefer in die Filmhistorie von Potsdam eintauchen möchte:

Bei der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF in der Marlene-Dietrich-Allee befindet sich auch das Schaudepot des Sammlungsgebäudes des Filmmuseums Potsdam.

Hier kann man, in vorheriger Absprache, einen Einblick in die Geschichte der Ton- & Kameratechnik, sowie auf archivierte Filmrequisiten bekommen.

Einzelne Ausstellungsobjekte kann man ab April 2026 sogar per App erkunden.

Weitere Informationen:

Die Filmstadt Potsdam erleben
Filmmuseum Potsdam
Boulevard des Films
Potsdam-Podcast: Hinter den Kulissen

Filmtouren in Potsdam:

Filmtour – Drehorte zu Fuß erkunden
Medienstadt Babelsberg – Wo Filme entstehen
Babelsberg – Filmstars, Villen, Weltgeschichte
Und bitte! – Die Filmstadt Potsdam
Filmführungen für Gruppen

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Maxton Hall – Die Welt zwischen uns
Filmpark Babelsberg
Auf den Spuren von „Kleo“
Drehorte in Brandenburg entdecken

Offenlegung: Dieser Beitrag entstand mit Unterstützung der Potsdam Marketing und Service GmbH.

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In der Lüneburger Heide bricht um 1900 ein Ölboom aus, der eine ganze Region in einen deutschen „Wilden Westen“ verwandelt.

Die sechsteilige Serie „Schwarzes Gold“ erzählt von dieser Zeit, von der zerstörerischen Kraft von Machtgier und Egoismus, aber auch vom Mut, sich gegen Ungerechtigkeit aufzulehnen.

Im Mittelpunkt der Geschichte steht die junge Bauerntochter Johanna Lambert (Harriet Herbig-Matten), die als Magd arbeitet, um ihre Familie durchzubringen.

Niemand ahnt, dass unter den Wäldern ihrer Familie ein Schatz schlummert – Erdöl. Nur Richard (Aaron Hilmer), der Sohn des benachbarten Großbauern Pape (Tom Wlaschiha), weiß davon und bald beginnt ein erbitterter Kampf um Macht und Reichtum.

Die Drehorte für „Schwarzes Gold“

Die meisten Drehorte der Western-Serie befinden sich in der Lüneburger Heide in Niedersachsen:

Als Set für das fiktive Dorf in „Schwarzes Gold“ nutzte man das Museumsdorf Hösseringen bei Suderburg im Landkreis Uelzen, dessen historische Gebäude und Scheunen der perfekte Schauplatz für das Leben um 1900 waren.

Das Freilichtmuseum steht im Sommerhalbjahr Besuchern offen. Abwechslungsreiche Ausstellungen laden hier zu einem Ausflug in die Vergangenheit ein.

Beispielsweise steht hier auch der Schafstall, der in der Serie niederbrennt. Der Brand war jedoch nur digital animiert, sodass der Stall immer noch besichtigt werden kann.

Ein weiterer wichtiger Drehort der Serie ist das Camp Reinsehlen bei Schneverdingen. Das Gelände ist aufgrund seiner großen, baumfreien Sandmagerrasenfläche bekannt und blickt auf eine äußerst wechselhafte Geschichte zurück.

Der Zusatz „Camp“ stammt daher, dass das Gelände von 1950 bis 1994 als Basislager für britische und kanadische Truppenübungen genutzt wurde.

Wer möchte kann direkt dort, umringt von der schönen Natur der Lüneburger Heide, im Hotelcamp Reinsehlen Urlaub machen. Von hier aus kann man auch Wanderungen ins Pietzmoor oder das Naturschutzgebiet mit dem Wilseder Berg und dem Totengrund unternehmen.

Schauspielerin Harriet Herbig-Matten („Maxton Hall“) sagt zum Dreh und den Sets:

„Alle Departments, Kostüm, Maske, Ausstattung, haben eine unfassbar schöne Arbeit gemacht. Wir hatten ja eigentlich fast nur zwei feste Drehorte, das Museumsdorf und das Ölbohrfeld, das in drei unterschiedlichen Phasen unglaublich detailreich aufgebaut wurde. Wir haben an den Drehorten richtig gelebt, irgendwann kannten wir die Orte in- und auswendig und fühlten uns sicher und frei. Diese Freiheit hat mit sehr geholfen, in die Zeit um 1900 und in meine Rolle einzutauchen – und mir keine Gedanken darüber zu machen, ob mein Make-up aufgefrischt werden müsste oder die Haare sitzen.“

Besonders in der sechsten Folge von „Schwarzes Gold“ sieht man schöne, weite Heidelandschaften. Die Aufnahmen hierfür entstanden größtenteils in den Heideflächen bei Schneverdingen, insbesondere in der Osterheide.

Für einige Aufnahmen der Serie wurden die Origo Filmstudios in Budapest genutzt, die auch schon für die Hollywood-Produktionen „Dune“ und „Blade Runner“ zum Einsatz kamen.

Der reale Schauplatz des Ölbooms

Als reale Vorlage der Geschichte diente die Gemeinde Wietze, in der Ende des 19. Jahrhunderts tatsächlich ein Ölboom stattfand, der das kleine Heidedorf mit wenigen Bauernhöfen in einen Industriestandort verwandelte.

Heute kann man sich dort im Deutschen Erdölmuseum über die Öl-Historie informieren und im Freigelände Fördertürme und historische Arbeitsgeräte aus der Zeit besichtigen.

Linktipps:

Museumsdorf Hösseringen
Camp Reinsehlen
Deutsches Erdölmuseum Wietze
Erdöl-Boom in der Heide

Hoteltipp: Hotelcamp Reinsehlen

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Die Schauplätze berühmter Weihnachtsfilme sind längst magische Orte voller Kindheitserinnerungen. Jährlich können wir uns traditionsgemäß über den Bildschirm dorthin zaubern lassen. Doch sie existieren teilweise sogar wirklich!

Hier kommen sieben Weihnachtsklassiker und ihre realen Drehorte:

1. Drei Haselnüsse für Aschenbrödel

Welcher Schuh passt denn nu? „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ ist fester Bestandteil im Weihnachts-TV-Programm und hat dadurch längst Kultstatus erreicht. Selbst die Filmmusik reiht sich perfekt zwischen die bekannten Weihnachtssongs und bleibt einem meist als Dauerohrwurm über die Festtage erhalten.

Die wichtigsten Drehorte des Märchenfilms sind die Burg Švihov in Tschechien und das Schloss Moritzburg in Sachsen, in dem im Winter Originalrequisiten und Kostüme ausgestellt werden.

Alle Drehorte aus „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“

2. Tatsächlich… Liebe

Britischer Humor und Romantik machen „Tatsächlich… Liebe“ zu einem perfekten Weihnachts-Evergreen. Zehn parallel erzählte Handlungen fügen sich am Heiligabend zu einer großen Liebesgeschichte zusammen. Zentraler Drehort ist das vorweihnachtliche London, wo zum Beispiel das Kaufhaus Selfridges in der Oxford Street Schauplatz des Geschenketrubels wird.

Meine Lieblingsszene des Filmes ist die, in der Mark seine stille Liebeserklärung an Juliet auf Karten mit dem Hinweis „Say it’s carol singers“ beginnt. Als Drehort für die herzzereißende Szene diente die Gasse St. Luke’s Mews in Notting Hill.

