Der Science-Fiction-Thriller „Inception“ von Regisseur Christopher Nolan entführt die Zuschauer in eine Welt, in der Träume manipuliert werden können.

Im Film steigt Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) in die Träume anderer Menschen, um diese zu beeinflussen oder dort Geheimnisse zu stehlen.

Und er geht noch einen Schritt weiter: Zusammen mit einem Team von Traumarchitekten entwirft er Träume und pflanzt den Menschen einen Gedanken in ihr Unterbewusstsein ein.

Christopher Nolan zieht bei seinen Filmen immer reale Drehorte den Studiosets vor, so dass viele Locations auch in Wirklichkeit besucht werden können.

Für „Inception“ kamen unter anderem folgende Schauplätze zum Einsatz:

Paris als Stadt der Träume

Das Bild von Paris wird im Film „Inception“ gefaltet, gespiegelt und gesprengt, so dass einem fast die Augen übergehen. Ariadne (Elliot Page, damals Ellen Page) und Cobb befinden sich hier nur im Traum und spielen mit den physikalischen Gesetzen.

Das Café Debussy, in dem sich Cobb und Ariadne in „Inception“ treffen und die Umgebung plötzlich ungeahnte Formen annimmt, war zum Zeitpunkt der Dreharbeiten die Da Stuzzi Patisserie. Heute befindet sich dort das Bistro Il Russo.

Ariadne testet ihre Fähigkeiten als Traumarchitektin in den Straßen von Montparnasse, genauer in der Rue Pérignon und in der Rue Bouchut, gleich um die Ecke des Cafés.

Zurück in der Rue César Franck entdeckt sie neue Möglichkeiten der Traumgeometrie und faltet die Stadt zusammen wie ein Blatt Papier.

Die Pont de Bir-Hakeim gehört zu den schönsten Brücken in Paris.

In „Inception“ bekommt sie einen bildgewaltigen Auftritt als Ariadne sie mit Spiegeln unendlich wirken lässt und Cobb sie warnt, Orte auf der Grundlage realer Erinnerungen zu schaffen.

Auf der historischen Doppeldeckerbrücke fährt oben die Metro, unten gehört sie den Autos, Radfahrern und Fußgängern.

Die Promenade unter dem Viadukt ist aufgrund der riesigen Pfeiler ein beliebter Fotospot und bietet auch einen schönen Blick auf den Eiffelturm.

Im Film „Der letzte Tango in Paris“ diente die Pont de Bir-Hakeim als Zufahrt zu Marlon Brandos Wohnung.

Cobb trifft in Paris seinen ehemaligen Lehrer und Schwiegervater Stephen Miles (Michael Caine). Die Akademie, an der dieser unterrichtet, gibt es in Wahrheit nicht, aber der Eingang zur Akademie, der im Film zu sehen ist, befindet sich im Palais Galliera, 10 Avenue Pierre 1er de Serbie, Ecke Rue du Galliera, am linken Ufer der Seine.

Die Locations in Los Angeles

Als eine der „Traumkulissen“ ist auch Downtown Los Angeles im Film zu sehen. Cobb und Ariadne spazieren hier in Richtung John Ferraro Building, 111 North Hope Street, entlang des großen reflektierenden Pools, der das Gebäude umgibt.

Die alten Häuser, an denen sie vorbeikommen, wurden später in der Post Production digital hinzugefügt.

Das John Ferraro Gebäude, in dem in Wahrheit das Los Angeles Department of Water and Power seinen Sitz hat, diente übrigens in der Serie „The Rookie“ als Polizeirevier.

In „Inception“ wurde auch das Music Center auf der anderen Seite der Hope Street zum Setting.

Cobb und Ariadne schlendern hier durch den Ahmanson Theatre Walkway, den Säulengang an der Westseite des Music Center Komplexes.

In der South Spring Street werden sie von einer Lokomotive überrascht, die Richtung Norden von der 7th zur 6th Street durch den Straßenverkehr rast. Im Film ist sie ein Produkt von Cobbs gestörtem Unterbewusstsein.

Die Brücke, von der Yusuf (Dileep Rao) den Van lenkt, ist die Commodore Schuyler F. Heims Zugbrücke am Hafen von Los Angeles. Sie verbindet Terminal Island mit Long Beach und Wilmington südlich von L.A. und tauchte auch schon bei der Verfolgungsjagd auf der Autobahn in „Transformers 3“ auf.

Traumschnee in Alberta

Für die winterliche Traumebene, in die Robert Fischer (Cillian Murphy) entführt wird, um ein Geheimnis zu lüften, fand man die passende Location im kanadischen Alberta.

Die Bergfestung aus dem Film wurde als Kulisse auf etwa 8.000 Fuß Höhe im verschneiten Skigebiet Fortress Mountain in Kananaskis, westlich von Calgary errichtet.

Nur bei der Explosion musste man digital nachhelfen.

Nicht weit davon entfernt ritten die Affen in „War for the Planet of the Apes“ durch den Schnee.

Für den Filmdreh montierte man die alten Gondeln aus dem früheren Skibetrieb wieder an die Seilbahn und da hängen sie heute noch.

Da das Skigebiet stillgelegt ist – aktuell können dort nur Catskiing Touren gebucht werden – wurde es in der Vergangenheit häufig als Drehort genutzt, beispielsweise in „Hard Powder“ mit Liam Neeson oder „Togo: Der Schlittenhund“ mit Willem Dafoe.

Nach „Inception“ kehrte auch Leonardo DiCaprio später in dieselbe Gegend zurück, um Szenen für Alejandro G. Iñárritus „The Revenant“ zu drehen.

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Das Projekt wird von Professor Brand (Michael Caine) geleitet, die Besatzung wird vom ehemaligen NASA-Piloten Cooper (Matthew McConaughey) sowie Brands Tochter Amelia (Anne Hathaway) angeführt. Es ist ungewiss, was die Crew auf der anderen Seite des Wurmlochs erwartet und wann und ob sie wieder auf die Erde zurückkehren können.

Wann immer möglich zieht Christopher Nolan bei seinen Filmen bekanntermaßen reale Orte den Studiosets vor, so dass „Interstellar“ zu großen Teilen on location gefilmt wurde. Gedreht wurde an Originalschauplätzen im kanadischen Alberta, in Los Angeles sowie in Island:

Die irdischen Schauplätze in Kanada

Das Farmhaus, in dem Cooper mit seinen Kindern und seinem Vater (John Lithgow) sowie später sein Bruder (Casey Affleck) mit Familie wohnt, wurde eigens für „Interstellar“ als vorübergehendes Filmset in Alberta errichtet und auch der Mais, im Film die einzige Pflanze, die noch auf der Erde gedeiht, wurde mit einem Budget von 100.000 US-Dollar speziell für den Film großflächig angepflanzt, denn Christopher Nolan war es wichtig, dass der Schauplatz realistisch aussah.

Nolan berichtete, dass er sich dafür sogar den Rat von Regisseur Zack Snyder einholte, der für den Film „Man of Steel“ ebenfalls riesige Maisfelder hat anpflanzen lassen.

Als Drehort für das Farmgebäude und die Maisfelder diente ein privates Grundstück in der Nähe von Longview, Alberta, südlich des Highway 540 Richtung Pekisko. Nach dem Dreh wurde der Mais geerntet und verkauft.

Heute befinden sich an dieser Stelle wieder Getreidefelder, Grasland und Rinderherden, wie es schon vor den Dreharbeiten der Fall war.

Die genaue Stelle ist leider nicht öffentlich zugänglich, aber ganz in der Nähe kann man beispielsweise die historische Bar U Ranch besichtigen.

Dort entstand übrigens auch das Big Whiskey Set für Clint Eastwoods Film „Erbarmungslos“.

Die Schule, in der Cooper auf dem Elternabend erfährt, dass die Welt mehr Farmer braucht, ist die Longview School, 128 Morrison Road, in Longview.

Der Cowboy Trail führt von Longview ganz in den im Süden Albertas bis in das Städtchen Fort Macleod, das mit seiner historischen Main Street einen weiteren Drehort für „Interstellar“ beisteuert. Hier flüchtet Cooper mit seiner Familie im Auto vor dem Staubsturm.

Die Kleinstadt diente übrigens schon häufig als Filmkulisse, so wurde hier auch schon für „Brokeback Mountain“, „Die Karte meiner Träume“ und die zweite Staffel der Serie „Fargo“ gedreht. Und in Jason Reitmans „Ghostbusters: Legacy“ sieht man den Ecto-1 auf Geisterjagd durch Fort Mcleod brausen.

