Mit dem Action-Fantasyabenteuer „Troll“ gelang dem norwegischen Regisseur Roar Uthaug ein Netflix-Überraschungserfolg, auf den 2025 schließlich die Fortsetzung „Troll 2“ folgte.

Und so beginnt die Geschichte:

Tief im Inneren des Dovrefjell-Gebirges erwacht bei Sprengarbeiten für einen Eisenbahntunnel ein riesiger Troll, der 1.000 Jahre dort eingeschlossen war. Auf dem Weg in die norwegische Hauptstadt zerstört er alles, was ihm in die Quere kommt. Die Regierung bittet die Paläontologin Nora Tidemann (Ine Marie Wilmann) um Hilfe, ihn zu stoppen.

Im ersten Film „Troll“ spielt vor allem Oslo eine zentrale Rolle als Schauplatz, wobei das moderne Stadtleben den wiedererwachten uralten Kräften gegenübersteht.

Zu den Drehorten gehören hier vor allem das Königliche Schloss sowie die angrenzende Prachtstraße Karl Johans gate, auf der es zu einer Verfolgungsjagd mit dem Troll kommt. Die Flaniermeile führt vom Schloss in das Stadtzentrum und gehört teilweise zur Fußgängerzone.

Die Anfangsszene von „Troll“ wurde im Trolltindane-Gebirge in der Nähe von Åndalsnes gedreht. Dieses gehört zur imposanten, senkrechten Felswand Trollveggen, übrigens der höchsten Felswand Europas!

Auf dem Weg in den Süden streift der Troll durch das kulturell interessante Tal Gudbrandsdalen.

Und auch der Abenteuerparks Hunderfossen bei Lillehammer bekommt unerwarteten Besuch. Dort steht der Troll sogar seinesgleichen gegenüber, nämlich der riesigen Trollstatue am Eingang des Parks.

Der Hunderfossen-Troll ragt etwa 14 Meter in die Höhe und ist wohl der berühmteste und meistfotografierte Troll der Welt.

Troll 2

In der Fortsetzung „Troll 2“ wütet erneut ein gefährlicher Troll durch Norwegen. Um das zerstörungswütige Monster aufzuhalten, müssen die Paläontologin Nora Tidemann und ihr Team diesmal tief in die Welt der Mythen und Legenden ihrer Geschichte eintauchen.

Eine wichtige Rolle in „Troll 2“ übernimmt dabei der Nidarosdom in Trondheim.

Sowohl im Dom selbst als auch rund um das Bauwerk entstanden die Szenen der zweiten Hälfte des Filmes sowie der spannende Showdown am nahegelegenen Flussufer.

Der prächtige Dom verleiht dem Film eine kraftvolle, mythische Atmosphäre, die perfekt zur Filmwelt passt. Im Mittelalter und von 1818 bis 1906 war der Nidarosdom tatsächlich die Krönungsstätte der norwegischen Könige.

Weil hier der Schrein von Olaf dem Heiligen hinter dem Hochaltar stand, trug der Dom auch den Beinamen „Herz Norwegens“.

Zu den weiteren Drehorten von „Troll 2“ gehören der St. Olavsleden, Norwegens berühmtester Pilgerweg, der Oslo mit dem Nidarosdom in Trondheim verbindet, das historische Wasserkraftwerk von Vemork in der Nähe von Rjukan sowie Maridalen und das Skigebiet Hemsedal, wo ein echter After-Ski-Club als Kulisse für die dramatische Angriffsszene dient.

In beiden Filmen spielt das Gebirge Jotunheimen eine bedeutende Rolle, denn in der nordischen Mythologie ist es die Heimat der Riesen (Jötnar).

In Realität handelt es sich mit insgesamt mehr als 200 Gipfeln über 2.000 Metern Höhe um die höchste Gebirgskette Norwegens. Sowohl im ersten als auch zweiten Film ist das Tal Bøverdalen als beeindruckende Kulisse zu sehen.

Im Jotunheimen Nationalparks erstreckt sich ein riesiges Gebiet mit zahlreichen Wander-, Kletter- und Wintersportmöglichkeiten. Dabei dienen viele Berghütten und -hotels als Ausgangspunkte für Touren.

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Mit dem Familiendrama „Sentimental Value“ gelingt dem Regisseur Joachim Trier ein vielschichtiges Meisterwerk über Beziehungen und Gefühle, die nur schwer in Worte gefasst werden können.

