Mit „Die Odyssee“ bringt Christopher Nolan („Interstellar„) Homers mythische Heldensaga auf die große Leinwand. Zur hochkarätigen Besetzung gehören unter anderem Matt Damon („Der Marsianer“) als Odysseus, König von Ithaka, Tom Holland („Spider-Man: Homecoming“) als Odysseus’ Sohn Telemachos und Anne Hathaway („Der Teufel trägt Prada“) als Penelope, Odysseus’ Ehefrau und Königin von Ithaka.

Das Action-Epos entstand an verschiedenen, originalen Drehorten. Wie immer war es Christopher Nolan ein Anliegen, einer fantastischen Filmwelt so viel Realitätsnähe wie möglich zu verleihen und dafür reale Orte für die Dreharbeiten zu verwenden.

„Ich wollte meine eigene Perspektive in das Genre der griechischen Mythologie einbringen. Diese Art des filmischen Erzählens macht mir großen Spaß und kann meiner Meinung nach eine echte Wirkung auf das Publikum haben“, sagt Nolan.

„Vieles davon hat mit visueller Dichte zu tun. Und vieles davon bedeutet für mich, Lösungen aus der realen Welt zu nutzen, in die Natur zu gehen, an echte Drehorte, und damit Realität zu ermitteln. Extreme klimatische Bedingungen und Landschaften spielten eine wesentliche Rolle. Ich wollte eine Welt erschaffen, in der man sich tatsächlich vorstellen kann, mit Odysseus auf diesem Schiff zu sein, und in der man eine Weltsicht verstehen kann, die die Launen der Natur als Manifestationen oder Zeichen stürmischer, launischer Götter interpretierte.“

Um die Welt von „Die Odyssee“ zu erschaffen, tat sich Christopher Nolan erneut mit Produktionsdesignerin Ruth De Jong zusammen, die für ihre Arbeit an „Oppenheimer“ für einen Oscar nominiert wurde. Nolan und De Jong verbrachten schließlich Monate damit, zu reisen und zu recherchieren. Sie waren auf der Suche nach Orten, an denen sie die verschiedenen Welten erschaffen konnten, die in Homers Epos beschrieben werden.

Dazu gehören die Strände des dem Untergang geweihten Troja, die Höhle des Zyklopen, die Unterwelt des Hades und die Inseln, auf denen Kalypso, Circe, die Laistrygonen und das Volk von Ithaka lebten. Und natürlich durften auch die stürmischen Meere zwischen all diesen Orten nicht fehlen. Eines der Kriterien der Filmemacher bestand darin, die bekannten Klischees der „Sandalen-Filme“ früherer Hollywood-Zeiten zu vermeiden. Viele dieser Filme wurden in den Wüsten Spaniens gedreht oder orientierten sich an der Kunst der Romantik.

Nolan und De Jong wurden auf der Suche nach den passenden Drehorten schließlich in sechs Ländern fündig: in Marokko, Griechenland, Italien, Island, Schottland und den USA. Was sie vor Ort nicht realisieren konnten, bauten sie nach und drehten es auf Soundstages in Kalifornien.

Emma Thomas, die jeden einzelnen von Nolans Filmen als Produzentin begleitet hat, sagt über die Herausforderungen bei den Dreharbeiten: „Bei jedem Film, den wir je gedreht haben, gab es immer eine große Szene, über deren Umsetzung alle ständig gesprochen haben. Bei diesem Film hatten wir unzählige davon. An jedem Drehort, zu dem wir kamen, gab es riesige, scheinbar überwindbare Probleme. Aber wir haben immer eine Lösung gefunden.“

Das Troja-Set in Marokko

Die Dreharbeiten zu „Die Odyssee“ begannen im Februar 2025 in Marokko.

Die Strände von Essaouira an der Atlantikküste dienten als Fundort des Trojanischen Pferdes und als Ausgangspunkt für Odysseus’ Reise zurück nach Ithaka.

Der beliebte Drehort Aït-Ben-Haddou in der Nähe des Atlasgebirges bot Platz und Gebäude, um das riesige 360-Grad-Set zu errichten, das die sagenumwobene, dem Untergang geweihte Stadt Troja darstellt.

„Uns war klar, dass wir so viel vom Set wie möglich innerhalb einer bestehenden Location bauen wollten“, erklärt De Jong. „Digitale Effekte zur Erweiterung der Sets galt es zu vermeiden.“ Sie begannen mit den Dreharbeiten zum Fall Trojas. „Das musste in absolut gigantischem Maßstab und so eindrücklich wie möglich sein“, sagt Nolan.

„Ruth und ihr Team haben einen Weg gefunden, etwas an einem realen Ort mit genügend existierender Architektur zu errichten. So wirkte alles greifbar. Außerdem hatten wir vor, Teile davon unter sicheren Bedingungen abzubrennen, sodass wir diese Teile in ausreichender Nähe zu den bestehenden Gebäuden errichten mussten. Das war eine enorme logistische Herausforderung.“

Das Troja-Set erstreckte sich über mehr als einen Hektar Fläche. Es war damit groß genug, um 2.000 Statisten und mehr als 60 Bauwerke aufzunehmen. Dazu gehörte auch der Tempel der Athene – mit knapp 15 Metern Breite, mehr als 26 Metern Tiefe und über 11 Metern Höhe das größte Gebäude auf dem Set. Das Produktionsteam errichtet die gewaltige Steintreppe, die zum Vorplatz und zum Tempel hinaufführt, sowie funktionsfähige Stadttore von Troja und eine Umfassungsmauer mit speziell angefertigten Zinnen.

Jedes Element wurde so gestaltet, dass es sich nahtlos in Aït-Ben-Haddou einfügte und dazu beitrug, die gewaltige Größe Trojas für die Kamera sichtbar zu machen. Das Produktionsteam ließ außerdem 15 vollständig ausgebildete Olivenbäume per Kran anliefern, um den neu errichteten Teil des Sets mit etwas Grün zu versehen.

Aït-Ben-Haddou diente auch schon für Produktionen wie „Game of Thrones“, „Gladiator“ und „Lawrence von Arabien“ als Drehort.

Eine Mittelmeerinsel für Ithaka

Die Insel Favignana, einer der Ägadischen Inseln vor der Küste Siziliens, diente als Kulisse für Ithaka, die Heimat von Penelope, Telemachos und dem lange verschollenen Odysseus. De Jong errichtete in der idyllischen Umgebung des Drehortes verschiedene Bauwerke, unter anderem den Hof und die einfache Behausung von Eumaios, Odysseus’ treuem Freund und Schweinehirten.

Was Nolan und De Jong jedoch wirklich überzeugte, war eine Festung aus dem 15. Jahrhundert: das Castello di Santa Caterina, gelegen auf einer Anhöhe gleichen Namens. Der zerklüftete Hügel erhebt sich 310 Meter über dem Meer und bietet einen Rundumblick auf die umliegende Gegend und das Mittelmeer. Zufahrtsstraßen gab es keine. Um zu der einfachen Festung zu gelangen, musste man zu Fuß dorthin wandern.

„Zu Beginn unserer Recherchen erinnerte sich Ruth daran, dass sie vor zehn Jahren schon einmal auf Favignana gewesen war“, sagt Nolan. „Wir fuhren dorthin und stellten fest, dass es ein äußerst unpraktischer Drehort war. Als wir aber zur Festung hinaufstiegen und den Ausblick auf uns wirken ließen, wussten wir, dass dies Odysseus’ Zuhause sein musste. Es fühlte sich an wie Ithaka. In den Monaten danach sahen wir uns praktischere, leichter erreichbare Schauplätze an. Aber Favignana ging uns einfach nicht aus dem Kopf. Also haben wir uns dafür entschieden.“

Das Produktionsteam erhielt vom italienischen Kulturministerium die Genehmigung, auf dem Gelände der Burg zu drehen und vorübergehende Anbauten an der Außenfassade zu errichten, um die für Odysseus’ Palast erforderliche Größe zu suggerieren. Ein Antrag auf den Bau einer Zufahrtsstraße wurde hingegen abgelehnt. Der ausführende Produzent Thomas Hayslip ließ eine Standseilbahn errichten und organisierte mehrere Hubschrauber, um Ausrüstung und Vorräte hinauf zum Castello di Santa Caterina zu transportieren. Doch der Großteil von Cast und Crew, darunter auch Christopher Nolan, nahmen die Wanderung während der dreiwöchigen Dreharbeiten jeden Tag auf sich.