Alle Drehorte aus „Tatsächlich… Liebe“

3. Michel aus Lönneberga

Astrid Lindgrens Michel, im schwedischen Original eigentlich Emil, darf an Weihnachten natürlich auch nicht fehlen. Wer gerne mal den Originaldrehort von Katthult sehen möchte hat Glück: im südschwedischen Småland in Gibberyd kann man im Sommer immer noch die Filmkulissen sehen, in denen Michel seine Streiche spielte.

Da ist das Wohnhaus der Svenssons, der Tischlerschuppen mit den unzähligen Holzmännchen, das Haus von Knecht Alfred, Speisekammer, Hühnerstall und sogar das Klohäuschen, in das Vater Anton eingesperrt wird.

Alle Drehorte aus „Michel aus Lönnerberga“

4. Kevin – Allein in New York

Der Film „Kevin – Allein in New York“ schafft es alljährlich ins Feiertagsprogramm von Sat 1. Wie schon im ersten Teil „Kevin – Allein zu Haus“ verpasst Kevin auch in der Fortsetzung den Weihnachtsurlaub der restlichen Familie McCallister und darf sich dieses Mal mit altbekannten Gaunern in New York rumschlagen. Von seinen Strapazen erholt er sich im Plaza Hotel an der südöstlichen Ecke des Central Parks.

Das Luxushotel gehört übrigens zu den beliebtesten New-York-Drehorten überhaupt. Entsprechend der Lage und Geschichte des Hauses sind die Preise der Appartements recht hoch, aber es lohnt sich auch schon ein Blick von außen zu erhaschen.

Alle Drehorte aus „Kevin – Allein in New York“

5. Der kleine Lord

Der Film erinnert etwas an Disney’s Weihnachtsgeschichte, in der ein kaltherziger alter Kauz zur Nächstenliebe erzogen wird. In „Der kleine Lord“ übernimmt dies der siebenjährige Cedric, der auf die Nachfolge seines konservativen Großvaters, dem Earl von Dorincourt, vorbereitet werden soll. Das Schloss, in dem Cedric das Herz des Alten erweicht, ist in Wahrheit das Belvoir Castle im englischen Leicestershire.

Es diente übrigens auch schon als Sommerresidenz des Papstes in „The Da Vince Code – Sakrileg„.

Alle Drehorte aus „Der kleine Lord“

6. Liebe braucht keine Ferien

In „Liebe braucht keine Ferien“ beschließen Amanda und Iris über die Weihnachtsferien einen Häusertausch, um ihren Liebeskummer besser verarbeiten zu können. Während Iris in Los Angeles zu längst überfälligen Erkenntnissen gelangt, findet Amanda in Shere im südenglischen Surrey unerwartet eine neue Liebe. Das süße Örtchen diente auch schon für andere Filme als Kulisse.

Wer dort ist, sollte auf jeden Fall dem Pub The White Horse sowie der St. James Kirche, beides Drehorte aus dem Film, einen Besuch abstatten.

Alle Drehorte aus „Liebe braucht keine Ferien“

7. Stirb langsam

Zugegeben kein klassischer Weihnachtsfilm, doch neben „Gremlins„, der ebenfalls zur Weihnachtszeit spielt, gehört „Stirb langsam“ für viele Filmfans einfach zum Festtagsprogramm dazu. In dem Actionfilm kämpft der New Yorker Polizist John McClaine (Bruce Willis) im Alleingang gegen eine Gruppe von Terroristen und deren Anführer Hans bzw. Jack Gruber (Alan Rickman).

Die Firmenweihnachtsfeier von McClaines Noch-Ehefrau Holly (Bonnie Bedelia) findet im Nakatomi Plaza in Los Angeles statt. Bei dem Bürohochhaus, das die Terroristen im Film stürmen, handelt es sich jedoch in Wahrheit um den Fox Plaza in der Avenue of the Stars. Gleich daneben kam das Intercontinental Hotel of Century City in „Lethal Weapon 2” zu Filmehren.

Alle Drehorte aus „Stirb langsam“

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Start der zweiten Staffel von „Maxton Hall“: 7. November 2025

Die Serie „Maxton Hall – Die Welt zwischen uns“ basiert auf den Bestsellern „Save Me“, „Save You“ und „Save Us“ der deutschen Autorin Mona Kasten und gilt als die bisher erfolgreichste nicht-englischsprachige Serie des Streamingdienstes Amazon Prime Video.

Die Serie handelt von der komplizierten Liebesgeschichte zwischen der Stipendiatin Ruby Bell (Harriet Herbig-Matten) und des Millionärserben James Beaufort (Damian Hardung), deren unterschiedliche Lebenswelten und Sichtweisen immer wieder aufeinanderprallen.

Wo befindet sich Maxton Hall?

Die Handlung ist komplett in England angesiedelt, doch als Drehort für die britische Privatschule Maxton Hall, dem wichtigsten Schauplatz der Serie, wurde das Schloss Marienburg in Pattensen in der Nähe von Hannover genutzt.

Der Bau des 150 Jahre alten Schlosses wurde von König Georg V. von Hannover in Auftrag gegeben, als Geschenk an seine Ehefrau Marie. Die englischen Einflüsse auf Hannover aus der Zeit, als man noch gemeinsame Könige hatte, sind gut an Schloss und Ausstattung erkennbar.

Doch wer dem Schloss einen Besuch abstatten möchte, muss sich noch gedulden:

Das historische Gebäude ist leider aktuell aus Sicherheitsgründen für die Öffentlichkeit geschlossen. In der Dachkonstruktion wurde ein Hausschwamm festgestellt und es finden umfassende Sanierungsarbeiten statt.

Zum Start der zweiten Staffel öffnete das Schloss ausnahmsweise für Besucher. Da an diesen Tagen jedoch weitaus mehr Leute kamen als erwartet, wurden die Öffnung an zwei weiteren geplanten Wochenenden im Advent von den Verantwortlichen abgesagt.

Die vollständige Sanierung des Schlosses wird voraussichtlich erst 2030 beendet werden.

Der geheime Drehort Potsdam

Neben dem Schloss Marienburg wurde in Deutschland auch in Berlin und Potsdam gedreht.

So wird die Filmstadt Potsdam in „Maxton Hall“ überraschenderweise zu London & Oxford:

Das Museum Barberini am Alten Markt schlüpft in der zweiten Folge in die Rolle des Londoner Beaufort Luxurygeschäfts.

Die Treppe an der Nikolaikirche am Alten Markt sind als Campus in Oxford zu sehen.

Dort sitzen James und sein Freund Alistair während eines Gesprächs auf den Stufen.

Und auch das Haus der Familie Bell steht in Wahrheit nicht in England sondern am Heiligen See nordöstlich des Stadtzentrums von Potsdam.

Die genaue Adresse des Drehortes lautet Im Neuen Garten 3.

Das rote Backsteinhaus im holländischen Stil, in dem Ruby mit ihrer Familie wohnt, diente früher als Wohnhaus für Angestellte von König Friedrich Wilhelm II. im 18. Jahrhundert.

Das echte London als Kulisse

Für die Dreharbeiten reiste die Crew außerdem nach London. Gedreht wurde dort für „Maxton Hall“ beispielsweise rund um den Piccadilly Circus.