Zum Cast des preisgekrönten Filmes gehören Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Elle Fanning und Inga Ibsdotter Lilleaas. Mit großer Leichtigkeit und viel Humor wird die Geschichte einer Familie erzählt, die dem Zuschauer noch lange im Kopf und im Herzen bleibt:

Die Schwestern Nora und Agnes verbindet eine komplexe Beziehung zu ihrem Vater, der seine Arbeit stets über die Familie stellte. Nun steht Gustav nach Jahren der Funkstille plötzlich wieder vor der Tür.

Mit dabei hat er das emotionale Gepäck eines halben Lebens. Schnell geraten alte Familiendynamiken ins Rollen. Und nach und nach wird deutlich, dass sich Vater und Töchter ähnlicher sind, als sie glaubten. Vielleicht ist es doch nicht zu spät für einen Neuanfang?

Die Drehorte des Filmdramas befinden sich Norwegen und Schweden:

Wichtigster Schauplatz des Filmes ist das Familienhaus in der Thomas Heftyes Gate 25 im Stadtteil Frogner in Oslo.

Dabei war die Auswahl dieses Drehortes für die Außenaufnahmen ebenso herausfordernd und zeitaufwändig wie die Besetzung der Hauptrollen.

Wie in der Rückblende zu Beginn des Films zu sehen ist, ist das Haus der Borgs wie ein lebendiges Wesen, das still das Verhalten der Menschen beobachtet, die es über mehrere Generationen hinweg bevölkern.

Joachim Trier beschreibt die Rolle des Hauses wie folgt:

„Diese Geschichte vermittelt ein Gefühl von vererbter Trauer, und wir haben das Haus als Rahmen genutzt, um Zeit, Vergebung und emotionale Vererbung zu untersuchen. Ich interessiere mich für Emotionen und Erfahrungen, die in einer Familie weitergegeben werden, und dafür, wie wir uns oft fragen, warum wir einem Elternteil so ähnlich sind und dem anderen nicht. Gustav beginnt zu untersuchen, was er seinen Kindern über seine Absicht oder sein Wissen hinaus vermittelt hat, was ein großes Thema in dem Film ist. Wir wollten, dass das Familienhaus ein Rahmen für das Publikum ist, um darüber nachzudenken.“

Über mehrere Generationen hinweg spiegelt das Haus in „Sentimental Value“ die Charaktere und ihre zerbrochenen Beziehungen wider.

Es ist Konstante und Bezugspunkt in ihrem Leben.

Die Vielzahl von Zeiträumen in einen visuellen Einklang zu bringen war eine große Herausforderung.

Dasselbe Haus ist auch schon in Joachim Triers Filmdrama „Oslo, 31. August“ zu sehen.

Das Lokal, in dem Nora (Renate Reinsve) ihren Vater (Stellan Skarsgård) trifft ist das traditionelle Lorry im Parkveien 12, ebenfalls in Oslo.

Das urig eingerichtete Restaurant gibt es bereits seit den 1870 Jahren und ist eine echte Institution. Es befindet sich gleich hinter dem Königlichen Schloss.

Hier werden traditionelle Gerichte und serviert und die Wände sind mit zahlreichen Kunstwerken geschmückt. Das Lorry ist mit 128 Sorten außerdem für seine große, internationale Auswahl an Bieren bekannt.

An den Sitzbänken finden sich Plaketten mit den Namen berühmter Personen und 2026 wird hier auch Regisseur Joachim Trier seine eigene kleine Tafel bekommen.

Zu den weiteren Drehorten von „Sentimental Value“ gehört das Nationaltheater in Oslo, in dem Nora vor ihrem Auftritt eine Panikattacke bekommt.

In Schweden nutzte man die Kleinstadt Strömstad nahe der norwegischen Grenze als Filmmotiv.

Restaurant aus dem Film: Lorry, Oslo

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Eine Frau sucht zu Weihnachten ihr Liebesglück: Die norwegische Netflix-Serie „Weihnachten zu Hause“ – Originaltitel: „Hjem til jul“ – erfreut sich durch ihren besonderen Witz und Charme bereits seit ihrem Start im Jahr 2019 großer Beliebtheit.

Die Handlung dreht sich um die Krankenpflegerin Johanne (Ida Elise Broch), die auf Druck ihrer Familie auf der Suche nach einer passenden Begleitung für den Heiligen Abend ist und dabei auch den Wunsch nach einer erfüllten Liebesbeziehung hegt.

Begleitet wird diese Suche von zahlreichen chaotischen Dating-Abenteuern, mal in der Sauna, mal im Escape Room, mal auf dem Pferdeschlitten.

Wo wurde „Weihnachten zu Hause“ gedreht?

Die perfekte winterliche Kulisse für die Suche nach der großen Liebe rund um Weihnachten bietet die norwegische Kleinstadt Røros als wichtigster Drehort. Die Stadt befindet sich in der Region Trøndelag, etwa fünf Autostunden nördlich von Oslo und nahe der Grenze zu Schweden.