Im Film ist der herannahende Staubsturm zudem während eines Baseballspiels zu sehen. Bei dem Baseballfeld handelt es sich um das Tourmaline Field am Seaman Stadium in Okotoks, südlich von Calgary. Beim Dreh kamen hier 300 Statisten zum Einsatz. Die Staubwolken wurden mit großen Ventilatoren erzeugt.

Die Kulissen für den geheimen NASA-Standort von Professor Brand (Michael Caine) wurde auf einem Parkplatz in der Nähe von Canmore errichtet und nach dem Dreh wieder abgebaut.

Der sogenannte Goat Creek Parkplatz befindet sich an der Spray Lakes Road in Richtung der Mount Engadine Lodge.

Nur fünf Minuten Fußmarsch entlang des Goat Creek Trails sind es von hier zu einem völlig anderen Filmschauplatz: direkt an der Biegung des kleinen Baches schlugen Jake Gyllenhaal und Heath Ledger im Filmdrama „Brokeback Mountain“ ihre Zelte auf. Den Drehort kann man aufgrund der umliegenden Berge sehr gut wiedererkennen.

In Los Angeles befindet sich mit dem Western Bonaventura Hotel in Downtown LA die Location für die Innenaufnahmen des NASA-Stützpunktes in „Interstellar“. Im Atrium befinden sich dort die runden Balkone, wie man sie im Film zu sehen bekommt.

Das Hotel ist perfekt für Filmtouristen, da hier schon viele weitere Streifen wie „True Lies“, „Rain Man“, „Strange Days“ und „In the Line of Fire – Die zweite Chance“ gedreht wurden.

Zwei Planeten, ein Land

In Island sind viele Orte selbst nicht von dieser Welt. Daher fand man hier die idealen Drehorte sowohl für Millers Wasserplaneten als auch für den Eisplaneten, auf dem Dr. Mann (Matt Damon) gelandet ist. Die beiden unterschiedlichen Drehorte befinden sich im Südosten Islands und sind statt Lichtjahren nur eine Autostunde voneinander entfernt:

Als Drehort für den Wasserplaneten, auf dem plötzlich eine riesige Welle auf die Astronauten zurast, diente Mafabot in der Nähe der Stadt Kirkjubaejarklaustur.

Zwischen dem offenen Meer und dem Fluss Hverfisfljót ist das Wasser hier sehr flach. Da der Trockenanzug von Anne Hathaway nicht ganz dicht war, zog sie sich während der Dreharbeiten im Wasser eine Unterkühlung zu.

Für den Eisplaneten, auf dem Matt Damon als Dr. Mann aus dem Kälteschlaf geholt wird, nutzte man den Svínafellsjökull, eine riesige Gletscherzunge im Vatnajökull Nationalpark, als Drehort.

Schon ein paar Jahre vor den Drehabreiten zu „Interstellar“ diente derselbe Gletscher schon als Set für Tibet in Christopher Nolans „Batman Begins“. So wurde der Schwertkampf zwischen Bruce Wayne (Christian Bale) und Henri Ducard (Liam Neeson) ebenfalls auf dem Svínafellsjökull gefilmt.

Und auch einige winterlichen Szenen aus „Game of Thrones“ entstanden hier, wie beispielsweise die erste Begegnung zwischen Jon Snow (Kit Harington) und Ygritte (Rose Leslie) in der zweiten Staffel der Serie.

Es gibt am Svínafellsjökull ein Wegenetz, auf dem entlang des Gletschers wandern kann. Wer jedoch wie die Astronauten in „Interstellar“ selbst auf den Gletscher möchte, sollte dies auf keinen Fall auf eigene Faust tun, sondern nur mit einer geführten Gletscherwanderung.

Film ansehen:

„Interstellar“ bei Prime Video streamen
„Interstellar“ auf Blu-ray kaufen

Hoteltipp: Western Bonaventura Hotel in Los Angeles

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Die beiden schlagfertigen Gilmore Girls sind nicht nur Mutter und Tocher, sondern auch beste Freundinnen und meistern ihr Leben sehr gut zu zweit. Als Rory allerdings auf eine Elite-Schule gehen möchte, um ihren Traum vom Studium in Harvard wahr werden zu lassen, muss Lorelai ihre wohlhabenden Eltern um Hilfe bitten, die dafür wieder mehr Kontakt zu den beiden einfordern.

Wo geht’s nach Stars Hollow?

Den Handlungsort Stars Hollow gibt es so in Wirklichkeit leider nicht.

Für die Pilotfolge drehte man die Szenen, die dort spielen, in der Main Street der kanadischen Kleinstadt Unionville in Ontario. Diese befindet sich nur 45 Autominuten von Toronto entfernt.

Zu den Drehorten gehört beispielsweise das Set für Luke’s Diner, 156 Main Street, worin sich heute ein Beautysalon befindet.

Nach der ersten Folge wurde das Café für die Dreharbeiten zur Serie auf dem Gelände der Warner Bros. Studios in Burbank nachgebaut.

Die Gilmore Girls würden in Unionville vermutlich in der Old Firehall Confectionery, Main Street 170, einkehren, da es hier neben Kaffee auch viele süße Leckereien gibt.

Der Laden diente außerdem als Inspiration für Taylor’s Olde Fashioned Soda Shoppe, der später in der Serie eröffnet.

In der Pilotfolge nutzte man zudem ein Anwesen in der Binscarth Road in Toronto als Wohnhaus der reichen Eltern von Lorelai, die in „Gilmore Girls“ im benachbarten Hartford leben.

Später wurde dieses jedoch ebenfalls für die Dreharbeiten im Studio nachgebaut.

Für Fans „Gilmore Girls“ empfiehlt sich eine Studiotour durch die Warner Bros. Studios in Burbank bei Los Angeles. Dort wurden nach der Pilotfolge sämtliche Stars-Hollow-Szenen gedreht und auf der Tour gibt es einige Gebäudekulissen der Serie zu sehen.

In der dortigen Midwest Street, die bereits in den 40ern für den Film „Saratoga Trunk“ auf dem Studiogelände gebaut wurde, erkennt man beispielsweise die Stars Hollow Highschool, auf der Rory in der ersten Folge Dean Forester (Jared Padalecki) kennen und lieben lernt, den markanten Stadtpavillon und die Kirche von Stars Hollow wieder.

Vom 18. Dezember 2024 bis 5. Januar 2025 findet in den Warner Bros. Studios zudem wieder das Event „Holidays made here“ für die Fans der Serie statt. Die Teilnahme an der Versanstaltung ist im normalen Ticket inkludiert.

Bei der Warner Bros. Studiotour fährt man auch am Wohnhaus von Lorelai und Rory vorbei und dem gleich daneben befindlichen Außenset, das als „Kim’s Antiques“, dem Antiquitätenladen von Lanes Mutter, zu sehen ist.

Das Haus der „Gilmore Girls“ wird übrigens doppelt verwendet: Auf der Rückseite befindet sich der Eingang zum Haus von Sookie St. James (Melissa McCarthy).

Die Fassade der Rückseite wurde zudem auch schon für Boss Hogg’s Haus in der Fernsehserie „Ein Duke kommt selten allein“ (Originaltitel: The Dukes of Hazzard) verwendet, die Vorderseite hingegen für das Zuhause von Onkel Jesse…

Die selben Studiokulissen in der Midwest Street dienten ebenso als Rosewood in der Serie „Pretty Little Liars“ und Bluebell in „Hart of Dixie“.

Und auch das Außenset von Ross‘ und Monicas Elternhaus in „Friends“ befindet sich dort. Das fiktive „Dragonfly Inn“ diente bereits als Wohnhaus für „Die Waltons“.

Wenn man genau darauf achtet, ist in „Gilmore Girls“ auch ab und zu der „Mount Hollywood“ im Hintergrund zu sehen. Das Hollywood-Zeichen wurde hier jedoch natürlich rausretuschiert.

Chilton, Yale & Co.

Auch die Aufnahmen vom Elite-College Yale entstanden in den Warner Bros. Studios. Als Kulisse für die renommierte Privatschule Chilton diente unter anderem Greystone Park & Mansion in Beverly Hills.

Das Anwesen ist ein sehr beliebter Drehort und war beispielsweise auch schon in „Knight Rider“, „Rockstar“ und „The Big Lebowski“ zu sehen.

Bevor sich Musterschülerin Rory für Yale entscheidet, erkundet sie zusammen mit Lorelai den Campus der Harvard Universität.