Weitere Aufnahmen in London entstanden in der New Bond Street und in der Gegend von Moorgate. Sie dienen in der Serie als privilegierte Welt der Beauforts.

Die Drehorte in Oxford

In Oxford entstanden einige Szenen für Folge sechs der ersten Staffel.

Drehorte sind die Bodleian Library, die Hauptbibliothek der Oxford University, das St Hilda’s College die Seufzerbrücke sowie die ikonische Radcliffe Camera.

Das Café, in dem Ruby arbeitet ist das Manos Café & Deli, 105 Walton Street.

Und auch der Pub, in dem sich Ruby in der vierten Folge der ersten Staffel mit ihren Freunden trifft, befindet sich wirklich in Oxford.

Es handelt sich dabei um das legendäre Turf Tavern, 4 Bath Place, das schon seit 1381 besteht.

Die erste Staffel von „Maxton Hall“, die auf dem Roman „Save Me“ basiert, ist seit dem 9. Mai 2024 auf Amazon Prime Video verfügbar.

Die zweite Staffel, die Verfilmung des Romans „Save You“, startet am 7. November 2025 mit jeweils einer neuen Folge wöchentlich.

Für die Dreharbeiten von Staffel 2 kehrte die Produktion an viele bereits genutzten Drehorte zurück.

„Maxton Hall“-Reise planen:

Linktipp: Schloss Marienburg

Hoteltipps in Drehortnähe:

Unterkunft in Pattensen buchen
Unterkunft in Potsdam buchen
Unterkunft in Oxford buchen

„Maxton Hall“ lesen:

Bücher:

Save Me (Romanvorlage für die 1. Staffel von „Maxton Hall“)
Die komplette Maxton Hall Reihe (Save me, Save you, Save us)
Die Special Edition der Maxton Hall Reihe

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Der Film wurde in den Babelsberger Studios der DEFA, auf Schloss Moritzburg nahe Dresden und den Filmstudios Barrandov in Prag gedreht.

Drehorte in Tschechien waren außerdem die Burg Švihov (dt. Schwihau) als Gutshof der bösen Stiefmutter sowie der Böhmerwald.

Die berühmte Szene mit dem verlorenen Schuh entstand am Treppenaufgang an der Ostseite des Schloss Moritzburg bei Dresden, mittlerweile ein sehr beliebter Ort für Heiratsanträge.

Die Szene im Ballsaal, in der getanzt wird und Aschenbrödel schließlich auf den Prinzen trifft, entstand allerdings nicht im Schloss, sondern im Filmstudio. Die Innenräume des Schlosses wiederum wurden als Drehort für den Film „3 Engel für Charlie (2019)“ genutzt.

Vom 21. November 2025 bis 1. März 2026 findet im Schloss Moritzburg wieder die Winterausstellung „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“  statt.

Mit Hintergrundgeschichten sowohl zum Kultfilm als auch dem dahinterstehenden Märchen, nachgebildeten Filmszenen, Fanobjekten, Originalkostümen und -requisiten kann man dann in die Welt von Aschenbrödel eintauchen.

Weitere Kostüme des Filmes befinden sich in einer Dauerausstellung der Barrandov Studios in Prag, die dort am Wochenende besucht werden kann.

Linktipps:

Schloss Moritzburg
Barrandov Studios

„Drei Haselnüssse für Aschenbrödel“ für Zuhause:

„Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ streamen
„Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ auf Blu-ray
„Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ Filmmusik
„Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ Bilderbuch
Taschenbuch zur Winterausstellung auf Schloss Moritzburg

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Amrum, Frühjahr 1945: Kurz vor Kriegsende glaubt die dreifache Mutter Hille (Laura Tonke) noch immer fest an den Endsieg. Auch auf Amrum ist das Leben zu der Zeit alles andere als leicht. Ihr zwölfjähriger Sohn Nanning (Jasper Billerbeck) ackert jeden Tag mit seinem besten Freund Hermann (Kian Köppke) auf den Feldern der Bäuerin Tessa (Diane Kruger).

Über ihren Köpfen fliegen die alliierten Bomber Richtung deutsches Festland, um den Feind endgültig in die Knie zu zwingen. Mit dem ersehnten Frieden kommen allerdings völlig neue Konflikte, und Nanning muss lernen, seinen eigenen Weg zu finden.

Der Film „Amrum“ erzählt die autobiografische Geschichte des Regisseurs Hark Bohm („Nordsee ist Mordsee“) und ist ein liebevolles Geschenk, das Fatih Akin („Tschick“, „Aus dem Nichts“) seinem guten Freund und Mentor macht.

Ursprünglich wollte Hark Bohm selbst Regie führen, doch da spielte die Gesundheit nicht mit, weshalb Fatih Akin schließlich übernahm. Das Drehbuch stammt von beiden zusammen.

Gedreht wurde für den Film in Hamburg, in Dänemark und an Originalschauplätzen auf Amrum. Die Dreharbeiten auf der Nordseeinsel fanden im Mai 2024 statt. Dort entstanden alle Außenaufnahmen mit Natur.

Weil die Ansiedlungen auf Amrum nicht mehr so aussehen wie damals, musste für die Szenen mit dem Haus und in der Gemeinde ein anderer Drehort gesucht werden. In Dänemark, gleich hinter der Grenze im Süderjütland, wurde man fündig.

Sämtliche Innenaufnahmen wurden wiederum in Hamburg im Studio gemacht.

„Ich habe die Insel Amrum erst durch das Projekt kennengelernt“, gesteht Fatih Akin, der zwar Sylt und andere Nordseeinseln kannte, aber Amrum als „Neuland für mich“ bezeichnet und lachend anmerkt: „Die Insel war gut zu mir. Ich hatte nur gutes Wetter.“

„Es gefiel mir besser als Sylt, es ist ursprünglicher, rauer und natürlicher, auf gewisse Weise auch sehr viel herzlicher“, merkt der Filmemacher an. „Es ist eine abgeschiedene Insel, die ihre eigenen Regeln hat, ihren eigenen Rhythmus. Wenn man nach Amrum will, dann muss man zwei Stunden mit der Fähre fahren.“

Zu den Drehbedingungen auf Amrum sagt Akin: „Ich habe den Film sehr gerne und mit viel Liebe gemacht, aus einem tiefen Gefühl der Freundschaft zu Hark heraus. Ich war jeden Tag gerne am Set. Aber es war auch ein anstrengender Film mit vielen Unwägbarkeiten und Herausforderungen. Das ganz eigene Licht auf der Insel, die intensive Arbeit mit Kindern, die Abhängigkeit von den Gezeiten, Flut und Ebbe. Es hat mich gefordert, geistig wie körperlich. Es ist mir nicht immer leichtgefallen. Aber es war eine wunderbare Erfahrung.“

Kompliziert zu drehen war beispielsweise die Szene, in der Nanning mit dem Fahrrad unterzugehen droht. Diese wurde bei zunehmendem Wasser, also bei Flut, gedreht. „Man sieht den Jungen wirklich im Wasser“, sagt Akin.