Die meisten Szenen im Inneren des Palastes wurden auf einer Soundstage in Los Angeles gedreht. De Jongs großflächiges Set bestand aus zahlreichen Räumen, die zum einen die Details und Elemente der Bronzezeit, zum anderen den architektonischen Stil, die Oberflächen und die Details der Burg von Santa Caterina authentisch nachbildeten. Dazu gehörten Penelopes Gemächer und das sogenannte Megaron, ein großer Saal, der das Herzstück antiker griechischer Paläste bildete. Die Konstruktion war drei Stockwerke hoch und hatte eine Grundfläche von ca. 5.350 Quadratmetern.

Peloponnes und die Höhle des Zyklopen

Kaum ein Ort eignet sich besser als die Peloponnes in Griechenland, um die Welt des Odysseus zum Leben zu erwecken. Deshalb wählte Christopher Nolan die Halbinsel als einen der wichtigsten Drehorte seines Films. Die beeindruckende Landschaft und ihre historischen Stätten sind seit der Antike untrennbar mit Homers Epos verbunden:

So diente als Kulisse für Odysseus’ Begegnung mit dem Zyklopen Polyphem eine echte Höhle, die eng mit der griechischen Mythenwelt verknüpft ist: die Nestorhöhle, tief eingebettet in die Ausläufer des Peloponnes. Der Raum, etwa 20 x 16 Meter groß, mit einer bis zu 29 Meter hohen gewölbten Decke, wird seit der Jungsteinzeit von Menschen genutzt.

Die Höhle steht mit mehreren antiken griechischen Mythen in Verbindung. So soll beispielsweise der flinke Gott Hermes sie als Versteck genutzt haben, um Vieh zu verstecken, das er seinem Halbbruder, dem Sonnengott Apollon, gestohlen hatte.

Unterhalb der Höhle befindet sich mit dem halbmondförmigen Voidokilia Beach einer der schönsten Strände Griechenlands. Hier empfängt König Nestor Telemachos, Odysseus’ Sohn, der auf der Suche nach seinem verschollenen Vater ist. Die Bucht gehört mit dem türkisfarbenen Wasser, goldenen Sand und schroffen Felsen zu den eindrucksvollsten Landschaften des Films.

Zu den weiteren Drehorten auf der Halbinsel Peloponnes zählen die Burg von Methoni, einer der größten Festungsanlagen Griechenlands, sowie die Hafenstadt Pylos und die Ausgrabungsstätte von Akrokorinth.

Die Unterwelt des Hades in Island

Die Szenen, in denen Odysseus sich in die Unterwelt wagt, um Rat bei den Geistwesen zu suchen, entstanden im hohen Norden: beispielsweise am Hjörleifshöfði auf Island in der Nähe von Vík im Süden des Landes.

Nolan drehte im Juni, im unheimlichen Licht der Mitternachtssonne, in einer öden Landschaft mit schwarzem Lavasand und bei windigem, wechselhaftem Wetter.

„Mir war schon früh klar, dass ich die Landschaft Islands als Kulisse für den Hades haben wollte“, sagt Nolan. „Diese Reise in den Norden, immer weiter in die Kälte, könnte nicht weiter von Odysseus’ Heimat auf Ithaka entfernt sein.“

Die „Odyssee“-Drehorte in Schottland

Die Drehorte von „Die Odyssee“ in Schottland befinden sich in der Region Moray und im Nordosten des Landes. Die Dreharbeiten fanden unter anderem an der historischen Ruine Findlater Castle an der Küste von Banffshire statt; aus diesem Grund war der Zutritt für Besucher im Juni und Juli 2025 untersagt.

In Moray vor Culbin Sands wurden die Szenen gedreht, in denen die Soldaten um Odysseus verfolgt werden und in Richtung Meer zu den wartenden Schiffen laufen. In anderen Aufnahmen sieht man sie durch den Wald Culbin Forest gehen.

Zu den weiteren schottischen Drehorten gehörten Portsoy, der Culbin Forest, Buckie Loch und der Hafen von Buckie, in dem sich mehrere Holzschiffe der Produktion befanden.

Stürmische Dreharbeiten auf dem Meer

Im Film reisen Odysseus und seine Männer nach dem Krieg ausschließlich mit dem Schiff. Nolans Ziel war es, das intensive Erlebnis einer Seereise in der Bronzezeit mit all ihrer Schönheit, ihren Strapazen und ihrem Schrecken einzufangen. Doch dazu musste das Produktionsteam antike Schiffe auftreiben. Und auf See drehen. Die Verwirklichung dieser Vision oblag dem Leiter des Marine Departments, Neil Andrea, der bereits bei „Dunkirk“ und „Tenet“ mit Nolan zusammengearbeitet hatte. Während seiner beeindruckenden Filmkarriere war er unter anderem auch an „Cast Away – Verschollen“, an den „Fluch der Karibik“-Filmen sowie an den beiden jüngsten „Mission: Impossible“-Filmen beteiligt.

Auf der Suche nach Odysseus’ Hauptschiff wurde das Produktionsteam im norwegischen Stavanger fündig: Dort entdeckten sie die „Draken“, ein originalgetreues Langschiff, das nach antiken Vorgaben und aus passenden Materialien der Epoche gebaut worden war. Der Rumpf und die Takelage der „Draken“ entsprachen den Forschungsergebnissen zu Schiffstypen aus der mykenischen Zeit. Odysseus könnte ein solches Schiff genutzt haben, sodass das Art Department nur geringfügige Anpassungen vornehmen musste. Vor allem aber war die „Draken“ seetüchtig – sie hat bereits zweimal den Atlantik überquert – und verfügte über eine komplette Segelmannschaft, die gerne Teil des Filmteams werden wollte.

Fast überall, wo das Produktionsteam sich aufhielt, fanden Dreharbeiten auf dem Wasser statt. Jeder Drehort, von Marokko über Italien und Griechenland bis hin zu Island und Schottland, brachte seine ganz eigenen Herausforderungen mit sich. „An unserem ersten Drehtag auf dem Wasser in Griechenland blies der Wind mit einer Geschwindigkeit von über 110 Stundenkilometern – keine Übertreibung“, erinnert sich Andrea. „Die Einheimischen schauten uns an, als hätten wir den Verstand verloren. Aber wir sind alles sicher und langsam angegangen.“

Im hohen Norden wurde es nicht einfacher. Sowohl Island als auch Schottland stellten große Herausforderungen dar. „Wir hatten mit Ebbe und Flut und dem Wetter zu kämpfen. Wenn du die Küste, Boote und Wellen aller Größen miteinander kombinierst, wird es immer schwierig“, sagt Andrea. Jedes Boot, jede Landung am Ufer und jede vor der Küste zurückgelegte Seemeile standen im Zeichen der Authentizität. Das Team vollbrachte maritime Meisterleistungen. Bis zum Ende der Dreharbeiten hatte die Filmflotte Tausende von Meilen zurückgelegt, hatte Stürmen, Wellen und eisigen Temperaturen getrotzt und einige der anspruchsvollsten Drehbedingungen auf See überstanden, die jemals für einen Spielfilm in Kauf genommen wurden.