Die Dreharbeiten zu dieser Folge wurde allerdings im Studio gedreht und das Johnston Gate detailgetreu nachgebaut.

In einer Folge verbringen die Gilmore Girls und ihre Freunde Luke und Logan ein Valentinstags-Wochenende auf Martha’s Vineyard in Massachusetts. Cineasten ist die Insel auch als berühmte Kulisse aus dem Filmklassiker „Der Weiße Hai“ bekannt.

In der Folge „Kaufrausch“ in der vierten Staffel verbringen Lorelai und Rory einen Tag im Einkaufszentrum und stoßen dabei unfreiwillig auf Emily (Kelly Bishop). Bei der Shopping Mall handelt es sich in Wirklichkeit um das Burbank Town Center, 201 East Magnolia Boulevard in Burbank.

Nach sieben Staffeln zeigte Netflix 2016 eine vierteilige Fortsetzung mit dem Titel „Gilmore Girls: Ein neues Jahr“ und in jeder Episode eine Jahreszeit in Stars Hollow.

Für die Dreharbeiten kehrte man in die Warner Bros. Studios zurück.

Tourtipp: Warner Bros. Studio Tour, Burbank

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Szene für Szene die Welt entdecken und

ab 10. Oktober 2025 Szene für Szene die Welt entdecken – Teil 2

Vom Blog zum Buch

Es ist nun schon über 20 Jahre her, dass die Seite Filmtourismus.de das Licht der Welt erblickte und ich begonnen habe, meine gesammelten Infos über die Drehorte bekannter Filme und Serien zu teilen.

Seitdem ist viel passiert: Die kleine Drehort-Datenbank hat sich zum umfangreichen Reiseblog für Filmfans und Serienfreunde entwickelt. Meine Leidenschaft für Filme und Reisen wurde schließlich zu meinem Beruf. Und neben dem Blog entstanden im Laufe der Zeit immer wieder neue Kanäle, wie auf Facebook, Twitter, Instagram, TikTok & Co., auf denen ich ebenfalls regelmäßig über meine Filmreisen berichte.

Warum jetzt also ein Buch?

Ich wollte etwas hervorbringen, in dem die Leser in Ruhe schmökern können, ganz ohne Scrollen, Swipen, Zoomen und Klicken. Ohne Bildschirm träumt es sich meiner Meinung nach einfach noch besser an andere Orte und man findet mehr als nur das, wonach man sucht.

Im Vergleich zu den Reiseberichten auf dem Blog erzähle ich im Buch viel mehr über die einzelnen Momentaufnahmen und besonderen Begegnungen auf meinen Reisen, gebe einen tieferen Einblick, wie die Drehorte auf mich gewirkt haben und welche Gedanken dabei aufkamen.

Im Gegensatz zur Fülle der Drehortinfos auf dem Blog, kann ich im Buch vor allem meine persönlichen Reisetipps als Inspiration an die Leser weitergeben, sei es für eine konkret geplante oder auch nur gedankliche Reise.

Was erwartet den Leser im Buch?

• Kurze Reiseerzählungen zu legendären Drehorten, wie dem Küstenstädtchen, in dem Hitchcock „Die Vögel“ schreien ließ, dem echten Kellerman’s Resort aus „Dirty Dancing“, dem Tal, durch das die Dinosaurier in „Jurassic Park“ liefen, der winterlichen Landschaft, durch die sich „The Revenant“ kämpfte, oder dem Wald, der in „Game of Thrones“ zu Winterfell wurde
• Über 200 persönliche Filmtourismus-Tipps mit zahlreichen Fotos und genauen Adressen bzw. Koordinaten – von Harry Potter über Star Wars bis James Bond
• 288 Seiten vollgepackt mit Fernweh, Filmliebe und Nostalgie
• Ein Vorwort von „Ghostbusters: Legacy“-Regisseur Jason Reitman

Hier gibt es eine kostenlose Leseprobe zu meinem Drehortbesuch bei „Edward mit den Scherenhänden“.

Wo bekomme ich das Buch?

Das Buch „Szene für Szene die Welt entdecken“ erschien am 11. Oktober 2022 im Conbook Verlag und kann online zum Beispiel bei Amazon, Thalia (hier auch als PDF-Version) oder Hugendubel bestellt werden.

In Deutschland, Österreich und der Schweiz wird das Buch außerdem überall im Handel erhältlich sein, also auch im Buchladen um die Ecke.

Die erste Auflage des Buches ist deutschsprachig, es folgen jedoch evtl. noch weitere Ausgaben in anderen Sprachen.

Kann ich das Buch signieren lassen?

Zu folgenden Terminen signiere ich die Bücher gerne persönlich:

Am Samstag, den 22. Oktober 2022, ab 14 Uhr auf der Frankfurter Buchmesse am Stand des Kunth Verlags.

Am Samstag, den 5. November 2022, im Hamburger Metropolis Kino mit kurzer Präsentation zum Buch um 16 Uhr und anschließender Filmvorführung des Kultklassikers „Back to the Future“ in der Originalversion.

Am Donnerstag, den 23. März 2023, in den Hamburger Zeise Kinos mit kurzer Präsentation zum Buch um 20 Uhr und anschließender Filmvorführung des Spielberg-Klassikers „Jurassic Park“.

Das sagen andere über das Buch

»Wie ein Reiseführer, nur in magisch.« (Brigitte)

»Eindrucksvolle Bilder, humorvoller Schreibstil und wertvolle Tipps« (Kino.de)

»Wer Filme feiert, wird dieses Buch lieben. Ein MUST-HAVE für Cineast*innen, die sich gern ›wie im Film‹ fühlen.« (GEO Saison)

»Ein klasse Geschenk für Filmfans mit Fernweh.« (Flipps – Filme, Serien, Games)

»Das Buch ist der Beleg dafür, wie viele extrem spannende Orte es auf der Welt gibt, die sich durch Filme und Serien in der Realität entdecken lassen – Szene für Szene.« (serieslyawesome.tv)

»Ein wunderbar kurzweiliges Schmökerwerk. Das Buch liefert Inspiration sowie allgemeine und spezielle Tipps für erste eigene Setjet-Trips durch Europa oder die USA.« (Kino-Zeit.de)

»Ansprechend gestalteter Reiseführer für Cinephile « (DEADLINE – Das Filmmagazin)

»Dieses Buch inspiriert sowohl zum Reisen mit offenen (Filmliebhaber-)Augen als auch zum (Wieder-) Ansehen einiger sehr guter Filme.« (Thüringer Allgemeine)

»Ein Filmtourismus-Bildband, faszinierend wie ein Hollywood-Film.« (Hessische/Niedersächsische Allgemeine)

»Andrea Davids Buch ist für Filmfans unabhängig vom Alter ein Sehnsuchtsbeförderer.« (Hamburger Abendblatt)

Auf der Reisemesse ITB Berlin wurde „Szene für Szene die Welt entdecken“ mit dem BuchAward 2023 ausgezeichnet.

Hier gibt es einige Beiträge über das Buch „Szene für Szene die Welt entdecken“ in den Medien:

Kino.de: Unterhaltsames Lesevergnügen – nicht nur für Filmfans

Filmspleen: Ein intimer Blick ins (Film-)Reisetagebuch

Prisma: Reisen nach Drehbuch

Kino Plus: Ein Buch zum Entdecken der Filmwelt

BR 2: Eins zu Eins. Der Talk

Kino-Zeit: Setjetting auf 270 Seiten: „Szene für Szene die Welt endecken“

Seriesly Awesome: Buchtipp „Szene für Szene die Welt entdecken“

Projektionen Podcast: Interview mit der Filmtouristin Andrea David

Off the Path Podcast: Reisen mit Deutschlands bekanntester Filmtouristin 

Szene Hamburg: 3 Fragen an… Andrea David

Thüringer Allgemeine: Berühmte Drehorte

Heilbronner Stimme: Warum die Reisebloggerin Andrea David an Film- und Seriendrehorte auf der ganzen Welt fährt

Hamburger Abendblatt: Besonderes Kino-Buch – Von Eimsbüttel in den „Jurassic Park“

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„Der Schwarm“ ist der erfolgreichste Roman des deutschen Schriftstellers Frank Schätzing. Der 2004 erschienene Thriller handelt von der existenziellen Bedrohung der Menschheit durch eine unbekannte Lebensform. Trotz verkaufter Filmrechte stand eine Verfilmung des Buches jahrelang in den Sternen. Das ZDF produzierte nun eine achtteilige Serien-Adaption von „Der Schwarm“. Showrunner ist Frank Doelger, der bereits als Executive Producer für die Serie „Game of Thrones“ arbeitete.