„Es ging rasend schnell. Am Anfang war es noch ein Priel, und nach einer Stunde Drehzeit, und wir sind noch lange nicht fertig, sind wir im offenen Meer. Wir hatten einen Vorsatz bestellt, damit die Kamera wassergeschützt ist. Das Teil kam kaputt an, und wir hatten keinen Schutz, mussten aber trotzdem drehen, weil uns die Zeit davonlief. Die Kamera hatten wir auf einem Surfbrett montiert. Eine hohe Welle – und die Kamera wäre weg gewesen. Das war Abenteuer pur. Man kann die Natur nicht bezwingen.“

Neben Deutsch wird im Film „Amrum“ auch Friesisch gesprochen. Und zwar ein Friesisch, wie man es nur auf Amrum kennt: Öömrang. Weltweit gibt es noch rund 60 Menschen, die Öömrang sprechen.

Fatih Akin berichtet dazu: „Jens Quedens, ein alter Freund von Hark, der immer noch auf Amrum lebt, hat für uns die Übersetzungen erledigt und half mit seiner Familie den Schauspielern beim Erlernen, achtete beim Dreh darauf, dass das Friesisch auch korrekt gesprochen wurde.“

Ganz zum Schluss des Filmes ist schließlich Hark Bohm selbst in „Amrum“ zu sehen. Als Hark Bohm. „Die Szenen mit Hark habe ich bereits vor zwei Jahren gedreht“, sagt Fatih Akin. „Da war er schon ein bisschen wackelig und fühlte sich nicht mehr so kräftig. Weil ich nicht wusste, wie sich sein Gesundheitszustand entwickeln würde, wollte ich ihn eben gleich auf Film festhalten.“

Zusammen fuhren sie nach Amrum und machten die Aufnahmen. „Wir haben viel mehr mit ihm gedreht, aber was man im Film sieht, ist die Essenz, die mir wichtig war. Das war eines der ersten Dinge, die ich wusste, als ich mich entschieden hatte, den Film zu machen: Hark muss in dem Film zu sehen sein. Und zwar als Hark und nicht als eine Figur im Film.“

Weitere Filme von Fatih Akin:

Kurz und schmerzlos
Soul Kitchen
Tschick
Aus dem Nichts

Hoteltipps: Unterkunft auf Amrum buchen

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Fast 25 Jahre nach Michael Bully Herbigs „Der Schuh des Manitu“ bekommt der erfolgreichste deutsche Film aller Zeiten mit „Das Kanu des Manitu“ seine lang ersehnte Fortsetzung.

Darin kämpfen Abahachi (Michael Bully Herbig) und sein weißer Blutsbruder Ranger (Christian Tramitz) unermüdlich für Frieden und Gerechtigkeit. Von einer neuen, aufstrebenden Bande werden sie in eine Falle gelockt, in der sie in letzter Sekunde von ihrem treuen Weggefährten Dimitri (Rick Kavanian) und dessen neuer Fachkraft Mary (Jasmin Schwiers) gerettet werden. Wie sich herausstellt, war das alles jedoch Teil eines großen Plans und auch erst der Anfang…

Die Dreharbeiten für „Das Kanu des Manitu“ fanden zu großen Teilen in Spanien statt. „Das war mein fünfter Film, den ich in Spanien gedreht habe“, sagt Michael Bully Herbig. „Ich arbeite dort wahnsinnig gern, schätze die Menschen, die filmische Infrastruktur und die großartigen Landschaften.“ Dabei war die Wüste Tabernas im südspanischen Andalusien vor 25 Jahren eigentlich nur die zweite Wahl als Drehort für „Der Schuh des Manitu“.

„Ursprünglich hatte ich den Wunsch, in den USA zu drehen, was aber nicht zu bezahlen war“, sagt Michael Bully Herbig. „Doch nachdem ich die Motive aus den Sergio-Leone-Western rund um Almeria gesehen hatte und wusste, dass dort auch Teile von „Indiana Jones und der letzte Kreuzzug“ entstanden waren, dachte ich mir: Wenn selbst die Amerikaner in Spanien drehen, dann können wir das auch!“

Vor einem Vierteljahrhundert waren nicht alle davon überzeugt, dass sich der Reiseaufwand lohnt: „Es gab Leute, die meinten, dass der Film auch im Bayerischen Wald oder im Schwarzwald gedreht werden könnte“, erinnert sich Michael Bully Herbig. „Ich wusste aber, dass die Parodie nur dann optimal funktioniert, wenn sie wie ein richtiger Western aussieht.“

Die erste Klappe für „Das Kanu des Manitu“ in Spanien fiel auf filmhistorischem Boden, genau an jener Stelle, an der einst Sergio Leone die große Schlussszene seines Klassikers „Spiel mir das Lied vom Tod“ drehte. Die zum Teil noch erhaltenen Westernkulissen von Rancho Leone bilden heute den kleinsten von insgesamt drei Western-Themenparks mitten in der Wüste Tabernas in Almería.

Im größten Park, Fort Bravo / Texas Hollywood, wurden schon die Westernszenen von „Der Schuh des Manitu“ und „(T)raumschiff Surprise – Periode 1“ gedreht. Nicht nur bei Christian Tramitz kam Wehmut auf, als er durch die Straßenzüge lief: „Sofort holten mich die Erinnerungen ein: Die Kirche und den Saloon kenne ich noch, den kleinen Laden ebenfalls, da habe ich mir mal den Fuß verstaucht. Man hält kurz inne und denkt sich: Jetzt ist ein Vierteljahrhundert vergangen und ist auch ein bisschen dankbar, dass man trotzdem noch allein aufs Pferd kommt.“

Wie der Filmtitel schon verrät, benötigte man für „Das Kanu des Manitu“ natürlich auch ein passendes Gewässer als Drehort. Michael Bully Herbig schwebte zunächst ein Motiv wie der Nationalpark Plitvicer Seen vor, in dem schon die ikonografischen Szenen für den „Winnetou“-Film „Der Schatz im Silbersee“ gedreht wurden. Dieser Touristen-Hotspot in Kroatien wird heute aber nicht mehr für Dreharbeiten gesperrt, außerdem bildet die sattgrüne Natur der Plitvicer Seen einen zu großen Kontrast zur kargen Tabernas-Wüste, in der die anderen Außenaufnahmen gedreht wurden.

In Spanien fielen die Gegend um Almeria, aber auch die Pyrenäen wegen Wassermangel durchs Raster. Szenenbildner Bernd Lepel wurde schließlich in der Provinz Valencia fündig und schlug die Cuevas del Turche als Drehort vor. Nahe Buñol bilden Kalksteinfelsen eine natürliche Formation mit Höhleneingang, See und – je nach Jahreszeit – einem bis zu 60 Meter tiefen Wasserfall. Dort entstanden Szenen vor der Höhle, hinzu kamen Motive in den Tropfsteinhöhlen von Cuevas de San Jose, dem längsten schiffbaren unterirdischen Fluss Europas.

Das Innere der Höhle wurde aber hauptsächlich in der Halle 9 der Bavaria Studios bei München gebaut. Michael Bully Herbig setzte im Vorfeld auf eine Prävisualisierung, bei der am Computer genau festgelegt wurde, welche Kameraeinstellungen er plant und welche Bereiche der Höhle im Bild sein werden.