Weitere Drehorte in Filmen von Christopher Nolan:

Oppenheimer
Interstellar
Inception
Tenet

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Zwanzig Jahre nach „Der Teufel trägt Prada“ kehren Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt und Stanley Tucci in ihren ikonischen Rollen als Miranda, Andy, Emily und Nigel in die Büros des Runway-Magazins in New York und damit auf die große Leinwand zurück.

Die Regie für „Der Teufel trägt Prada 2“ führte erneut David Frankel, das Drehbuch stammt wie einst beim Vorgänger von der Autorin Aline Brosh McKenna. Die literarischen Vorlagen beider Filme stammen von Lauren Weisberger, die einst selbst als Assistentin von Anna Wintour, der Chefredakteurin der US-amerikanischen Ausgabe der Modezeitschrift Vogue, arbeitete.

Wer möchte kann sich selbst an die Fersen von Andy Sachs und Miranda Priestly heften. Die Drehorte für „Der Teufel trägt Prada 2“ befinden sich vor allem in den beiden Modehauptstädten New York und Mailand:

Die Drehorte in New York

Wie schon im ersten Film „Der Teufel trägt Prada“ aus dem Jahr 2006 nutzte man wieder das McGraw-Hill Building am Rockefeller Center, 1221 6th Avenue.

Es dient als Bürogebäude des fiktiven Verlagsgiganten Elias-Clarke, in dem sich auch das Büro des Magazins „Runway“ befindet.

Für die Innenaufnahmen der Büroräume der „Runway“-Redaktion kreierte Szenenbildner Jess Gonchor („Little Women“) ein Studioset, das in etwa achtmal so groß ausfiel, wie noch bei der ersten Produktion war.

Dazu sagt er: „Diesmal hatten wir den Luxus, etwas Größeres realisieren zu können. Also experimentierten wir mit großen, langen Gemeinschaftstischen im Großraumbüro, ein Arrangement, das wir dem Vorbild des ‚Bullpen‘ bei der ‚Vogue‘ nachempfanden, wenngleich unsere Version etwas überzeichneter ausfällt.“

Abgesehen von einigen wenigen Postern und Fotografien, die aus dem ursprünglichen Set gerettet werden konnten, wurde Miranda Priestlys Büro größtenteils von Grund auf neu entworfen. Um dem Büro etwas „Gewicht“ zu verleihen, platzierte Gonchor stapelweise Zeitschriften im Raum als Symbol dafür, das Miranda physisch wie metaphorisch an diesen Printmedien festhält.

Zu den weiteren Drehorten in New York City zählte die Außenfassade des American Museum of Natural History, die erneut als Kulisse für die „Runway“-Gala diente, sowie das Stadthaus an der Upper East Side, das ebenfalls schon im Originalfilm zu sehen war und auch in der Fortsetzung wieder als Location genutzt wurde.

Als neuer Schauplatz dient eines der Bürogebäude am Hudson Yards, in dem sich im Film das Office von Dior befindet.

Der Eingang befindet sich direkt gegenüber der 34 Street-Hudson Yards Subway Station, welche ebenfalls im Film zu sehen ist.

Gefilmt wurde zudem in der Bar Peacock Alley des frisch renovierten Waldorf Astoria.

Die Premiere des neuen Films „Der Teufel trägt Prada 2“ feiert das Hotel mit der Einführung des „The Devil’s Martini“, welcher vom preisgekrönten Mixologen Jeff Bell kreiert wurde. Der neue Cocktail ist ab dem 26. April 2026 für begrenzte Zeit in allen Waldorf Astoria Hotels in den USA erhältlich.

Während Sasha Barnes’ weitläufiges Anwesen im Film eigentlich in Vermont angesiedelt ist, gelang es der Produktion, einen Drehort zu finden, der deutlich näher an New York City lag:

Dabei handelt es sich um Billy Joels etwa 10,5 Hektar großes Anwesen in Oyster Bay auf Long Island, das just zu Beginn der Vorproduktionsphase auf den Markt gekommen war.

Miranda Priestlys Wohnsitz in den Hamptons wurde nur wenige Häuser weiter, ebenfalls vor Ort in Center Island, gedreht.

Die Drehorte in Mailand

Die Mailänder Modenschau der „Runway“ findet in der Accademia di Brera statt, einer Kunsthochschule in Mailand. Ursprünglich sollte die Szene vor dem Mailänder Dom spielen. Letztlich entschied man sich jedoch für die Brera, da diese der Besetzung und der Filmcrew die nötige Privatsphäre bot und zudem dazu beitrug, einen bestimmten Cameo-Auftritt geheim zu halten.

Der Laufsteg für die Show wurde innerhalb von fünf Tagen von einem lokalen Team errichtet, das auch für die Realisierung echter Modenschauen in Mailand zuständig ist.

Die Villa Balbiano diente als Kulisse für Benji Barnes’ Villa am Comer See. Für die Dreharbeiten statteten Szenenbildner Gonchor und sein Team das Anwesen mit einem frisch angelegten Rasen und einem Skulpturengarten aus.

Der Innenraum des Museums, in dem Leonardo da Vincis „Das Abendmahl“ ausgestellt ist, wurde in einem Filmstudio nachgebildet, da jegliche Beleuchtung seitens der Filmproduktion das echte Gemälde beschädigt hätte. Ein Team hochqualifizierter italienischer Bühnenmaler baute und bemalte einen Raum, etwa drei Viertel so groß wie das Original.

Während die Szenen in den Hotelzimmern allesamt in der Woolworth Mansion auf Long Island gedreht wurden, entstanden die Aufnahmen der Lobby sowie die Außenansichten wiederum im Palazzo Parigi.

Zu den weiteren Drehorten in Mailand zählten unter anderem die Villa Arconati, der Kirchhof der Santa Maria delle Grazie, der Palazzo Clerici sowie die Galleria Vittorio Emanuele II.

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Bei „Mission: Impossible – The Final Reckoning“ handelt es sich um die Fortsetzung von „Mission: Impossible – Dead Reckoning“ sowie den achten Teil der gesamten „Mission: Impossible„-Filmreihe, die nun schon beinahe dreißig Jahre umspannt. Tom Cruise kehrt darin als Ethan Hunt nach zahlreichen unmöglich erscheinenden Missionen zurück, um sich in einem haarsträubenden Wettlauf gegen die Zeit, der gefährlichsten Herausforderung aller Zeiten zu stellen.

Tom Cruise sagt zum womöglich letzten Teil der Filmreihe: „Dieser neue Film ist eine gigantische Errungenschaft. Es ist der krönende Abschluss von allem, was Regisseur Christopher McQuarrie und ich im Laufe der Produktion dieser Filme darüber gelernt haben, wie man Geschichten erzählt.“

Zusammen haben Cruise und McQuarrie mit dem Besteigen des Burj Khalifa in „Mission: Impossible – Phantom Protokoll“, bei dem Cruise erstmals McQuarries Drehbuchexpertise 2011 hinzuzog, über Cruises Griff am Äußeren eines Flugzeugs in „Mission: Impossible – Rogue Nation“, dem McQuarries erstem Mission-Film als Regisseur, bis hin zum Sprung aus einem Flugzeug in 7.620 Metern Höhe in „Mission: Impossible – Fallout“ und dem über die Klippe fahrenden Motorrad in „Mission: Impossible – Dead Reckoning“ eine ganze Reihe filmischer Meilensteine des Actionkinos geschaffen.

Wie auch schon bei den Vorgänger-Filmen waren die Dreharbeiten zu „Mission: Impossible – The Final Reckoning“ ein weitreichendes internationales Unterfangen.

Der Dreh begann im Juni 2022 auf einem umfangreichen Set, das in den britischen Longcross Film Studios gebaut wurde und als Nachbildung der realen US-Militärbasis Mount Weather diente.