Die Dreharbeiten zur Serie starteten im Juni 2021 in Italien. Dort entstanden auch sämtliche Settings der unterschiedlichen Handlungsorte, von Kanada über Peru bis Norwegen.

Die Drehorte in Italien fand man in den Regionen Latium, Venetien und Apulien. Dazu gehören beispielsweise Venedig, die Hafenstadt Trani, der Leuchtturm Punta Palascia am östlichsten Punkt Italiens sowie die Küstenstadt Ladispoli nahe Rom.

Die Studioaufnahmen der Produktion entstanden in den Lites Studios in Brüssel, die über ein modernes Equipment für Über- und Unterwasseraufnahmen verfügen.

Alle im Buch „Der Schwarm“ genannten Orte existieren übrigens wirklich:

Die wichtigsten Schauplätze des Romans befinden sich in Kanada. Hier lebt der Walforscher Leon Anawak, und im kanadischen Nobelhotel treffen sich Wissenschaftler aus aller Welt, um dem „Schwarm“ auf die Spur zu kommen. Hier eine Auswahl:

Das Vancouver Aquarium Marine Science Centre mit ca. 33.700 Fischen und Meeresbewohnern im weltbekannten Stanley Park, Cape Dorset, die Pacific Biological Station in Nanaimo, das Fairmont Chateau Whistler (als Krisenstabsgebäude) und das The Listel Hotel im Whistler-Massiv.

Anawak arbeitet in Jamie’s Whaling Station am Ortseingang von Tofino auf Vancouver Island. Dort endet eine Whale Watching Tour schließlich im Desaster… In Realität gilt in Kanada übrigens, dass sich die Boote den Walen nur bis 100 Meter Abstand nähern dürfen, was das fiktive Szenario bei einer Tour umso unwahrscheinlicher macht.

Samantha Crowe, die Leiterin von SETI, trifft Anawak zum ersten Mal am Wickaninnish Inn. Übrigens ist dies genau das Hotel, in dem Schätzing „Der Schwarm“ schrieb. Um Tofino entstanden auch sämtliche Strandszenen aus der „Twilight Saga„.

Weitere Schauplätze des Romans sind der Cumbre Vieja auf La Palma auf den Kanarischen Inseln, Trondheim und der kleine Küstenort Sveggsundet in Norwegen sowie das GEOMAR Forschungszentrum in Kiel.

Die Serie „Der Schwarm“ ansehen:

In der ZDFmediathek (verfügbar für ein Jahr):

Mittwoch, 22. Februar 2023, ab 10.00 Uhr: Folge 1, 2 und 3

Mittwoch, 1. März 2023, ab 10.00 Uhr: Folge 4, 5 und 6

Mittwoch, 8. März 2023, ab 10.00 Uhr: Folge 7 und 8

Ausstrahlung „Der Schwarm“ im  ZDF:

Montag, 6. März 2023, 20.15 Uhr: Folge 1 und 2

Dienstag, 7. März 2023, 20.15 Uhr: Folge 3 und 4

Mittwoch, 8. März 2023, 20.15 Uhr: Folge 5 und 6

Donnerstag, 9. März 2023, 20.15 Uhr: Folge 7 und 8

„Der Schwarm“: Als Hörbuch oder Roman bei Amazon bestellen

Hotel-Schauplätze:

The Listel Hotel Whistler
Fairmont Chateau Whistler
The Wickaninnish Inn Tofino

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Vancouver Island – Von Wölfen, Walen und Superhelden

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James Camerons „Titanic“, mit Leonardo DiCaprio und Kate Winslet in den Hauptrollen, zeigt eine epische Liebesgeschichte vor dem Hintergrund der verhängnisvollen Jungfernfahrt der „unsinkbaren“ RMS Titanic, zu ihrer Zeit das größte bewegliche Objekt, das je gebaut wurde, im Jahr 1912.

Der Film aus dem Jahr 1997 gewann eine Rekordzahl von 11 Oscars, darunter Bester Film, Beste Regie, Beste Kamera, Bester Schnitt, Bestes Szenenbild, Bestes Kostümdesign, Beste Musik, Bester Filmsong, Bester Ton, Bester Tonschnitt, sowie Beste Spezialeffekte.

Bei der ersten Veröffentlichung kletterte „Titanic“ an die Spitze der weltweiten Box Office Charts und ist derzeit nach dem Einspielergebnis der dritterfolgreichste Film der Welt, nach „Avatar – Aufbruch nach Pandora“ und „Avengers: Endgame“.

Zum 25-jährigen Jubiläum kommt „Titanic“ nun auf die große Leinwand zurück: Ab dem 9. Februar 2023 kann man ihn in 4K und 3D in den Kinos sehen.

Die Studioaufnahmen des Filmes entstanden in den Hallen und Wassertanks der Baja Studios in Rosarito, Mexico.

Das weitläufige Studioareal, das mit zwei riesigen Tanks eigens für „Titanic“ von 20th Century Fox errichtet wurde, wurde später auch für Produktionen wie „Der Morgen stirbt nie“, „Pearl Harbour“ und „Deep Blue Sea“ genutzt. Früher gab es für Besucher eine Studiotour, die jedoch aktuell nicht mehr angeboten wird.

Weitere Aufnahmen für den Film entstanden in Kalifornien im Belmont Olympic Pool in Long Beach sowie in Los Angeles und Santa Clarita. In San Francisco nutzte man die SS Jeremiah O’Brien am Pier 45 für die Szenen, die im Maschinenraum spielen.

Die Bilder des Schiffswracks auf dem Meeresboden stammen von der echten Titanic. James Cameron besuchte das Wrack zur Vorbereitung der Produktion insgesamt zwölf Mal und machte bei den letzten beiden Besuchen die Aufnahmen, die später auch im Film auftauchen.

Das zweiteilige Wrack der Titanic, das 1985 entdeckt wurde, liegt rund 3.800 Meter tief unter der Meeresoberfläche und etwa 600 Kilometer vor der Küste Neufundlands (Koordinaten 41° 43 N, 49° 56 W).

In der Vergangenheit wurden sogar Tauchfahrten in Mini-U-Booten für Privatpersonen angeboten, zum Beispiel von Ocean Gate Expeditions. Nach dem Unglück des Tauchbootes „Titan“ im Juni 2023, das weltweit für Schlagzeilen sorgte, hat das Unternehmen jedoch alle Erkundungsreisen und den Geschäftsbetrieb eingestellt.

Wie lange Expeditionen zur Titanic überhaupt noch möglich wären, ist ungewiss. Untersuchungen von Forschern ergaben jedoch, dass das Wrack in wenigen Jahrzehnten vollständig aufgelöst sein wird.

Über hundert der insgesamt 1.514 Opfer des Titanic-Unglücks wurden auf dem Fairview Cemetery im kanadischen Halifax, Nova Scotia, beigesetzt.

Im Maritime Museum of the Atlantic in Halifax gibt eine Dauerausstellung zur Titanic mit einigen originalen Artefakten.

Titanic Belfast Experience

Wer noch mehr über die wahren Begebenheiten rund um die Titanic erfahren möchte, kann dies in der Titanic Belfast Experience in Nordirland tun.

Die größte Titanic-Ausstellung der Welt ist ganz der Geschichte des berühmten Ozeanriesen gewidmet, von der Konzeption bis zum tragischen Untergang.

Genau am Ort der Ausstellung wurde die Titanic damals gebaut. Nach ihrem Stapellauf 1911 und der Fertigstellung 1912 lief sie von hier nach Southampton aus. Verschiedenen Animationen und Videosequenzen, einen Teil legt man sogar in einer fahrenden Gondel zurück, nehmen einen mit auf die Reise von der Werft bis zum Meeresboden.

Die Ausstellung wurde Anfang 2023 modernisiert und erweitert und ist mittlerweile wieder für Besucher geöffnet. Für einen Besuch sollte man etwa drei bis vier Stunden einplanen.