„Das kostet viel Zeit, aber spart uns am Ende sehr viel Geld“, sagt der Regisseur. „Du baust nur das, was du wirklich brauchst.“ Bildhauer schnitzten das Innere der Höhle aus Styroporblöcken, die anschließend in Farbe und Struktur der spanischen Kalksteinhöhle angepasst wurden.

Die Höhlenkulisse aus „Das Kanu des Manitu“ ist inzwischen ein fester Bestandteil der geführten Tour durch die Bavaria Filmstadt geworden. Ab dem 14. August 2025, dem Filmstarttermin, werden dann auch das originale Kanu sowie weitere Requisiten aus der Westernparodie in der Filmstadt zu sehen sein.

Die Unterwasserszenen in „Das Kanu des Manitu“ wurden in einem großen Außenbecken eines Filmstudios nahe der spanischen Hafenstadt Alicante gedreht. „Das war für mich ein schöner Flashback“, sagt Michael Bully Herbig, der bereits 2008 in Alicante für die internationale Comicverfilmung „Asterix bei den Olympischen Spielen“ vor der Kamera stand.

Zum Abschluss der Dreharbeiten erfüllte sich Michael Bully Herbig einen Traum: Er drehte eine Schlüsselszene von „Das Kanu des Manitu“ in den USA, mit echten Natives verschiedener indigener Stämme. „Aus Produzentensicht darf man mir gern vorwerfen, dass ich einen Vogel habe“, sagt der Regisseur und verweist auf die hohen Kosten sowie auf den logistischen und organisatorischen Aufwand, der den zwei Drehtagen in den USA vorausging.

„Ich bin aber so weit gegangen, dass ich schon früh gesagt habe: Wenn wir diese eine Szene nicht in den USA drehen, dann wird es keine Fortsetzung geben.“ Michael Bully Herbig zieht Parallelen zu früheren Projekten, bei denen es ebenfalls spielentscheidende Extras gab: „Ich habe gesagt, ich mache „Wickie und die starken Männer“ nur, wenn wir ein fliegendes Schiff haben, und „Ballon“ nur, wenn wir den Heißluftballon tatsächlich nachbauen.

Nach einer ausgiebigen Motivsuche fiel die Wahl auf die Ghost Ranch im Norden von New Mexico, ungefähr 85 Kilometer nördlich von Santa Fe, die in eine beeindruckende Westernlandschaft eingebettet ist.“

In der Vergangenheit entstand dort übrigens auch das Filmset für Los Alamos in Christopher Nolans Film „Oppenheimer“, das heute noch an bestimmten Tagen im Rahmen einer speziellen Tour besucht werden kann.

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Ost-Berlin, 1987. Kleo Straub (Jella Haase) ist eine angesehene Agentin der Staatssicherheit, dessen Spezialgebiet das Beseitigen von feindlichen Agenten ist. Trotz ihres hohen Ansehens wird sie plötzlich verhaftet und ins Gefängnis gesteckt. Ohne den Grund dafür zu erfahren, wird die Todesstrafe über sie verhängt, bis zu dessen Vollstreckung sie in Einzelhaft verbleibt. Nach mehreren, peinigenden Jahren in Haft kommt alles anders. Mit dem plötzlichen Fall der Berliner Mauer werden alle Inhaftierten in die Freiheit entlassen. Von nun an hat Kleo nur noch zwei Ziele: Die Strippenzieher ihrer Verhaftung finden und sich rächen!

Im Jahr 2022 startete die Serie „Kleo“ auf Netflix und gewehrt den Zuschauern in zwei Staffeln einen schrägen und sehr ironischen Einblick auf den Mauerfall und dessen Folgen. In einer rein fiktiven Handlung schlägt sich Kleo durch die Nachwendezeit, mit Gewalt, aber auch lockeren Sprüchen.

Gefilmt wurde die Serie an verschiedenen Drehorten in Berlin, Brandenburg und teilweise auch in Serbien oder auf Mallorca. Höchste Zeit einen detaillierten Blick auf die Schauplätze dieses mutigen, deutschen Serienprojekts zu werfen:

Zum Beginn der Serie begleiten wir Kleo bei der Einreise nach West-Berlin. Dort soll sie einen amerikanischen Agenten in der Diskothek „Big Eden“ beseitigen, wobei sie versehentlich vom Berliner Polizisten Sven Petzold (Dimitrij Schaad) beobachtet wird. Den gezeigten Berliner Grenzübergang errichtete man im Metropolitan Backlot des Studio Babelsberg, dass auch immer wieder für die Straßenzüge Ost-Berlins genutzt wurde. Die Aufnahmen des „Big Eden“ entstanden am Kurfürstendamm 202 und damit genau an dem Ort, an dem das „Big Eden“ bis 2006 tatsächlich stand.

Zurück in der DDR wird Kleo direkt vor ihrem VEB Kombinat verhaftet. Gedreht wurde diese Szene an einem Garagenkomplex in der Georg-Knorr-Straße in Berlin-Marzahn. Die Aufnahmen zu ihrem Gefängnisaufenthalt entstanden im ehemaligen Frauengefängnis in der Lehrter Straße 16, Berlin Moabit.

Nach quälenden Monaten in Haft passiert das Unglaubliche: Die Berliner Mauer fällt! Kleo ist nun wieder frei, kann es aber nicht genießen. Bei einem Spaziergang durch das ehemalige Ost-Berlin, nun voll mit Videotheken und Erotik-Shops, wird sie von den Veränderungen überwältigt.

Sie besucht ihre alte Wohnung, die mittlerweile von einem jungen Techno-Fan namens Thilo bewohnt wird. Die Aufnahmen vom Treppenhaus und der Wohnung entstanden im Schloss Marquardt, nördlich von Potsdam. Dieses kennt man bereits aus diversen Filmproduktionen, wie zum Beispiel „Bridge of Spies“ oder „Spencer“.

Auf der Suche nach einem Unterschlupf sucht Kleo ihren Großvater auf, der ein hoher Offizier der DDR war und der sie damals für die Staatssicherheit rekrutierte. In seinem Haus besprechen die beiden die Vergangenheit und erste Antworten kommen ans Licht. Wer das kleine, graue Häuschen in der Realität sucht, findet es in der Donarstraße 4 in Potsdam-Babelsberg.

Spaziert man diese Straße entlang, so sticht einem das Haus direkt ins Auge. Gefühlt hat sich an diesem Gebäude seit den 80er Jahren nichts mehr verändert. Der Putz an den Wänden, die Außenbeleuchtung oder auch die Dachziegel, alles Relikte aus einer vergangenen Zeit und damit der passende Drehort für ein Szenenbild der Nachwendezeit.

Entdeckt wurde dieser und viele andere Drehorte von zwei Kolleginnen, mit denen ich mich in Babelsberg verabredet habe. Location Managerin Michaela Haupt („Der Vorleser“, „Dark“, „Monuments Men“) und Szenenbildnerin Isabel von Forster („Honig im Kopf“, „Traumfabrik“, „Maxton Hall“) bilden ein perfekt eingespieltes Team, dass bereits in etlichen Produktionen zusammengearbeitet hat. Beide erwarten mich mit einem frisch gebrühten Kaffee in einer gemütlichen Sitzecke. Ich lobe das Motiv „Kleos Wohnhaus“ und wir kommen direkt ins Plaudern:

„Eine tolle und dankbare Location! Wirklich wie gemacht für diese Serie“, erzählt Isabel von Forster. „Die Eigentümer nutzen das Haus nur sehr selten, dass verschaffte uns viele Freiheiten. Wir konnten es von innen wie außen nutzen und noch viel besser: Wir durften es komplett umgestalten! Jede Tapete, jedes Möbelstück, jede Lampe stammte von uns.“

Gab es keine Einwände oder Einschränkungen seitens der Regie?