Von dort aus brach die Produktion auf zu den weiteren Drehorten des Filmes. Darunter Svalbard, ein norwegisches Territorium im Arktischen Ozean, Englands Middleton Mine mit dreißig Meilen Kalksteintunneln auf drei Ebenen, die Drakensberge, die sich über Südafrika und Lesotho erstrecken, das zentrale südafrikanische Plateau, die Städte London und Brüssel sowie das Flugdeck der USS George H.W. Bush vor der italienischen Küste.

Norwegen

Die Dreharbeiten in der nördlichsten Siedlung der Erde, Longyearbyen auf dem Svalbard-Archipel, einem abgelegenen, zuvor nie gefilmten Ort, verlangte der Crew einiges ab. Der Ort ist nur mit einem Eisbrecher zugänglich. Vor Ort mussten die Schauspieler zwischen den Takes regelmäßig mit Haartrocknern gewärmt werden, um Erfrierungen bei Temperaturen von -40 Grad zu verhindern.

Hayley Atwell, die im neuesten „Mission: Impossible“-Abenteuer wieder eine Hauptrolle als Grace übernimmt, berichtet zu den Drehorten:

„Cruise und McQuarrie wollten schon immer, dass der Film für das Publikum ein weitreichendes globales Erlebnis wird, daher suchen sie immer nach geografischen Erweiterungen, und das haben sie mit diesem Film definitiv erreicht. Wir haben in Südafrika gedreht, das uns eine so außergewöhnliche, wunderschöne Landschaft bot. Aber die wahre Herausforderung für alle, sowohl technisch als auch körperlich, war die Reise in die Arktis. Es ist eine sehr schwierige Landschaft für Dreharbeiten. Das trägt irgendwie zur Spannung und zum Drama bei. Das Gefühl von Risiko und Einsatz kommt, denke ich, auch im Film sehr gut rüber.“

Südafrika

Der Film „Mission: Impossible – The Final Reckoning“ wurde in Südafrika, dem Heimatland des Second Unit Directors und Stunt Coordinators Wade Eastwood, an drei atemberaubenden Orten gedreht:

Der Blyde River Canyon, eine 26 km lange, üppig grüne Schlucht in Mpumalanga bildete die Kulisse für den Beginn der Verfolgungsjagd. In den Drakensbergen in der Provinz KwaZulu-Natal fand der spektakuläre Flugzeug-zu-Flugzeug-Transfer statt. Und an der Wild Coast, gelegen in der Ostkap-Provinz südlich von Durban, sehen wir Ethans entscheidenden Kampf mit Gabriel (Esai Morales) im Cockpit.

Simon Pegg blickt auf den Dreh von Film „Mission: Impossible – The Final Reckoning“:

„Was für ein Abenteuer! Ich bin mit „Mission: Impossible“ schon um die ganze Welt gereist. Ich kann es kaum glauben, dass es schon 18 Jahre her ist. Aber dieser Film war und ist der bisher beste. Ich möchte, dass das Publikum die Liebe spürt, die darin steckt. Wir alle haben buchstäblich unser Herzblut in diesen Film gesteckt. Er wurde mit viel Liebe, Hingabe und Engagement für das Kino gedreht.“

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Urlaub im Paradies oder doch eher die Hölle auf Erden? „The White Lotus“ wurde als gesellschaftskritische Satire von Mike White geschrieben und inszeniert.

Darin verlieren sich die Protagonisten mal in unangenehmen Beziehungen, verstricken sich in dubiose Machenschaften oder setzen aus Geldgier ihre kriminellen Energien frei. Die ersten beiden Staffeln der Dramaserie wurden bereits mit mehreren Emmy-Awards ausgezeichnet.

Hawaii, Sizilien, Thailand. Jede Staffel bekommt ihr ganz eigenes Setting und als wichtigster Drehort dient jeweils ein Nobelhotel der Kette „Four Seasons“, in dem die illustren und gut betuchten Gäste einchecken:

Staffel 1: Drehort Maui

Die erste Staffel der Dramaserie „The White Lotus“, die im Juli 2021 ihre Premiere feierte, spielt auf der der hawaiianischen Insel Maui. Zentraler Ort des Geschehens ist dort das luxuriöse Four Seasons Resort Maui at Wailea.

Eine besonders exzentrische Rolle bekommt hier Jennifer Coolidge, bekannt aus „American Pie“, als steinreiche, aber einsame Tanya McQuoid, die mit der Asche ihrer Mutter angereist ist und die Hotelangestellten nach Lust und Laune für ihre Interessen einspannt.

Zwar sind einige Landschaftsaufnahmen von Maui zu sehen, da die Dreharbeiten für diese Staffel jedoch während der Corona-Pandemie stattfinden mussten, spielt die Umgebung hier eine untergeordnete Rolle und neben dem Hotel ist nur der dazugehörige Sandstrand häufiger Drehort.

Staffel 2: Drehort Sizilien

Für die zweite Staffel drehte man auf Sizilien, wo sich die Gäste alle im „Four Seasons“-Hotel San Domenico Palace in Taormina einquartieren und von dort die Sehenswürdigkeiten der Hügelstadt erkunden.

Darunter zum Beispiel das Antike Theater und die Isola Bella in Taormina. Mia & Lucia spazieren die Corso Umberto entlang, die Shoppingmeile im Stadtzentrum.

Der Steg, an dem die Gäste ankommen befindet sich nicht direkt in Taormina, sondern im benachbarten Giardini Naxos.

Die meisten Strandszenen und einige Aufnahmen, die in Palermo spielen, wurden in Wahrheit in Cefalú gedreht, wo sich rund um den Piazza del Duomo auch ein paar Drehorte aus „Indiana Jones und das Rad des Schicksals“ befinden.

In Folge 3 der zweiten Staffel bekommt die Stadt Noto bei einem Ausflug von Harper (Aubrey Plaza) und Daphne (Meghann Fahy) einen großen Auftritt mit einer Referenz an den Film „L’avventura”, mit deutschem Titel „Die mit der Liebe spielen“, einem Schwarz-Weiß-Film von Regisseur Michelangelo Antonioni mit Monica Vitti in der Hauptrolle.

Außerdem werden in dieser Episode ein paar der Darsteller sozusagen selbst zu Filmtouristen, als der Di Grasso Clan, darunter Schauspieler F. Murray Abraham, das Castello degli Schiavi, übersetzt das Schloss der Sklaven, in Fiumefreddo di Sicilia besuchen, da hier die Autoexplosion im Film „Der Pate“ zu sehen war.

Der Wagen mit der Puppe darin, wie in der Serie dargestellt, steht jedoch in Wahrheit nicht am Drehort und es gibt auch keinen Souvenir Shop. Die Villa befindet sich in Privatbesitz, doch man kann im Voraus eine The Godfather Tour zur Besichtigung buchen.

Staffel 3: Drehort Koh Samui

Die dritte Staffel von „The White Lotus“ spielt in einem exklusiven thailändischen Resort und folgt wie auch schon in beiden vorherigen Staffeln den Machenschaften und Erlebnissen der Gäste und Angestellten über den Lauf einer Woche.

Weißer Lotus hat im buddhistischen Thailand eine besondere Bedeutung: Er steht für Reinheit und Perfektion. Doch die Gäste bringen wie immer ihre eigenen Neurosen und Probleme mit und so prallen bald westliche Egos auf fernöstliche Spiritualität und sorgen für Stress und Ärger im paradiesischen Resort.

Dreh- und Angelpunkt der Geschichte ist diesmal das Luxushotel Four Seasons Resort Koh Samui im Nordwesten der Insel.

Weitere Drehorte für die Hotelaufnahmen sind zudem das Anantara Bophut Koh Samui für Aufnahmen am Pool und in der Lobby sowie das Resort Anantara Mai Khao Phuket Villas für die Szenen an der Hotelbar.

Zur Besetzung der dritten Staffel gehören unter anderem Christian Friedel als Hoteldirektor Fabian, Jason Isaac als wohlhabender Geschäftsmann, der mit seiner Frau und seinen drei Kindern Urlaub in Thailand macht, darunter Patrick Schwarzenegger als seinen ältesten Sohn.