Weitere Infos zu Titanic Belfast
Tickets für Titanic Belfast

Film ansehen: „Titanic“ kaufen oder streamen

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Der Schnee peitscht mir ohne Pause ins Gesicht, immer fester kralle ich mich an den seitlichen Griffen des Schneemobils fest und für einen Moment habe ich das Gefühl mitten in einem Bondfilm gelandet zu sein, in einer halsbrecherischen Verfolgungsjagd durch steiles Gebirge. In Wahrheit bin ich hier in Alberta, um zu sehen, wo Leonardo DiCaprio sich oscarreif als „The Revenant“ durch die eisige Wildnis quälte, Heath Ledger und Jake Gyllenhaal am „Brokeback Mountain“ gemeinsam die Schafe hüteten und unzählige andere bekannte Filme entstanden…

In diesem Moment am Fortress Mountain bekomme ich jedenfalls eine leise Ahnung davon, wie viel Durchhaltevermögen den Filmemachern beim winterlichen Revenant-Dreh abverlangt wurde. Regisseur, Kameramann und (endlich) auch Hauptdarsteller DiCaprio bescherte dies 2016 jeweils einen der begehrten Goldjungen. Gäbe es die Kategorie bester Darsteller in einer Locationrolle, hätte auch Alberta selbst schon längst einen Oscar verdient. Rockies, Badlands und Prärie sorgen für eine abwechslungsreiche Filmkulisse, weshalb die Provinz sich auf der Leinwand problemlos in Alaska oder Kansas verwandelt, Montana, Colorado und Wyoming doubelt oder den Zuschauer gleich auf einen anderen Planeten versetzt. Hier nehme ich Dich mit auf die Reise:

Meinen Startpunkt Calgary, wo ich vor allem den Schauplätzen aus der Serie „Fargo“ auf der Spur war (zum „Fargo“-Guide geht es hier!), lasse ich nach zwei Tagen hinter mir und mache mich auf in Richtung kanadische Rocky Mountains, genauer gesagt dem Kananaskis Country. Denn gerade abseits der Touristenpfade der berühmten Nationalparks Banff und Jasper, tut sich für die Filmemacher eine große und ungestörte Spielwiese für Geschichten aller Art auf. Hinzu kommt, dass in den Nationalparks hohe Gebühren für Drehgenehmigungen anfallen. In den Provincial Parks, die das weite Kananaskis Country unter einem Dach vereint, ist es somit unbürokratischer und günstiger die passenden Drehorte zu finden. Und die Landschaft wirkt vielerorts noch völlig unberührt, was gerade Regisseure an der Region so schätzen.

Ein Abstecher über den Highway 66 führt mich zu meinem ersten Stopp an den Elbow Falls bei Bragg Creek. Nach einer etwas abenteuerlichen Klettertour – ich empfehle, diese nicht nachzumachen und auf den Besucherstegen zu bleiben – stehe ich unten am Ufer des Elbow River mit Blick auf die laut rauschenden Wasserfälle.

Auf der gegenüberliegenden Seite entsteigt Jeremy Renner in der Anfangsszene des Actionthrillers „Das Bourne Vermächtnis“ den kalten Fluten, im Film sind die Elbow Falls als Trainingsgelände für Spezialeinheiten in Alaska verortet. Ich halte nur einmal kurz den Finger ins Wasser…

Location Scout Mike Johansen, der unter anderem für die Netflix-Serie „Lost in Space“ gearbeitet hat, habe ich zu verdanken, dass ich über den steilen Hang wieder unbeschadet zurück zu den Stegen gelange. Er wohnt in der Gegend und erzählt mir von weiteren hier entstandenen Produktionen, wie der am längsten laufenden kanadischen Fernsehserie „Heartland“. Und, wer hätte es gedacht, auf einer privaten Ranch etwas südlich von Bragg Creek, entstanden sogar Innenaufnahmen für die letzte Staffel von „Game of Thrones“. Jetzt bin ich natürlich richtig neugierig, doch mehr darüber darf Mike mir leider nicht verraten…

Nach dem Abschied in Bragg Creek nähere ich mich langsam aber sicher dem Revenant Territorium, zu dem mich glücklicherweise Karen Guidos begleitet. Sie war als Location Managerin an vielen Drehorten aus „The Revenant“ dabei und hilft mir, beim Set Jetting in der weiten Wildnis nicht verloren zu gehen. Sie hat sich auch um eine Zugangserlaubnis für das Stoney Nakoda Nation Reserve bei Morley gekümmert, so dass wir dort schon von Jeff, einem der älteren Stammesmitglieder, erwartet werden. Es ist übrigens nicht ratsam, das Reservat ohne Permission zu betreten. Man sollte sich diese auf jeden Fall vorher bei der Verwaltung in Morley besorgen.

Über die Rodeo Grounds fahren wir zusammen mit Jeff zum Ghost River hinunter. In einem kleinen Wald am Flussufer entstand die Eröffnungsszene von „The Revenant“, in der das Lager überfallen wird. Und obwohl hier heute ein klirrend kalter Wind durch die Bäume fegt, ist die Atmosphäre des Ortes für mich beinahe magisch.

Nach einer Weile, die Ohren eigentlich schon zu Eiszapfen gefroren, wird mir auch bewusst warum: Die Landschaft wirkt so unangetastet, so sich selbst überlassen, wie man es heute nur noch selten erlebt. Man bekommt ein Gefühl dafür, wie viele Gefahren in so einer Wildnis lauern, und gleichzeitig staunt man über diese raue Schönheit.

Jeff erzählt uns, dass auch einige Stammesmitglieder der Stoney Nakoda als Statisten beim Dreh dabei waren. Trotz seines Pokerface merkt man, dass er stolz darauf ist, diese riesige Produktion hier gehabt zu haben. Karen berichtet von der besonderen Verbindung der Indianer zu Natur: „Sowohl vor als auch nach den Dreharbeiten segneten sie das Land.“

Ganz in der Nähe, auf dem Plateau oberhalb des Flussufers, entstand in den 90ern ein Film, in dem ebenfalls einige indianische Schauspieler mitwirkten, darunter Gordon Tootoosis, der von on den Cree und Stoney abstammte: das Drama „Legenden der Leidenschaft“ mit Anthony Hopkins und Brad Pitt.

Hier wurde das Haus der Ludlows, die im Film ein Schicksalsschlag nach dem anderen trifft, als Filmkulisse errichtet. Das Produktionsteam hat das Gebäude nach dem Dreh stehengelassen, damit es touristisch genutzt werden kann, doch leider ist es ein paar Jahre später abgebrannt. Warum, darum ranken sich viele Geschichten, vermutlich war es Vandalismus. Am Fluss entlang erkenne ich jedoch noch einige Drehorte aus „Legenden der Leidenschaft“ wieder. An die Stelle, an der sich die Filmgräber mit Blick über das Tal befanden, möchte Jeff uns allerdings nicht führen, da diese Gegend mittlerweile unter besonderem Schutz steht.

Um uns nach der eisigen Drehorterkundung etwas zu stärken und aufzuwärmen, machen wir eine Pause im frei zugänglichen Stoney Nakoda Resort and Casino. Ich erwähne das vor allem deshalb, weil ich hier im ersten Obergeschoss durch Zufall einige Filmplakate entdeckt habe. Nicht irgendwelche, sondern Plakate von Filmen, die in Alberta und teilweise auch hier im Reservat gedreht wurden, darunter zum Beispiel „Little Big Man“ mit Dustin Hoffman, „Buffalo Bill und die Indianer“ mit Paul Newman, „Open Range – Weites Land“ mit Kevin Costner und „Shanghai Noon“ mit Jackie Chan und Owen Wilson.

Um in guter Reichweite für die Filmschauplätze in Kananaskis Country für die nächsten Tage zu sein, quartieren wir uns in der Kleinstadt Canmore ein, genauer gesagt im nagelneuen The Malcolm Hotel. Dieses liegt zentral in der Nähe der Main Street mit vielen Läden und Restaurants und bietet dennoch einen traumhaften Blick auf die Berge.

Als ich am nächsten Morgen nach dem Frühstück einen kleinen Kältecheck vor dem Haupteingang machen will, staune ich nicht schlecht über die in goldenes Licht getauchten Berggipfel. Besser kann der Tag nicht starten!

Von Canmore aus empfehle ich für Filmfans, oder eben einfach Fans der grandiosen Berglandschaft der Rockies, zwei Strecken, die man je nach Anzahl der geplanten Stopps auch gut zu einem Rundweg verbinden kann. Die eine ist die Spray Lakes Road, die teilweise noch aus Schotterstraßen besteht und auf der Karte in der Regel als Highway 742 zu finden ist. Die andere ist der Highway 40, der etwas weiter östlich ebenfalls Richtung Süden führt.

Um möglichst viel Zeit an den einzelnen Drehorten zu haben, widme ich jeder Strecke einen eigenen Tag.