„Überhaupt gar nicht! Ein sehr großer Luxus in diesem Geschäft und zeitgleich ein Beweis dafür, wir sehr man uns vertraut. Hanno Hackfort, der Drehbuchautor und Showrunner, ließ uns vollkommen freie Hand bei der Motivgestaltung. Manchmal habe ich sogar Ideen im Autorenteam platziert, welche Szenenbilder wir gerne einmal gestalten würden. Hin und wieder hat es funktioniert“, freut sich Isabel von Forster.

Während sich Kleo im Haus ihres Großvaters einquartiert, kommt in West-Berlin ein Stein ins Rollen. Ermittler Sven Petzold nimmt den Mordfall aus dem „Big Eden“ erneut auf und möchte wieder dafür ermitteln. Sein Chef sieht darin keinen Sinn. Die Aufnahmen zur Polizeistation West-Berlin entstanden am Mikrobiologische Institut in der Krahmerstraße 1, Berlin.

Auf der Suche nach Antworten besucht Kleo auch ihren Ex-Freund Andi, der bereits mit einer neuen Verlobten eine Wohnung teilt.

Die Außenaufnahmen zum Wohnkomplex entstanden in der Berliner Marchlewskistraße 25, am Hochhaus an den Weberwiesen. Kleo überwältigt Andi an der Unterführung zur Gubener Straße und bedroht ihn mit einem Revolver.

Im Anschluss besucht Kleo die Berliner Stasi-Zentrale, dessen Außenaufnahmen an der Gedenkstätte der Staatssicherheit in der Ruschestraße gedreht wurden. Diesen geschichtsträchtigen Ort, an dem bis heute tausende Stasi-Akten lagern, kennen Filmfans bereits aus „Das Leben der Anderen“.

Für die Innenaufnahmen verlegte man die Dreharbeiten nach Eisenhüttenstadt, genauer in das Atrium des dortigen Rathauses. Hier befindet sich ein gewaltiges, sozialistisches Wandmosaik aus DDR-Zeiten, welches die perfekte Wahl für dieses Szenenbild war. Ebenfalls in Eisenhüttenstadt nutze man das Städtische Krankenhaus in der Friedrich-Engels-Straße 39 als Drehort. Hier besucht Kleo niemand geringeren als Erich Mielke und hinterlässt dort eine klare Botschaft.

Über Umwege kommt eine wichtige Information ans Tageslicht: Der Aufenthaltsort von Kleos Mutter. Die Aufnahmen des kurzen Besuches entstanden in Spandau-Staaken, genauer gesagt am Weißenstadter Ring 47.

Zum Ende der ersten Staffel beschafft sich Kleo einen roten Koffer, gefüllt mit Staatsgeheimnissen der DDR, den sie heimlich aus einer Schweizer Bank entwendet.

Die Aufnahmen dazu entstanden am Robert-Koch-Platz 7 in Berlin.

Zum Beginn der zweiten Staffel wird bekannt, dass auch die Amerikaner Interesse an diesen Unterlagen haben.

Am Haupteingang des Berliner Olympiastadions kommt es zu einem tödlichen Vorfall, den Kleo sich genauer ansieht und dabei mit einer Agentin der CIA zusammenstößt.

Tage später trifft Kleo bei einem Spaziergang auf ihre ehemalige Arbeitskollegin Jutta, die merkwürdigerweise sehr gut über die damalige Verhaftung informiert ist. Die Aufnahmen zu dem Treffen entstanden in Potsdam am Ufer der Neustädter Havelbucht.

Nur zwanzig Meter weiter befindet sich eine weitere Location: Das Restaurant Seerose. Der 1982 gebaute Uferpavillon mit dem auffällig geschwungenen Dach stellt in der Serie das Cafe Sputnik dar, in dem sich Kleo mit ihrem ehemaligen Ausbilder Rossbach auf einen Waldmeister-Wackelpudding trifft.

Als Kleo herausfindet, dass Jutta einen toten Briefkasten am Ernst-Thälmann-Park betreibt, lauert sie ihr in einer schmuddeligen Kneipe auf und stellt sie zur Rede. Die Aufnahmen zur Stasi-Spielunke Stübchen entstanden in der Tiergartenquelle im Berliner S-Bahnbogen 482.

Auch Polizist Sven Petzold ist der Verschwörung weiter auf der Spur. An einem ehemaligen Grenzübergang trifft er einen HVA-Beamten, der ihm verrät, wo die Akten der Staatssicherheit versteckt sind. Die Aufnahmen zum Grenzübergang entstanden auf dem Gelände der HWR Berlin in der Alt-Friedrichsfelde 60. Hier befindet sich, inmitten von Bürogebäuden, ein altes Pförtnerhaus, das mit gelben und brauen Mosaiksteinen verziert ist. Diese Location ist versteckt auf dem Gelände einer Hochschule.

Ich frage Location Managerin Michaela Haupt, wie man auf solche Orte stößt. Sie sagt dazu: „Über verschiedene Wege. Egal wohin es einen beruflich oder privat verschlägt, man hält immer die Augen offen und gewisse Dinge merkt man sich einfach, um sie dann Monate später abzurufen. Was die Motivsuche angeht, schläft der Geist einfach nie“.

Isabel von Forster ergänzt: „Ich persönlich stöbere viel bei Google Earth. Die Luftbilder sind mittlerweile so detailliert und zum großen Teil ja auch in 3D, dass man viele Gebäude oder Landschaftsstrukturen super einsehen kann. Auf diesem Wege bin ich vor Jahren auf die Funkstation in Nauen aufmerksam geworden, die wir in „Kleo“ dann ja erstmalig verwendet haben. An dieser Stelle müssen wir aber auch zwingend unseren Kollegen Jan Lewis erwähnen, der ein toller Location Scout ist und uns hier stark unterstützt hat.“

In der ersten Staffel beleuchtet eine Episode Kleos Vergangenheit: ihre Kindheit mit den streitenden Eltern, ihre Jugend mit der ersten großen Liebe und auch ihr Erwachsenwerden unter dem DDR-Regime. Diese emotionale Vorgeschichte wird uns aber nicht in Rückblenden, sondern in einer theaterartigen Darstellung präsentiert. Das dort gezeigt, lichtdurchflutete Atrium ist die Großfunkstelle Nauen, etwa acht Kilometer außerhalb des Ortskernes. Das 1906 errichtete Gebäude ist die älteste aktive Sendeanlage der Welt und ein einmaliges Baudenkmal. Bereits 2022 entdeckte auch Hollywood den Gebäudekomplex für sich und drehte hier diverse Szenen für das „Die Tribute von Panem“-Prequel „The Ballad of Songbirds & Snakes“.

Sven verschlägt es in das KGB-Hauptquartier in Karlshorst, an dessen Außenmauer er auf Kleo trifft. Die Aufnahmen zur militärischen Zentrale entstanden in der Universität Potsdam auf dem Campus am Griebnitzsee.