Und auch mindestens ein bereits bekanntes Gesicht ist zu sehen: Natasha Rothwell als Belinda, der Spa-Managerin des The White Lotus in Hawaii, die schon in der ersten Staffel der Serie dabei war.

Ein touristisches Highlight von Koh Samui ist die zwölf Meter hohe goldene Buddha-Statue im Tempel Wat Phra Yai, die sich auf einer winzigen Insel befindet und über einen Damm erreichbar ist.

Staffel 4: Drehort Saint-Tropez

Für die Dreharbeiten der vierten Staffel von „White Lotus“ kehrt die Crew 2026 wieder zurück nach Europa. Diesmal geht es nach Frankreich, genauer gesagt an die Côte d’Azur.

Ein wichtiger Drehort wird dabei das glamoröse Château de La Messardière in Saint-Tropez. Hier wurden bereits in den Goldenen Zwanzigern rauschende Parties im Gatsby-Stil gefeiert.

Das Fünf-Sterne-Hotel verfügt über 86 Zimmer und Suiten, schöne Bars und Restaurants, ein luxuriöses Spa, mehrere Pools und einen privaten Strandzugang.

Wer hier übernachten möchte, muss mit mindestens etwa 1.500 Euro pro Nacht tief in die Tasche greifen. Aktuell wird das Hotel renoviert, die Wiedereröffnung ist für April 2026 geplant.

Neben weiteren Schauplätzen an der französischen Riviera, soll auch ein Hotel in Paris für die Serie zum Einsatz kommen.

Hotels buchen:

Four Seasons Resort Maui at Wailea

Four Seasons San Domenico Palace, Taormina

Four Seasons Resort Koh Samui

Château de La Messardière in Saint-Tropez

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Die Dune-Saga geht weiter: Filmemacher Denis Villeneuve widmet sich mit „Dune: Part Two“ dem nächsten Kapitel von Frank Herberts Roman „Der Wüstenplanet“. Erzählt wird die Geschichte von Paul Atreides, der sich mithilfe von Chani und den Fremen auf einen Rachefeldzug gegen die Verschwörer begibt, die seine Familie vernichtet haben. Bald steht er vor der Wahl zwischen der Liebe seines Lebens und dem Schicksal des gesamten Universums.

Wie schon beim ersten Teil „Dune“ arbeitet der Regisseur erneut mit seinem bewährten Kreativteam und dem Komponisten Hans Zimmer zusammen. Für die Fortsetzung wurde der ursprüngliche Cast mit den Hauptdarstellern Timothée Chalamet, Zendaya und Rebecca Ferguson noch einmal um einige internationalen Stars erweitert.

Als Drehorte für das Leinwand-Epos dienten erneut die Wüste Wadi Rum in Jordanien, Abu Dhabi sowie einige verlassene Bunker und die Origo Filmstudios in Budapest.

Neu hinzugekommen ist eine Location im Norden Italiens: die Grabstätte Tomba Brion in der Nähe von Altivole in der Provinz Treviso.

Dort entstanden einige Szenen, in denen Florence Pugh, die im Film Prinzessin Irulan verkörpert, und Charlotte Rampling als Ehrwürdige Mutter Mohiam durch die Gärten spazieren.

Producerin Tanya Lapointe sagt zu diesem Drehort:

„Wir verbrachten gleich zu Beginn der Dreharbeiten ein paar Tage im Brion Sanctuary. Es ist ein architektonisches Wunderwerk, entworfen von Carlo Scarpa. Die Gedenkstätte war die Inspiration für den Großteil der Caladan-Architektur im ersten Film, aber wir haben dort bisher nicht gedreht. Für den zweiten Film wandte sich Production Designer Patrice Vermette an die Familie Brion, die zufällig das Buch „Dune“ von Frank Herbert gelesen hatte und die erste Filmadaption von Denis Villeneuve sehr mochte. Daher erlaubten sie uns schließlich, an diesem Ort zu drehen.

Das Einzige, was wir der Location hinzugefügt haben, waren einige Möbel, um das Büro von Prinzessin Irulan zu gestalten. Ansonsten war es so schön, dass wir nichts weiter verändern mussten. Im Film sieht man sogar die Seerosenblätter im Koi-Teich.“

Das Tomba Brion ist mittwochs bis sonntags für Besucher geöffnet.

In Jordanien wurde für „Dune: Part Two“ diesmal nicht nur in der Wüste Wadi Rum gedreht, sondern auch in Al Siq in der Nähe der Wadi Araba, ein weiterer beeindruckender Ort mit Felsformationen sowie einer großen Schlucht.

Production Designer Patrice Vermette erklärt dazu: „Wadi Rum in Jordanien liebten wir vom ersten Film an, aber wir machten uns auf die Suche nach weiteren Orten, um unterschiedliche Ausblicke und Einstellungen zu erhalten. Zudem hatte es im Jahr 2020 in der Wüste massive Regenfälle gegeben, so dass es in den Gebieten, die wir zuvor genutzt haben, plötzlich viel Grün gab, und auf Arrakis gibt es offensichtlich kein Grün.“

Neben Jordanien mit Wadi Rum und Wadi Arba sowie Abu Dhabi mit der Wüste Rub al-Khali diente auch Namibia für einige Aufnahmen für den Wüstenplaneten Arrakis.

Man darf gespannt sein, um welche Drehorte sich der Dune-Kosmos für den dritten Teil „Dune: Messiah“, der am 17. Dezember 2026 in die Kinos kommt, erweitert wird.

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Erzählt werden die Episoden aus der Perspektive der beiden UBA-Nachrichtenmoderatorinnen Alex Levy (Jennifer Aniston) und Bradley Jackson (Reese Witherspoon), die sich durch den Dschungel der Medienwelt schlagen und dabei sowohl persönliche als auch berufliche Krisen meistern müssen.

Die Studioaufnahmen von „The Morning Show“ wurden in den Sony Pictures Studios, 10202 West Washington Boulevard, aufgezeichnet.

Viele Szenen entstanden jedoch an Originalschauplätzen in New York und Los Angeles.

Das sind die markantesten Drehorte aus „The Morning Show“, die wir zum Teil auch schon häufig in anderen Produktionen gesehen haben:

Der fiktive Sender UBA Network hat seinen Hauptsitz in Manhattan, New York, wo die Serie auch in erster Linie spielt. Die meisten Szenen entstanden jedoch an verschiedenen Drehorten in Los Angeles.

So ist zum Beispiel der 42-stöckige Wolkenkratzer 611 Place in der 611 West 6th Street in LA in der Serie als Firmengebäude von UBA Network zu sehen.

Dieser diente auch schon für Szenen aus „Mr. Mom“ und „Along came Polly“ mit Jennifer Aniston als Filmschauplatz.

Auch der Drehort für das Archer Gray Hotel in New York, in dem Alex und der Chef der Nachrichtenabteilung von UBA Cory Ellison (Billy Crudup) wohnen, ist in Wahrheit in Downtown LA zu finden.

Für die Aufnahmen in der Lobby nutzte man den Eingangsbereich des Bürogebäudes The CalEdison, 601 West Fifth Street, welcher zu bestimmten Zeiten auch öffentlich zugänglich ist.

Direkt vor dem Gebäude entstand eine Szene aus „Ocean’s Eleven“ mit Brad Pitt und Don Cheadle.

Zudem wurden im benachbarten Millennium Biltmore Hotel, 506 South Grand Ave, die Kameras für einige Hotelszenen von „The Morning Show“ aufgestellt.

In der Lobby des Hotels trifft Cory die New York Times Journalistin Maggie Brenner (Marcia Gay Harden) und auch die dortige Gallery Bar hat einen kurzen Auftritt als Hotelbar in der Serie.