Wir starten mit der Spray Lakes Road, die man von Canmore aus am besten findet, wenn man den Schildern Richtung Mount Engadine Lodge folgt. Den ersten Halt habe ich am Goat Creek Parkplatz eingeplant, wo sich gleich zwei Filmwelten miteinander vermischen.

Die eine stammt aus dem Science-Fiction-Film „Interstellar“ mit Matthew McConaughey als ehemaligen NASA-Piloten, denn auf dem Parkplatz wurden die Kulissen für den geheimen NASA-Standort von Professor Brand (Michael Caine) errichtet.

Während hier nichts mehr an „Interstellar“ erinnert, sind es nur fünf Minuten entlang des Goat Creek Trails bis zu einem völlig anderen Filmschauplatz. Denn direkt an der Biegung des kleinen Baches schlugen Jake Gyllenhaal und Heath Ledger im Filmdrama „Brokeback Mountain“ ihre Zelte auf und kamen sich näher. Ein Zeltplatz befindet sich hier nicht, aber sogar jetzt, wo hier Schnee liegt, kann man die Stelle aufgrund der umliegenden Berge gut wiedererkennen.

Tipp für Profi-Wanderer und Mountain Biker im Sommer: Der Trail führt noch 35 Kilometer weiter bis zum berühmten Fairmont Banff Springs Hotel, welches unter anderem im Film „One Week“ mit Joshua Jackson zu sehen ist. Ach ja, und Marilyn Monroe schlief hier in den 50ern während der Dreharbeiten zu „Fluß ohne Wiederkehr“.

Etwa fünf Autominuten südlich vom Parkplatz des Goat Creek Trails, kurz vor dem Goat Pond, befindet sich auf der rechten Seite hinter einer Schranke eine große freie Fläche. Ich hätte es nicht gleich erkannt, aber Karen bestätigt mir, dass hier das Fort für „The Revenant“ errichtet wurde. Der Bau, erzählt sie, dauerte insgesamt sechs Monate, für die Setdekoration investierte man weitere Wochen.

Da das Winterwetter während der Dreharbeiten im Januar überraschend mild ausfiel und es regnete, musste der Boden abgedeckt werden. Die Schauspieler wären sonst eingesunken. Leider musste das Fort nach dem Dreh vollständig entfernt werden, da niemand eine Instandhaltung gewährleisten konnte.

Unser nächster Stopp am Sparrowhawk bietet einen atemberaubenden Blick über die Spray Lakes, die stellenweise schon hauchdünn mit Eis überzogen sind. Als Leonardo DiCaprio sich hier in „The Revenant“ mit großer Mühe durch die Landschaft schleppt, ist die Eisschicht auf dem See meterdick und zugeschneit. Als dunkler Punkt in dieser weißen Weite wirkte er hier so einsam und verlassen wie kaum eine andere Filmfigur.

Während ich noch über die Tragik dieser Szene nachdenke, schwärmt Karen davon, will toll man hier auf der Eisfläche Schlittschuhlaufen gehen kann, wenn der See vor dem nächsten Schneefall zugefroren ist und zeigt mir ein paar überzeugende Beweisfotos auf ihrem Handy.

Noch ganz verzaubert von den Spray Lakes erreichen wir in der Dämmerung die Mount Engadine Lodge und wärmen uns mit einem Tee vor dem Kaminfeuer auf. Sogar hier sind wir noch auf Revenant-Spuren: Über die Aue, auf die man direkt von der Lodge aus blickt, reitet DiCaprio als Hugh Glass, in Begleitung von Domhnall Gleeson als Captain Henry, schließlich zur letzten Etappe seines Rachefeldzuges. Man erkennt dies deutlich am markanten Berggipfel des Shark Mountain im Hintergrund.

Heute halten hier die Touristen Ausschau nach Elchen. Die Lodge ist beliebter Ausgangspunkt für Langläufer und Schneeschuhwanderer und seit diesem Jahr kann man in den neu gebauten Zelthütten übernachten. Für uns geht im Dunkeln zurück nach Canmore.

Am nächsten Tag gibt der Highway 40 unsere Reiseroute vor. Gleich mehrere „Revenant“-Drehorte liegen hier auf dem Weg:

Bei den Sundance Lodges entstanden die ersten Bilder des Filmes, für die der Wald mit einem vorübergehenden Damm geflutet wurde, am King Creek trennt sich die Gruppe, nachdem sich abzeichnet, dass man den steilen und felsigen Weg mit Glass auf der Trage nicht zurück zum Fort schaffen wird, und bei Opal lässt Fitzgerald alias Tom Hardy den schwerverletzten Glass zurück. Die Szene in Opal, klärt mich Karen auf, wurde bei -40 Grad (!) gedreht und mit diesem Wissen werde ich den Film jetzt vermutlich noch einmal mit anderen Augen sehen.

Karen war am Set oft Mädchen für alles. Bei einigen Aufnahmen mit Spezialeffekten war sie beispielsweise dafür zuständig, nach Bären Ausschau zu halten, damit diese die Filmcrew nicht überraschten. Als ich höre, dass wohl noch nicht alle Bären im Winterschlaf sind (und wir hin und wieder auf verdächtige Spuren stoßen) bin ich sehr froh, sie als Expertin dabei zu haben. Die direkte Begegnung mit einem Bären ist eine Erfahrung, auf die ich gerne verzichte. Zumal meine Vorstellung davon natürlich filmisch vorbelastet ist, nicht nur durch „The Revenant“, sondern auch „Legenden der Leidenschaft“ und „Brokeback Mountain“.

Absolutes Highlight auf der Strecke des Highway 40 ist für mich der schon anfangs erwähnte Fortress Mountain, an dem uns schon Chevy, eigentlich Chris Chevalier, bereits mit zwei Schneemobilen erwartet. Er ist Betreiber des Fortress Mountain Resort, bei dem man im Winter Catskiing Touren buchen kann. Es gibt zwar Pläne, den Fortress Mountain wieder als Skigebiet zu eröffnen, doch bis es soweit ist, kann man sich hier über den Veranstalter KPOW per „Cat“, also Pistenraupe, zu den Tiefschneehängen bringen lassen.

Wie ich von Chevy erfahre, war kurz vor meiner Ankunft noch ein Location Scout da, der auf der Suche nach passenden Drehorten für eine große Hollywood-Produktion ist. Welche darf ich hier leider noch nicht verraten. Aber es ist auch noch nicht lange her, dass Liam Neeson hier für den neuen Film „Cold Pursuit“ (startet bei uns als „Hard Powder“ im Februar 2019) vor der Kamera stand und die Kulissen für einen weiteren Film, es müsste Disneys „Togo“ (Tenfold) sein, sind gerade in Vorbereitung.

Neben Spielfilmen werden hier auch viele Autowerbespots gedreht, weshalb die Jungs hier jede Menge Erfahrung mit Dreharbeiten haben und auf Anfrage auch Filmtouren anbieten. Die Filmszenen, die ich Chevy zeige, stellen keine große Herausforderung für ihn dar. Blitzschnell bastelt er daraus eine Route mit den jeweiligen Entstehungsorten. Allerdings macht mir das Wetter etwas Sorgen, denn es schneit und schneit und schneit. Während wir den Hang hochdonnern ist von der Bergwelt nur wenig durch den weißen Vorhang zu erkennen. Aber egal, bereits die Fahrt an sich ist nach dem anfänglichen Schreck über die steilen Hänge ein großer Spaß.

Auf etwa 8.000 Fuß Höhe erreichen wir den ersten Drehort, an dem Ende 2009 die Winterszenen in Christopher Nolans „Inception“ entstanden. Das Gebäude, das im Film zu sehen ist, wurde hier tatsächlich aufgebaut, nur bei der Explosion musste man digital nachhelfen.

Nicht weit davon entfernt ritten die Affen in „War for the Planet of the Apes“ durch den Schnee. Für den Filmdreh montierte man die alten Gondeln aus dem früheren Skibetrieb wieder an die Seilbahn und da hängen sie heute noch.

Verrückt: Für „The Revenant“ wurde laut Chevy sogar eine Lawine, die gegen Ende des Filmes zu sehen ist, kontrolliert gesprengt. Als ich am exakten Drehort stehe, zeigen sich die Bergumrisse leider nur schemenhaft, doch der Schnee, der die Sicht verdeckt, schafft eine geheimnisvolle, friedliche Stimmung.