Vor dem Haupteingang errichtete man für die Dreharbeiten einen Schlagbaum, das Atrium dekorierte man mit sowjetischen Bannern, die Kleo später zur Flucht verhelfen.

Um eine wichtige Information aus den Akten zu verfolgen, reist Kleo nach Belgrad und taucht dort vorübergehend im Hotel Genex unter. Die Außenaufnahmen entstanden tatsächlich in Belgrad, genauer vor dem 115m hohem Genex-Turm im Zentrum der Stadt. Hier wurden auch die Kampfszenen auf dem Hoteldach gefilmt. Für die Innenaufnahmen nutzte man ein Gebäude der Trabrennbahn Marienfelde und errichtete darin die Hotel-Lobby bzw. Bar.

Kleos Rachefeldzug bleibt nicht ohne Folgen. Ihr ehemaliger Stasi-Kollege Uwe, der immer noch streng im Sinne der DDR handelt, wird auf ihren blutigen Pfad aufmerksam und verfolgt nun ein Ziel: Kleos Tod. Nach einem Treffen im Cafe International, gedreht in der Lobby des Kino International in der Karl-Marx-Allee, sucht Kleo das geheime Versteck von Uwe auf, um diesen zu beseitigen. Die Aufnahmen dazu entstanden auf dem Gelände des Heizkraftwerks Klingenberg, in Berlin-Rummelsburg.

„Als wir das Kraftwerk Klingenberg zum ersten Mal besichtigt haben, hätten wir nicht gedacht, dass wir dort später einmal so viele Motive finden werden,“ erzählt Michaela Haupt. „Neben Uwes Versteck und den Türmen der Sniper-Sequenz haben wir dort auch sämtliche Aufnahmen zum alten Heizkraftwerk und auch die Innenaufnahmen zum Raketenturm gedreht. Das Gelände ist unglaublich facettenreich und bietet, obwohl dort noch aktiv gearbeitet wird, viel Platz und Ruhe für Filmarbeiten.“

Nach einer Schießerei in seinem Versteck flieht Uwe zu Margot Honecker und lässt sich vorerst in ihrem Haus nieder. Der weiße Würfelbau befindet sich in der Lückhoffstraße 17 in Berlin-Zehlendorf. Als ich in diesem ruhigen Villenviertel stehe und auf das anscheinend leerstehende Haus blicke, frage ich mich, warum gerade dieses Haus für die Dreharbeiten ausgesucht wurde.

Isabel von Forster erzählt dazu: „Bei diesem Motiv habe ich mich an alten Fotos orientiert, also am originalen Wohnhaus der Honeckers. Das sah tatsächlich ganz ähnlich aus, fast der gleiche Baustil. Ich hätte mir nur einen etwas größeren Abstand zu den Nachbarhäusern gewünscht, damit es mehr nach einer Waldsiedlung aussieht. Der große Vorteil war hier, dass das Haus unbewohnt war und wir im Inneren vielseitig Arbeiten konnten. Zum Beispiel befindet sich hier auch Kleos Schlafzimmer.“

Ist es schwer solche Leerstands-Drehorte zu finden?

„Uns brechen im Berliner Umland leider immer mehr leerstehende Gebäude weg und das wird zunehmend ein Problem.“ ergänzt Michaela Haupt. „Durch den akuten Wohnraummangel wird immer mehr saniert oder neu bebaut. Es ist wundervoll, dass diese Gebäude gerettet und wieder genutzt werden, aber doch sehr schade, dass diese tollen Film- und Fotomotive verschwinden. In Krampnitz entsteht ein neuer Stadtteil, Rüdersdorf ist mittlerweile zu gefährlich und in den Beelitzer Heilstätten entstehen nun Wohnungen. Obwohl wir für „Kleo“ ja tatsächlich noch ein letztes Mal dort gedreht haben.“

In der zweiten Staffel verschlägt es Kleo nach Moskau. Unterschlupf findet sie bei ihrer Freundin Natascha, die dort in einer Altbauwohnung lebt. Die Aufnahmen zu dieser Wohnung entstanden in einem Gebäude der Beelitzer Heilstätten. Später erpresst Kleo einen russischen Agenten in der Herrensauna, diese Aufnahmen entstanden im dortigen Badesaal.

Für das Szenenbild des Moskauer Flughafens diente der Haupteingang des Berliner Messegeländes, in der Masurenallee, als Drehort.

Zum Abschluss stelle ich noch eine noch eine letzte Frage an meine beiden Interview-Partnerinnen: Sollten wir Kleo in einer dritten Staffel wiedersehen, in welcher Location würdet ihr dann gerne einmal drehen?

„Das kann ich direkt beantworten!“, ergreift Isabel von Forster das Wort. „Im ICC in Berlin, ganz klar! Ein großartiges Gebäude, dass so viele Möglichkeiten bietet. Wir hatten es für die zweite Kleo-Staffel bereits ins Auge gefasst, aber mussten die Idee leider fallen lassen.“

Was sprach dagegen?

„Das Problem beim ICC ist, dass es erst einmal gangbar gemacht werden muss. In vielen Bereichen des Gebäudes gibt z.B. keinen Strom mehr. Dieser Aufwand ist für eine Serie wie „Kleo“ zu kostenintensiv. Eine US-Produktion könnte das finanziell vielleicht schaffen, aber wir nicht. Leider!“

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Bereits zum zehnten Mal widmen sich die Hamburger Arthouse- und Programmkinos mit der Aktion Eine Stadt sieht einen Film einem Filmklassiker made in Hamburg:

Am Sonntag, den 6. April 2025 wird in achtzehn Hamburger Arthouse- und Programmkinos der Film „Lindenberg! Mach dein Ding“ gezeigt.

Das Biopic von Regisseurin Hermine Huntgeburth über Hamburgs Musikikone Udo Lindenberg wird begleitet von einem umfangreichen Rahmenprogramm inklusive Publikumsgesprächen mit dem Filmteam und der traditionellen Drehort-Tour an die Originalschauplätze des Films.

„Lindenberg! Mach dein Ding“ erzählt die Geschichte eines Jungen aus der westfälischen Provinz, der eigentlich nie eine Chance hatte, und sie dennoch ergriffen hat, um Deutschlands bekanntester Rockstar zu werden, ein Idol in Ost und West.

Die Handlung reicht von seiner Kindheit bis zu seinem ersten Bühnenauftritt. Dabei schlüpft Jan Bülow im Film in die Rolle des erwachsenen Udo Lindenberg, der sich zwischen Träumen und Selbstzweifeln durchkämpft.

Die meisten Szenen des Filmes, die im Hamburg der Siebziger spielen, entstanden im Stadtteil St. Pauli rund um die Große Freiheit, wo Udo zusammen mit Steffi Stephan (Max von der Groeben) unterwegs ist und Paula (Ruby O. Fee) kennenlernt.

Der Nachtclub Salambo ist das heutige Colibri in der Großen Freiheit 34.

Das erste Mal treffen sich Udo und Paula vor dem Eingang zum Lokal „Rallige Matrosen“, wo es Udo mit dem tobenden Lokalbesitzer aufnimmt.

Das Gebäude, das dafür als Drehort genutzt wurde, befindet sich an der Ecke zwischen Silbersackstraße und Balduinstraße.