Dem ein oder anderen dürfte das Millennium Biltmore Hotel aus Filmen wie „Ghostbusters“, „True Lies“, „Fight Club“, „Beverly Hills Cop“ oder „Independence Day“ bekannt vorkommen.

In Episode sechs der ersten Staffel reist das UBA-Nachrichtenteam nach Los Angeles, um dort von den verheerenden Waldbränden zu berichten.

Untergebracht sind sie dort im Safari Inn, 1911 West Olive Avenue in Burbank, wo ebenfalls bereits etliche Filme und Serien gedreht wurden:

Dazu gehören unter anderem „True Romance“, „Apolle 13“, „Six Feet Under“, „Monk“, „Prison Break“, die Serie „Lethal Weapon“ sowie die Folge „Schöne heile Welt” in Staffel sieben von „Desperate Housewives“.

Hin und wieder sind aber auch Originalschauplätze in New York in „The Morning Show“ zu sehen, wie beispielsweise der berühmte Times Square, an dem Bradley zusammen mit Kollege Eric (Hasan Minhaj) eine Silvestershow moderiert.

Mit Hilfe von Drohnen wurde der New Year’s Eve Ball aufgenommen. Dabei handelt es sich um eine große Kugel die seit 1907 alljährlich an Silvester auf dem Dach des Wolkenkratzers One Times Square 43 Meter an einer Stange herabgelassen wird.

Der sogenannte „Ball Drop“ beginnt 60 Sekunden vor dem Jahreswechsel und war auch schon in der Liebeskomödie „Happy New Year“ zu sehen.

Auf einem großen Bildschirm am Times Square beobachtet Morning-Show-Produzent Chip (Mark Duplass) in der letzten Szene der ersten Staffel, was sich live im Studio von UBA abspielt.

Ein weiterer New Yorker Drehort der Serie ist der Bryant Park, in dem Bradley und Cory über ihre Wahlmöglichkeiten sprechen.

In der zweiten Staffel wohnt der mittlerweile geschasste Mitch Kessler (Steve Carell) in einer Villa am Comer See in Italien. Aufgrund der Corona-Pandemie konnte die Szenen jedoch nicht vor Ort gedreht werden und es musste ein passender Drehort in der Nähe von Los Angeles gefunden werden.

Die Crew fand schließlich die Villa del Sol d’Oro in Sierra Madre als geeignetes Gebäude und versetzte diese mittels Drohnenaufnahmen über der Villa und in Italien schließlich digital an den Comer See.

Die Villa del Sol d’Oro in Sierra Madre, eine etwas kleinere Nachbildung der Villa Collazzi in der Nähe von Florenz, wird heute als Schule genutzt, diente jedoch in der Vergangenheit schon häufiger als Filmkulisse.

So wurden hier unter anderem Szenen für „Natürlich blond“, ebenfalls mit Reese Witherspoon, „Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D.“, „Plötzlich Prinzessin“ sowie das Musikvideo „November Rain“ von Guns N’ Roses gedreht.

Genauso wurde das Pico House in Los Angeles, 424 North Main Street, digital am Comer See verortet.

In der Serie übernimmt es die Rolle eines italienischen Eiscafés, in dem Mitch von einer Frau erkannt und verbal angegriffen wird.

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In „Mission: Impossible – Dead Reckoning“ starten Ethan Hunt (Tom Cruise) und sein IMF-Team ihre bisher gefährlichste Mission: Sie sollen eine furchterregende neuartige Waffe, die die gesamte Menschheit bedroht, aufspüren, bevor sie in die falschen Hände gerät.

Während die Zukunft und das Schicksal der Welt auf dem Spiel stehen und die dunklen Mächte aus Ethans Vergangenheit ihn wieder einzuholen drohen, beginnt ein tödlicher Wettlauf um den gesamten Globus.

Regisseur McQuarrie sagt, dass die Geschichte von „Dead Reckoning“ in seinem zwei Filme umfassenden Bogen „das Publikum buchstäblich in alle vier Ecken der Welt entführen wird“. Er legt großen Wert darauf, seine Geschichten von den Schauplätzen prägen zu lassen, indem er Szenen um sie herum schreibt und nicht umgekehrt.

Für „Mission: Impossible – Dead Reckoning“ gehören zu diesen Schauplätzen die atemberaubenden Wüsten von Abu Dhabi, die labyrinthischen Straßen und Kanäle von Venedig, die historische Hauptstadt Rom und die Berge Norwegens.

Jeder Drehort gibt einen anderen Ton an, als wäre er eine weitere Figur der Geschichte. „So machen wir diese Filme“, sagt McQuarrie. „Der Ort, an dem wir den Film drehen, bestimmt, wie wir den Film drehen. Der Drehort bestimmt das Handeln.“

Abu Dhabi

Mit diesem Mantra im Hinterkopf bot Abu Dhabi der Produktion eine Vielzahl von Möglichkeiten. Eine besondere Location war das brandneue Flughafenterminal Midfield Terminal, das sich zum Zeitpunkt der Dreharbeiten noch im Bau befand, bei seiner Eröffnung jedoch das größte internationale Flughafenterminal der Welt sein wird.

Der Flughafen wurde asymmetrisch gebaut, um die ihn umgebenden Sanddünen widerzuspiegeln. McQuarrie schwärmt: „Wir hatten großes Glück, dass Abu Dhabi einen Flughafen hatte, der noch nicht eröffnet war, aber kurz vor der Fertigstellung stand und eine außergewöhnliche, schöne und weitläufige Location bot. Wir mussten uns nicht mit Einschränkungen auseinandersetzen, wo man drehen konnte und wo nicht. Ich bin mir ziemlich sicher, dass man so eine Sequenz nicht nochmal sehen wird.“ Das Midfield Terminal bildet im Film den Hintergrund einer Verfolgungsjagd.

Die Filmemacher von „Mission: Impossible – Dead Reckoning“ waren begeistert vom Kontrast, den die Hauptstadt der Vereinigten Arabischen Emirate bot – die Kombination aus High-Tech-Stadt und atemberaubender Wüstenlandschaft.

Das Wüstengebiet von Liwa, auch bekannt als The Empty Quarter und nur 90 Autominuten vom Stadtzentrum Abu Dhabis entfernt, bot nicht nur wellige Dünen, sondern auch eine Salzebene, auf der Produktionsdesigner Gary Freeman und sein Team in nur fünf Wochen eine verlassene Bergbaustadt errichteten.

Diese Kulisse ist zu sehen als Ethan Hunt sich mit dem Pferd auf die Suche nach Ilsa Faust (Rebecca Ferguson) macht, die aufgrund ihrer Beute von Söldnern angegriffen wird.

Rom

Das Filmteam traf im Oktober 2020 in Rom ein, um eine Verfolgungsjagd mit Autos und Motorrädern durch die antiken Straßen der Ewigen Stadt zu drehen.

„Und Rom ist eine bekanntermaßen schwierige Stadt zum Filmen, mit all dem Verkehr und Kopfsteinpflaster“, sagt McQuarrie. „Alles, was der Stadt Charakter verleiht, macht das Fahren, die Drifts und das Schleudern, einfach unvorhersehbar.“

Darüber hinaus handelte es sich hierbei nicht um irgendeine Art von Verfolgungsjagd.

Sie beginnt damit, dass Grace (Hayley Atwell) ein Polizeiauto stiehlt und Ethan sie auf einem Motorrad verfolgt, bevor sie nach einer Schießerei auf dem Foro Imperiale zusammen in einem BMW M5 Competition flüchten und Ethan im Anschluss versucht, einen leuchtend gelben Fiat 500 einhändig durch die Stadt zu steuern.

„Das Auto wurde zu einer eigenständigen Figur“, sagt McQuarrie.

Es gelang ihm zum ersten Mal überhaupt, die Straßen Roms zu sperren, darunter eine der berühmtesten Straßen der Stadt, die Via dei Fori Imperiali, auf der die Produktion zwei Tage lang drehte.