Und während ich da so im tiefen Schnee stecke und meine Fotos mache, kommt mir plötzlich alles eher wie in einer Inception-Traumebene als in der Realität vor. Dass ich einmal an diesen Drehort komme, hätte ich damals, als ich die Szene im Kino gesehen habe, nun wirklich nicht gedacht.

Den Abschluss dieses bereits ereignisreichen Tages macht der Upper Kananaskis Lake, an dem Heath Ledger und Jake Gyllenhaal als Ennis und Jake feststellen, dass sie auch nach all den Jahren nur den „Brokeback Mountain“ statt einer gemeinsamen Zukunft haben.

Der markante Berg im Hintergrund ist in Wahrheit der Mount Lyautey. Wer sich noch weiter an die Fersen des Filmes heften möchte, dem empfehle ich dem Cowboy Trail über Longview Richtung Süden zu folgen, bis nach Cowley und Fort Macleod. (genaue Infos folgen!)

Für „The Revenant“-Regisseur Iñárritu dauerte die Suche nach unberührten Schauplätzen, zu denen auch Orte in Feuerland gehören, übrigens insgesamt fünf Jahre. Die Gegenden, die er sich vorstellte, sollten rein und zugleich poetisch sein.

In nur fünf Tagen konnte ich in Alberta nun die meisten Drehorte selbst erleben. Es war kalt und rau, gewaltig und wild, aber ja, auch poetisch und rein.

Hoteltipps:

Malcolm Hotel Canmore
Stoney Nakoda Resort & Casino
Mount Engadine Lodge
Fairmont Banff Springs Hotel

Linktipps:

Fortress Mountain Resort
Stoney Nakoda First Nation
Canmore Kananaskis

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Offenlegung: Meine Recherchereise wurde von Travel Alberta unterstützt.

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Auf diesen Film haben die Fans lange gewartet! Regisseur Jason Reitman („Up in the Air”) und sein Vater, Producer Ivan Reitman, der bei den ersten beiden „Ghostbusters“-Filmen Regie führte, bringen mit „Ghostbusters: Legacy“ endlich das nächste Kapitel der Kultreihe auf die große Leinwand.

Die Fortsetzung handelt von der alleinerziehenden Mutter Callie Spengler (Carrie Coon), die mit ihren beiden Kindern Trevor (Finn Wolfhard, „Stranger Things“) und Phoebe (Mckenna Grace) nach Oklahoma in die Kleinstadt Summerville zieht. Dort entdecken sie das geheimnisvolle Erbe des Großvaters und ihre Verbindung zu den einstigen Geisterjägern.

Während der Film in New York und im US-Bundesstaat Oklahoma spielt, fand man die Drehorte im kanadischen Alberta:

Leicht wiederzuerkennen ist die beeindruckende Landschaft der Badlands bei Drumheller. Und auch die Stadt Drumheller selbst schlüpfte mit ihrer Main Street und dem Wasserturm in die Rolle des fiktiven Summerville.

Weitere Szenen entstanden in der Geisterstadt Dorothy, nur eine halbe Stunde von Drumheller entfernt. Dort steht auch der riesige Getreidespeicher, der immer wieder mal im Film zu sehen ist.

Die Aufnahmen der Shandor Mine wurden in der Nähe am Highway 848 gefilmt. Der Eingang zur Mine mit dem gelben Geländer ist in Wahrheit die Dorothy Ferry Bridge.

Die actionreichen Straßenszenen, in denen die Kinder mit dem Ecto-1 zum ersten Mal einen Geist jagen und dabei jede Menge Schaden anrichten, wurden im Süden Albertas in der historischen Main Street in Fort Macleod aufgenommen.

Die Stadt wurde schon sehr häufig für Dreharbeiten genutzt, darunter für die Filme „Brokeback Mountain“, „Interstellar“ und „Die Karte meiner Träume“ sowie die zweite Staffel der Serie „Fargo“.

Das Kino von Fort Macleod ist das Empress Theatre, das bereits 1912 seine Türen öffnete. In „Ghostbusters: Legacy” wird dessen Fassade ebenfalls vom Protonenstrahler getroffen. Die neue Generation der Ghostbusters könnte jedoch auch mal einen Blick in das Kino werfen, denn es heißt, hier spukt es.

Die Außenaufnahmen der Summerville School entstanden an der W.G. Murdoch School in Crossfield, außerhalb von Calgary. Auf dem Parkplatz vor der Schule möchte Mr. Grooberson (Paul Rudd, „Avengers: Endgame“) seinen Schülern Phoebe und Podcast (Logan Kim) helfen, die Geisterfalle zu öffnen.

In Crossfield befinden sich außerdem die Drehorte für das Eisenwarengeschäft und das Sheriff Department.

Die alte Gasanlage ist die historische Turner Valley Gas Plant, die man im Rahmen einer geführten Tour besichtigen kann.

Im Dorf Beiseker, nordöstlich von Calgary, verwandelte das Production Design eine alte Tankstelle an der Ecke 1st Avenue and 6th Street in das Spinners Diner, sowohl außen als auch innen. Eigentlich beherbergt das Gebäude heutzutage das Apple Pie Cafe.

Das Farmhaus und die Scheune der Spenglers existieren leider ebenfalls nicht wirklich und wurden eigens für die Dreharbeiten zu „Ghostbusters: Legacy” in der Nähe von Calgary errichtet.

Mr. Grooberson macht im Deerfoot City Walmart in Calgary, 1110 57 Ave NE, Bekanntschaft mit den verrückten Mini-Marshmallow-Männchen.

Am 21. März 2024 kommt die Fortsetzung „Ghostbusters: Frozen Empire“ in die Kinos, in der die Familie Spengler zurück an den Ursprung der Geisterjäger kehrt: New York City!

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Mit „Abseits des Lebens“ gibt Schauspielerin Robin Wright („House of Cards“) ihr Kino-Regiedebüt und erzählt die eindringliche Geschichte von Edee, einer Frau die nach einem schmerzhaften Verlust alle Brücken hinter sich abbricht und ein neues Leben in der Einsamkeit der Rocky Mountains beginnt.

Ein einheimischer Jäger (Demián Bichir) bringt ihr bei, wie man jagt und in der rauen Wildnis überlebt. Doch wie sie mit den schmerzhaften Erinnerungen, die sie umtreiben, weiterleben soll, kann sie nur selbst herausfinden.

Die Dreharbeiten für „Abseits des Lebens“ fanden inmitten der atemberaubenden Wildnis der kanadischen Rocky Mountains statt. Die Natur, mit all ihrer rohen Kraft und in ihrem enormen Ausmaß, ist in diesem Film eine eigene Figur.

Nachdem das Produktionsteam Anfang 2019 verschiedene Standorte in den USA und Kanada angesehen hatte, entschied es sich schließlich für Calgary und das Kananaskis Country in der westkanadischen Provinz Alberta.

„Wir brauchten einen einfachen Zugang zur exquisiten Schönheit der Berge“, erklärt Produzentin Allyn Stewart. „Calgary mitten im Winter war der eisigste Ort, an dem ich je war, aber am Ende war es ein fantastischer Ort für uns zum Drehen.“

Der Großteil der Produktion fand auf dem Moose Mountain statt, einem 2.437 Meter hohen Berg, unweit des Banff National Park. In der Vergangenheit diente der Berg unter anderem auch als Drehort für den Film „Brokeback Mountain“, dessen Story genauso wie in „Abseits des Lebens“ eigentlich in Wyoming angesiedelt ist.

Produktionsdesigner Smith, der aus Alberta stammt, schlug den genauen Standort für Edees Hütte vor: „Dies wäre ein Ort, an dem Edee buchstäblich aus der Gesellschaft verschwinden könnte. Es war leicht vorstellbar, dass man mit einem Hubschrauber darüber fliegen und die Hütte verpassen könnte, wenn man nicht aufpasst.“

Er wusste, dass der Standort die Herausforderungen, vor denen Edee durch die Elemente steht, anschaulich darstellen würde. „Die Wettermuster kommen von Westen her über die Hänge, es ist also wirklich extrem unruhig dort oben“, kommentiert Smith.

„Im Film geht es um eine Geschichte der Entbehrungen, der Entwicklung und der Widerstandsfähigkeit, also konnte der Drehort nicht durch und durch schön sein. Es musste eine gewisse Härte vorhanden sein und es sind keine sanften Töne, die durch die Wildnis dringen.“

Die Hütte an den Ort in den Bergen zu bringen, war keine leichte Aufgabe. Smith und sein Team bauten sie auf dem Parkplatz ihrer Werkstatt von Grund auf. Dann nahmen sie sie wieder komplett auseinander, beschrifteten alles und transportierten sie Stück für Stück auf den Berg, um sie wiederaufzubauen.