In der Filmszene davor beobachtet Udo das Geschehen, im Hintergrund ist dann allerdings die Friedrichstraße um die Ecke zu sehen.

Udo und Steffi treffen im Film mehrere Male auf den Lokalbesitzer mit der gelben Corvette.

Zum einen in der Schmuckstraße vor der Thai Oase, wo er die beiden erwischt, wie sie an seinen Wagen pinkeln.

Sie flüchten daraufhin Richtung Große Freiheit. Im Hintergrund ist hier kurz die Katholische Kirche St. Joseph zu sehen, übrigens ein schöner Ruhepol mitten auf dem Kiez.

Ein anderes Mal schleichen sie sich vor der Kultkneipe „Zum Silbersack“ mit einer Matratze an ihm vorbei.

Später stoßen sie jedoch in der Friedrichstraße wieder überraschend auf ihn.

Als Hong Kong Bar ist das Hotel Alt in der Querstraße zu sehen.

Hier geht Udo den Pakt mit Paula ein und hier hebt er später buchstäblich ab.

Er landet schließlich wieder im Alten Elbtunnel, wo er sich heftig mit Steffi streitet. Udo sagt, er brauche ihn nicht und mache sein Ding.

Die beiden gehen daraufhin erst einmal getrennte Wege, finden aber zum entscheidenden Konzert in Hamburg wieder zueinander.

Der große Auftritt am Ende des Filmes, bei dem Udo auf der Bühne betrunken stürzt, jedoch dennoch mit dem Song „Alles klar auf der Andrea Doria“ triumphiert, wurde in der Laeiszhalle am Johannes-Brahms-Platz aufgezeichnet.

Die meisten Innenaufnahmen des Filmes entstanden im Restaurant Randel im Alstertal in Poppenbüttel. Die denkmalgeschützte Anlage ist bereits über hundert Jahre alt, jedoch seit 2013 leider dauerhaft geschlossen.

Für die Plattenfirma Teldec nutzte man das Firmengebäude der Vattenfall GmbH am Überseering in der City Nord.

Weitere Drehorte für „Lindenberg! Mach dein Ding“ fand man in und um Duisburg. Beispielsweise sieht man Udo in Kindheitstagen am Wedauer Wasserturm vorbeigehen.

Dreharbeiten fanden zudem außerhalb Deutschlands statt: Die Außenaufnahmen für die Szenen in Libyen, wo Udo mit einer Band zur US-Truppenunterhaltung auftritt, entstanden in Marokko.

Die Tickets zu den Filmvorstellungen zu „Lindenberg! Mach dein Ding“ im Rahmen von Eine Stadt sieht einen Film gibt es direkt bei den teilnehmenden Hamburger Kinos.

Weitere Hamburger Filme bei „Eine Stadt sieht einen Film“:

Bandits
Supermarkt
Kurz und schmerzlos
Nordsee ist Mordsee
Der amerikanische Freund
Brennende Betten

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Auf den Spuren von „Soul Kitchen“
Die Drehorte aus „Der Tatortreiniger”

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Filmstart: 25. Juli 2024

Ostdeutschland im Sommer 1990. Maren (Sandra Hüller), Robert (Max Riemelt) und Volker (Ronald Zehrfeld) sind seit ihrer Kindheit befreundet. In ihrem Heimatort Halberstadt finden sie durch Zufall die Millionen der DDR, die in einem alten Schacht eingelagert wurden, um dort zu verrotten, denn mit Einführung der D-Mark ist das DDR-Papiergeld kein gültiges Zahlungsmittel mehr.

Für die drei Freunde beginnt damit ein Abenteuer, in dem plötzlich alles möglich scheint!

Sie schmuggeln die Scheine in Rucksäcken heraus und versuchen das inzwischen wertlose Geld mit Hilfe von Freunden und Nachbarn in Waren umzutauschen und den anrauschenden Westlern und ihrem Kapitalismus ein Schnippchen zu schlagen.

Die sommerliche Filmkomödie „Zwei zu eins“ basiert auf wahren Begebenheiten:

Tatsächlich wanderten zur Wende und der Währungsunion ab dem 1. Juli 1990 Millionen von Mark der DDR, insgesamt fast 400 Tonnen an Geldscheinen, in einen Stollen nahe Halberstadt, aus dem schließlich Geld entwendet wurde. Nur um welchen Betrag es ging, weiß heute niemand genau.

Aus diesen realen Geschehnissen entwickelte Regisseurin und Drehbuchautorin Natja Brunckhorst die Geschichte für ihren Film, einem humorvollen Abenteuer über Geld und Gerechtigkeit, aber vor allem auch über Freundschaft und Familie.

Die Oscar-nominierte Sandra Hüller ist nach ihren internationalen Erfolgen „Anatomie eines Falls“ und „The Zone of Interest“ als Hauptdarstellerin in „Zwei zu eins“ wieder zurück in Deutschland und Teil eines brillanten Ensembles, zu dem neben Max Riemelt und Ronald Zehrfeld auch Ursula Werner, Peter Kurth, Martin Brambach, Uwe Preuss, Kathrin Wehlisch und Olli Dittrich gehören.

Im Vorfeld des deutschen Heist-Movies recherchierte Natja Brunckhorst intensiv zum „Schatz von Halberstadt“ und sah sich dabei auch die Original-Stollenanlage an, 300 Meter lang und 8 Meter hoch, in der das Geld ursprünglich eingelagert war.

Da diese jedoch mittlerweile vollständig leergeräumt ist, musste sich das Filmteam nach einem anderen Drehort umsehen, welchen man schließlich mit dem Komplexlager 22 in Rothenstein bei Jena fand.

Natja Brunckhorst bleiben vor allem die Dreharbeiten in Gera in guter Erinnerung:

„Gera hat uns mit vielen guten Drehorten und Motiven beschenkt, das ist wirklich eine tolle Stadt, und alle, die wir dort getroffen haben, nicht nur die Motivgeber, waren sehr freundlich und hilfsbereit. Das Wichtigste war für uns, dieses Haus zu finden. So ein Hausmotiv ist so etwas wie ein eigener Protagonist, und wir haben überallhin Leute geschickt, die gesucht haben, und alle gefragt. Und dann war es da. Genau das, was wir gesucht hatten: ein teilweise leerstehendes Gebäude in Gera-Lusan, einem Stadtteil in Gera, das mal eine Jugendherberge war. Unten im Haus gab es eine ehemalige HO-Gaststätte und gleich angrenzender Garagenlandschaft.“

In Gera wurden außerdem das Schloss Tinz, in dem sich heute die Duale Hochschule Gera-Eisenach befindet, und die Grünfläche an der Amthorstraße als Drehorte, die in die Rolle von Halberstadt schlüpfen, ausgewählt.

Der Grenzübergang, der in „Zwei zu eins“ mit durchfahrenden Barkas und Trabis zu sehen ist, ist in Wahrheit der ehemalige Grenzübergang Helmstedt-Marienborn, an dem sich heute die Gedenkstätte Deutsche Teilung Marienborn befindet.

Die Flughafenszenen entstanden am Terminal 5 des Flughafen BER, dem alten Flughafen Berlin-Schönefeld.

Weitere Infos zu „Zwei zu eins“
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