Venedig

Nach neun Drehtagen in der italienischen Hauptstadt reiste das Team Ende Oktober 2020 für zwei Wochen nach Venedig. „Venedig ist eine meiner Lieblingsstädte auf der Welt. Aber wir haben schon sehr früh gemerkt, dass es so etwas wie ein Labyrinth ist.

Wenn man dort fremd ist, kann man sich sehr leicht verlaufen. Wir beschlossen, uns darauf einzulassen. So wird Venedig zum Irrgarten, in den das Team vom Feind gelockt wird“, sagt McQuarrie.

Der Regisseur und Cruise wollten schon seit 14 Jahren in der Stadt drehen. Während die Rom-Sequenzen am helllichten Tag gedreht wurden, wurde das gesamte Geschehen in Venedig nachts gefilmt, beginnend mit einer Mitternachtsgala im Dogenpalast. Die 1340 erbaute ehemalige Residenz des Dogen von Venedig ist eines der berühmtesten Wahrzeichen.

„Aber wir wollten es auf eine Weise drehen, die es noch nie zuvor gegeben hat“, sagt McQuarrie. „Also setzten wir bei Licht und Farbe an und brachten diese digitalen Projektoren ein, die den Dogenpalast tatsächlich zu einer Figur machten. Wir wollten, dass das Gebäude nicht nur eine solide Struktur ist, sondern sich lebendig anfühlt.“ Vom Glockenturm des Markusdoms aus wurde alles in schillernde Rot- und Blautöne getaucht.

Eine Szene aus „Mission: Impossible – Dead Reckoning“ mit Cruise und Ferguson wurde bei Sonnenuntergang auf dem Dach des Gritti Palace gedreht.

Die Verfolgungsjagd in Venedig erreicht ihren Höhepunkt auf der Ponte dei Conzafelzi, einer wunderschönen Brücke mit Blick auf das einzige Haus Venedigs, das zwischen zwei Kanälen steht. „Es gab keine Menschen, keinen Tourismus, keine Boote“, sagt Ferguson über das Set. „Das Wasser von Venedig war türkis. Ich werde nie vergessen, wir diese Szene gedreht haben – Schwertkämpfe über türkisfarbenem Wasser.“

Norwegen

Und dann war da natürlich noch Norwegen. Als Ersatz für Österreich kehrte die Produktion in die üppige skandinavische Landschaft zurück, nachdem sie dort drei Jahre zuvor die Höhepunktsequenz von „Mission: Impossible – Fallout“ gedreht hatte. Diesmal war der Ort noch großzügiger.

Die spektakuläre frühherbstliche Landschaft bot die perfekte Kulisse für den entscheidenden dritten Akt des Films, zu dem Cruises schwindelerregender Motorrad-Stunt, gedreht in Helsetkopen, Møre og Romsdal, und eine fesselnde Zugsequenz in Hellesyl gehören, an der fast alle Hauptfiguren des Films beteiligt sind.

Weitere Drehorte in Norwegen sind Trollveggen and Åndalsnes.

In Großbritannien wurde zudem in einem ungenutzten Kreidebruch nahe Stoney Middleton im Peak District National Park für den Film gedreht.

Die Fortsetzung des Filmes mit dem Titel „Mission: Impossible – Final Reckoning“ startet am 21. Mai 2025 in den Kinos.

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In „Indiana Jones und das Rad des Schicksals“ kehrt Harrison Ford in der Hauptrolle des legendären Archäologen Indiana Jones zurück auf die große Leinwand.

Der fünfte und letzte Teil der Filmreihe bekommt mit Phoebe Waller-Bridge („Fleabag“) frischen Wind und führt die Zuschauer wie bereits in den vergangenen Filmen an verschiedenste Schauplätze rund um den Globus.

Zur Story: Indy befindet sich in einer neuen Ära und nähert sich dem Ruhestand. Doch als ein alter Rivale zurückkehrt, muss Indy seinen Hut aufsetzen und noch einmal zur Peitsche greifen, um sicherzustellen, dass ein uraltes und mächtiges Artefakt nicht in die falschen Hände gerät.

„Indiana Jones und das Rad des Schicksals“ wurde an Originalschauplätzen in Marokko, Sizilien, England und Schottland gedreht.

Die Studioaufnahmen entstanden zum ersten Mal in der Indiana-Jones-Reihe in den Pinewood Studios bei London, in denen die Kulissen für viele James-Bond-Filme errichtet wurden.

Für eine Flugplatzszene nutzte man das Wendover Airfield in Utah, das bereits 1997 in die Rolle des Lerner Airfields im Actionfilm-Klassiker „Con Air“ schlüpfte und schon in vielen weiteren Filmproduktionen zum Einsatz kam.

Ein alter Hase im Filmgeschäft ist auch das Bamburgh Castle in Northumberland im Norden Englands. Zu den hier gedrehten Filmen zählen zum Beispiel „Elizabeth“, „Macbeth“ und „Transformers: The Last Knight“. In „Indiana Jones und das Rad des Schicksals“ erscheint die öffentlich zugängliche Burg als Berliner Gefangenenlager.

Von hier aus ist es etwa eine halbe Stunde Autofahrt zum Lindisfarne Castle auf Holy Island, an dem noch weitere Gefängnisszenen gedreht wurden.

Zusätzliche Drehorte sind die North Yorkshire Moors Railway und das Leaderfoot Viaduct in Melrose, Nordengland, die für Eisenbahnszenen zu Beginn des Filmes dienten, sowie der Coliemore Harbour in Dublin, Irland.

Obwohl auch einige Szenen des Filmes in New York City spielen, wurde dort nicht „on location“ gedreht. Stattdessen hat das Produktionsteam die St. Vincent Street und die Hope Street in Glasgow mit dem Sternenbanner der Vereinigten Staaten geschmückt, um dort die Szenen während der Apollo-11-Konfettiparade filmen zu können.

In einer Einstellung, in der Indy sein Apartment in New York City verlässt, ist wiederum die Parnie Street in Glasgow zu sehen. Dem Glasgow City Council kommt die Rolle der Universität zu.

In Sizilien befinden sich weitere Drehorte aus „Indiana Jones und das Rad des Schicksals“, darunter das Orecchio di Dionisio (das Ohr des Dionysos), eine Kalksteinhöhle die in einen Hügel nahe der Stadt Syrakus gehauen wurde, der Piazza del Duomo in Cefalù, der Tempel von Segesta in Calatafimi sowie die Hafenstadt Marsala.

Harrison Ford sagt zu den zahlreichen unterschiedlichen Locations des Filmes:

„Man möchte an viele Orte auf der Welt reisen. Man möchte diese Orte spüren, man möchte sie gewissermaßen riechen. Deshalb wollten wir möglichst viele originalen Sets haben, an denen eine andere Kultur und ein anderes Gefühl herrscht.“

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„Der Schwarm“ ist der erfolgreichste Roman des deutschen Schriftstellers Frank Schätzing. Der 2004 erschienene Thriller handelt von der existenziellen Bedrohung der Menschheit durch eine unbekannte Lebensform. Trotz verkaufter Filmrechte stand eine Verfilmung des Buches jahrelang in den Sternen. Das ZDF produzierte nun eine achtteilige Serien-Adaption von „Der Schwarm“. Showrunner ist Frank Doelger, der bereits als Executive Producer für die Serie „Game of Thrones“ arbeitete.

Die Dreharbeiten zur Serie starteten im Juni 2021 in Italien. Dort entstanden auch sämtliche Settings der unterschiedlichen Handlungsorte, von Kanada über Peru bis Norwegen.

Die Drehorte in Italien fand man in den Regionen Latium, Venetien und Apulien. Dazu gehören beispielsweise Venedig, die Hafenstadt Trani, der Leuchtturm Punta Palascia am östlichsten Punkt Italiens sowie die Küstenstadt Ladispoli nahe Rom.