Robin Wright erinnert sich: „Es ist ein wirklich wilder Ort, wo die Hütte steht, mit rauem Wetter, schwierigem Gelände und häufigen Begegnungen mit wilden Tieren, einschließlich Bären. Angesichts dieser Bedingungen erwog das Produktionsteam zunächst die Verwendung eines Bühnenbilds für die Innenräume der Hütte. Das hätte bedeutet, einen Green Screen für das beeindruckende Land vor Edees Tür zu verwenden.

Wir mussten gemeinsam entscheiden, ob wir dieses Risiko eingehen und diese verdammte Hütte auf den Berg stellen und bei diesem Wetter dort leben und drehen wollten. Und wir sagten alle: ‚Jawohl. Wir wollen.‘ Weil es sich so echt anfühlen würde. Wenn du die Tür der Hütte öffnest, bist du da. Du fühlst es. Und das würde man auf einer Bühne nicht fühlen. Es war also ein Akt, aber ich bin so froh, dass wir es gemacht haben.“

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Abhängig von Beruhigungsmitteln und angetrieben von ihrer Obsession entwickelt sich Beth zu einer glamourösen Außenseiterin, die die von Männern dominierte Schachwelt ordentlich aufmischt und an Turnieren rund um die Welt teilnimmt.

Die Drehorte der Serie befinden sich jedoch, bis auf ein paar Locations im kanadischen Ontario, alle in und um Berlin:

Als Waisenhaus für Mädchen im ländlichen Kentucky, in das die junge Beth (Isla Johnston) nach dem Tod ihrer Mutter gebracht wird, wurde das Schloss Schulzendorf als Drehort für die Außenaufnahmen genutzt. Den Turm des Herrenhauses erkennt man in „Das Damengambit“ allerdings nicht wieder, da er in der Postproduktion per CGI dem Look der Fassade angepasst wurde.

Das ehemals privat bewohnte Anwesen im Neorenaissance-Stil steht derzeit leer und die künftige Nutzung ist noch ungewiss. Es befindet sich südöstlich von Berlin in Brandenburg.

Als Teenager geht Beth mit ihrer Pflegemutter Alma Wheatley (Marielle Heller) in ein Geschäft, um neue Klamotten zu kaufen. Bei dem Ladeninneren handelt es sich um das Humana Secondhand & Vintage Kaufhaus am Frankfurter Tor 3 in Berlin. Dort entdeckt Beth auch einige Schachspiele, von denen sie trotz ihrer Leidenschaft immer noch kein eigenes besitzt.

Die passende Kulisse für die Henry Clay High School in Lexington bot die Max Taut Schule im Berliner Stadtteil Rummelsburg. Der 1927 erbaute, avantgardistische Gebäudekomplex galt einst als die größte Schule Berlins.

Hier bestreitet Beth mit der Teilnahme am Kentucky State Chess Championship ihr allererstes Turnier und trifft zum ersten Mal auf Townes (Jacob Fortune-Lloyd).

In der dritten Folge reisen Beth und Alma für ein Schachturnier nach Cincinnati, Ohio. Die Aufnahmen der Lobby des Hotels, in das die beiden einchecken, entstanden im Rathaus Spandau. Der Raum mit der Holzkassettendecke ist der Meistersaal in Berlin-Kreuzberg in der Nähe des Potsdamer Platzes.

Der ehemalige Kammermusiksaal von 1910 wurde in den Achtzigern und Neunzigern als Studio 2 der Hansa-Tonstudios genutzt. Musikgrößen wie David Bowie, Depeche Mode, Marillion, Iggy Pop und U2 nahmen hier ihre Platten auf. Heute wird der Saal für verschiedene Veranstaltungen genutzt und kann bei einer Führung besichtigt werden.

Und auch für den Austragungsort der U.S. Open in Las Vegas fand man eine passende Berliner Location: Als Drehort für das Hotel Mariposa diente das Palais am Funkturm auf dem Messegelände Berlin.

Für die Außenaufnahmen mit dem imposanten Hoteleingang wurde ein weiteres Gebäude sowie Palmen digital hinzugefügt.

Der riesige Kronleuchter, den man bei den Innenaufnahmen sieht, hängt jedoch wirklich dort und ist sogar höhenverstellbar.

Die funktionale Veranstaltungshalle wird häufig für Preisverleihungen genutzt. Und hier wurde auch schon häufig für Serien und Filme gedreht, wie beispielsweise die Reihe „Ku’damm 56“.

Das Foyer des Friedrichstadt-Palasts schlüpft für die vierte Folge in die Rolle des Aztec Palace Hotels in Mexiko-Stadt. Dort begegnet Beth zum ersten Mal auch russischen Schachspielern, darunter Weltmeister Vasily Borgov (Marcin Dorociński).

Die Szenen im Zoo wurden, man vermutet es schon, im Zoologischen Garten Berlin gedreht.

In Episode fünf sehen wir den Campus der Evangelischen Hochschule in Berlin-Zehlendorf als Austragungsort der Ohio US Championship, wo Beth gegen Schachtalent Benny Watts (Thomas Brodie-Sangster) antritt.

Am Abend vor dem Finale fordert er sie im Blitzschach heraus, was Beth trotz einer Reihe von Niederlagen für sich zu nutzen weiß.

Während die Turniererfolge Beth schließlich nach Paris führen, bleiben wir bei unserer Drehorttour in Berlin.

Zu den Pariser Locations in Folge sechs gehören die Eingangshalle des Bode Museums als edles Restaurant, die denkmalgeschützte Monbijoubrücke an der Museumsinsel, sowie das Haus Cumberland am Kurfürstendamm in Berlin-Wilmersdorf, dessen luxuriöses Café Grosz in einer Barszene zu sehen ist, in der Beth mit Freundin Cleo (Millie Brady ) zusammen einen Pastis nach dem anderen trinkt.

In der letzten Folge von „Das Damengambit“ liefert Berlin einen überzeugenden Auftritt als Moskau:

Zum Einsatz kommen unter anderem die Außenkulisse des Alten Stadthauses in Berlin-Mitte sowie als Hotel die Fassade des Block C Nord in der Karl-Marx-Allee in Friedrichshain, zwischen Koppenstraße und der Straße der Pariser Kommune gelegen.

Im Zwilllings-Wohnblock gegenüber befindet sich übrigens die Buchhandlung, die in der Schlussszene des Oscar-prämierten Filmes „Das Leben der Anderen“ als Drehort diente.

Nur einen Kilometer entfernt und ebenfalls in der Karl-Marx-Allee befindet sich das Kino International. Es diente bis 1990 als ein Premierenkino der DDR. Der Barbereich des Kinos ist in „Das Damengambit“ als Hotelrestaurant zu sehen.

Das entscheidende Finale findet im Bärensaal des Alten Stadthauses von Berlin statt. Der Festsaal mit dem bronzenen Bären kam bereits in der deutschen Serie „Babylon Berlin“ zu Filmehren.

Am Ende läuft Beth durch die Straßen Moskaus bzw. auch hier wieder durch die Karl-Marx-Allee in Berlin. Bei dem Platz handelt es sich um den Rosengarten in der Nähe des U-Bahnhofs Weberwiese.

Eine Gedenktafel erinnert hier noch an den Aufstand vom 17. Juni 1953, bei dem die Arbeiter auf den Großbaustellen der damaligen Stalinallee streikten.

Folgende Drehorte der Serie findet man nicht in Berlin, dafür in Ontario:
(Quelle: Atlas of Wonders)

Beths neues Zuhause bei den Wheatleys in Lexington, Kentucky, liegt in Wahrheit in Cambridge, Ontario (15 Brant Road South). Die Fairfield High School ist die Western Technical-Commercial School in High Park North, Toronto. Bradley’s Pharmacy wurde als Set in Hamilton aufgebaut und die Außenaufnahmen von Ben Snyder’s entstanden in der Front Street in Toronto.

Der Autounfall zu Beginn von „Das Damengambit“ wurde auf der Meadowvale Road Bridge, die von Toronto zum Rouge National Urban Park führt, gedreht.

Zahlreiche Innenaufnahmen, darunter auch die von Beths Wohnung, entstanden in den CCC-Studios in Haselhorst.

Weitere in Berlin gedrehte Serien:

Babylon Berlin
Dark
Ku’damm-Reihe

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