Die Studioaufnahmen der Produktion entstanden in den Lites Studios in Brüssel, die über ein modernes Equipment für Über- und Unterwasseraufnahmen verfügen.

Alle im Buch „Der Schwarm“ genannten Orte existieren übrigens wirklich:

Die wichtigsten Schauplätze des Romans befinden sich in Kanada. Hier lebt der Walforscher Leon Anawak, und im kanadischen Nobelhotel treffen sich Wissenschaftler aus aller Welt, um dem „Schwarm“ auf die Spur zu kommen. Hier eine Auswahl:

Das Vancouver Aquarium Marine Science Centre mit ca. 33.700 Fischen und Meeresbewohnern im weltbekannten Stanley Park, Cape Dorset, die Pacific Biological Station in Nanaimo, das Fairmont Chateau Whistler (als Krisenstabsgebäude) und das The Listel Hotel im Whistler-Massiv.

Anawak arbeitet in Jamie’s Whaling Station am Ortseingang von Tofino auf Vancouver Island. Dort endet eine Whale Watching Tour schließlich im Desaster… In Realität gilt in Kanada übrigens, dass sich die Boote den Walen nur bis 100 Meter Abstand nähern dürfen, was das fiktive Szenario bei einer Tour umso unwahrscheinlicher macht.

Samantha Crowe, die Leiterin von SETI, trifft Anawak zum ersten Mal am Wickaninnish Inn. Übrigens ist dies genau das Hotel, in dem Schätzing „Der Schwarm“ schrieb. Um Tofino entstanden auch sämtliche Strandszenen aus der „Twilight Saga„.

Weitere Schauplätze des Romans sind der Cumbre Vieja auf La Palma auf den Kanarischen Inseln, Trondheim und der kleine Küstenort Sveggsundet in Norwegen sowie das GEOMAR Forschungszentrum in Kiel.

Die Serie „Der Schwarm“ ansehen:

In der ZDFmediathek (verfügbar für ein Jahr):

Mittwoch, 22. Februar 2023, ab 10.00 Uhr: Folge 1, 2 und 3

Mittwoch, 1. März 2023, ab 10.00 Uhr: Folge 4, 5 und 6

Mittwoch, 8. März 2023, ab 10.00 Uhr: Folge 7 und 8

Ausstrahlung „Der Schwarm“ im  ZDF:

Montag, 6. März 2023, 20.15 Uhr: Folge 1 und 2

Dienstag, 7. März 2023, 20.15 Uhr: Folge 3 und 4

Mittwoch, 8. März 2023, 20.15 Uhr: Folge 5 und 6

Donnerstag, 9. März 2023, 20.15 Uhr: Folge 7 und 8

„Der Schwarm“: Als Hörbuch oder Roman bei Amazon bestellen

Hotel-Schauplätze:

The Listel Hotel Whistler
Fairmont Chateau Whistler
The Wickaninnish Inn Tofino

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Vancouver Island – Von Wölfen, Walen und Superhelden

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Meisterregisseur Ridley Scott präsentiert mit „House of Gucci“ ein auf wahren Ereignissen beruhendes Drama und einen fesselnden Thriller über Familiengeheimnisse, Intrigen und Mord:

Beginnend im Jahr 1970 folgt der Film den düsteren Geheimnissen hinter den glamourösen Kulissen der berühmten Modedynastie. Im Mittelpunkt steht die vielschichtige Patrizia Reggiani (Lady Gaga), die Maurizio Gucci (Adam Driver) heiratet, einen der Erben des ikonischen Modehauses.

Immer wieder konkurriert sie mit den Schlüsselfiguren des Familienunternehmens um Kontrolle und Macht, unter anderem mit ihrem Ehemann, dessen geschäftstüchtigem Onkel Aldo (Al Pacino), seinem risikofreudigen Cousin Paolo (Jared Leto) sowie seinem traditionsbewussten Vater Rodolfo (Jeremy Irons).

Die Hauptschauplätze von „House of Gucci“ sind Rom, Mailand, New York und die Alpen, wobei sich fast alle Drehorte in Italien befinden. Die Innenaufnahmen des Filmes entstanden im berühmten Filmstudio Cinecittà.

In Mailand und Rom filmte das Team einige Szenen, die in Manhattan spielen, und das Ski-Resort Gressoney-Saint-Jean im Aostatal schlüpfte in die Rolle von St. Moritz in den Schweizer Alpen, wo die Guccis ihre Winterurlaube verbrachten.

Bei Aldo Guccis großer Geburtstagfeier ist die Villa Balbiano in Ossuccio am Lago di Como zu sehen.

Von dort ist es übrigens nur ein halbstündiger Spaziergang über die Halbinsel Lavedo zur Villa del Balbianello, die schon in „Star Wars: Episode II – Angriff der Klonkrieger” als Landsitz der Familie Naberrie auf dem Planeten Naboo oder als Bonds Sanatorium in „Casino Royale“ verwendet wurde.

Ein anderer luxuriöser Drehort war Rodolfo Guccis Zuhause, für das die Produktion die Villa Necchi Campiglio in Mailand benutzte. Inzwischen ist sie ein Museum, doch früher war sie das Zuhause der Familie Necchi. (Necchi war für italienische Nähmaschinen, was Singer in den USA war.)

Statt einen Teil der Deko zu vereinfachen, um Platz für Kameras, Beleuchtung und Crews zu schaffen, blieb das Innere der Villa größtenteils unberührt. Das Gleiche galt für die prächtige Umgebung der Villa.

Die verschiedenen Läden, die im Film gezeigt werden, besitzen Szenenbildner Arthur Max zufolge eine ganz eigene Handschrift. Das Gucci-Geschäft auf der Fifth Avenue in Manhattan (das in Wahrheit in Rom gefilmt wurde) „bestand aus dunklem Holz, Gold und Braun, um ein betuchtes Ambiente von früher zu vermitteln.

Einige der New Yorker Schauplätze des Drehbuchs kannte Max gut, war er doch dort inmitten des Ambientes von Modedesign, Modefotografie und -vermarktung aufgewachsen und hatte für diverse Modefotografen gearbeitet.

Das vielleicht ikonischste Set des Films war das des Studio 54, der kurzlebigen Kultdisco der 70er-Jahre, die die Mitglieder der Familie Gucci besuchen.

Es wurde wie auch die verschiedenen Modenschauen im Film in einer Reihe von „Black Boxes“ in einem großen Warenlager in der Nähe des Flughafens bei Rom errichtet und entsprechend ausgestattet.

Für Paolo Guccis Mailänder Designstudio verwendete die Produktion ein echtes Textildesignstudio im trendigen Bohème-Viertel Trastevere in Rom. „Es war ein sehr ungewöhnliches Studio, in dem fünf verschiedene Textildesigner in einem großen Raum ohne Zwischenwände arbeiteten”, erinnert sich Max.

Bei der Inszenierung der finalen Mordszene des Films erlaubte Max sich etwas künstlerische Freiheit. Der Mailänder Schauplatz des echten Mordes war trostlos und wenig cineastisch, und die Filmemacher hatten einen Ort mit mehr Atmosphäre im Sinn.

Max machte einen Teil von Rom mit breiten Straßen ausfindig, der glaubhaft Mailand doubeln konnte. Das Viertel war eine Collage verschiedener Architekturstile – Gotik, Renaissance und arabisch – wie er erklärt, und er kannte es bereits von früheren Dreharbeiten in Rom.

„Die Location hat eine sehr opernhafte Stimmung“, so Max. „Wir drehen hier schließlich keinen Dokumentarfilm. Die Mischung aus Stilen rief etwas in mir hervor, es ist eine Kombination aus toskanischer und arabischer Architektur. Die Gegend bringt einen eigenen Charakter in den Film.“

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