In Røros sieht man Johanne regelmäßig durch die verschneiten Straßen spazieren oder mit dem Tretschlitten, auch Spark genannt, herumfahren. Dann kauft sie zu Beispiel Wolle, einen Pärchen-Pyjama oder natürlich einen Weihnachtsbaum. Einen eigenen Spark kann man sich bei der Touristinfo ausleihen.

Besonders häufig ist in „Weihnachten zu Hause“ die Hauptstraße Kjerkgata zu sehen. Sie gehört mit ihren bunten Holzhäusern und Handwerksläden sogar zum Unesco-Kulturerbe.

Am besten deckt man sich hier mit gestrickten Pullovern und Fäustlingen für die kalten Tage ein.

Der Weihnachtsmarkt in Røros findet übrigens immer nur am zweiten Adventswochenende Anfang Dezember statt. Für vier Tage kann hier dann einen leckeren Glögg, also Punsch, oder einen traditionellen Pjalt, eine Art Fladenbrot, mit Zimt und Zucker genießen.

Zu den Lokalen, die in der Serie zu sehen sind, gehört das Frost Røros, Lille Røros und Kaffestuggu in der Bergmannsgata 18.

Die imposante Kirche Bergstadens Ziir dagegen wurde in der Post Production der ersten zwei Staffeln aus dem Ortsbild entfernt.

Wer möchte, kann in Røros wirklich eine Pferdeschlittenfahrt buchen und unter einer Schafwolldecke durch die verschneite Landschaft gleiten.

Anders als in der Serie dargestellt, befindet sich Johannes Zuhause mit dem rosafarbenen Tor in Wahrheit nicht in Røros, sondern in Oslo.

Die genaue Adresse ist die Normannsgata 21B im Osloer Stadtteil Kampen. Ab 2026 kann das Haus auch für Gäste auf AirBnB gebucht werden.

Die Schule, die als Drehort genutzt wurde, ist die Ekeberg Skole, Stamhusveien 79 in Oslo.

Die Eisfläche, auf der Johanne immer mal wieder beim Schlittschuhfahren zu sehen ist, befindet beim Musikpavillon im Kirkeparken in Moss, eine Autostunde südlich von Oslo.

Weitere Aufnahmen entstanden an der Holmenkollen Skisprungschanze nördlich von Oslo.

Drehort Røros bei Pippi & Co.

Røros gilt im Winter als eine der kältesten Städte Norwegens und ist mit seinen Temperaturen unter Null Grad auch eine schneesichere Location für Film und Fernsehen.

Neben „Weihnachten zu Hause“ wurde Røros daher schon häufig für Filmproduktionen genutzt, beispielsweise für den britisch-französischen Film „Nora“ mit Jane Fonda in der Hauptrolle oder auch die norwegische Serie „Jul i Blåfjell”.

Und auch für die Winterszenen des Pippi-Langstrumpf-Filmes „Pippi geht von Bord“ reiste das Filmteam von Schwedens Gotland nach Norwegen, um in Røros auf den hügeligen Slegghaugan, sogenannte Schlackereste aus der Zeit der Kupferschmelze, und in der angrenzenden Straße Sleggveien zu drehen. Hier sieht man im Film wie Pippi einen riesigen Schneeball die Straße runterrollen lässt.

Übrigens bot die ehemalige Bergbaustadt und auch die Region Trøndelag jede Menge Inspiration für das Produktionsteam des Disney-Filmes „Die Eiskönigin“ („Frozen“), sowohl landschaftlich als auch kulturell.

Letzteres ist vor allem in den Figuren des Rentiers Sven und des Bergmanns Kristoff zu erkennen.

Hoteltipps: Unterkünfte in Røros buchen

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Bei „Mission: Impossible – The Final Reckoning“ handelt es sich um die Fortsetzung von „Mission: Impossible – Dead Reckoning“ sowie den achten Teil der gesamten „Mission: Impossible„-Filmreihe, die nun schon beinahe dreißig Jahre umspannt. Tom Cruise kehrt darin als Ethan Hunt nach zahlreichen unmöglich erscheinenden Missionen zurück, um sich in einem haarsträubenden Wettlauf gegen die Zeit, der gefährlichsten Herausforderung aller Zeiten zu stellen.

Tom Cruise sagt zum womöglich letzten Teil der Filmreihe: „Dieser neue Film ist eine gigantische Errungenschaft. Es ist der krönende Abschluss von allem, was Regisseur Christopher McQuarrie und ich im Laufe der Produktion dieser Filme darüber gelernt haben, wie man Geschichten erzählt.“

Zusammen haben Cruise und McQuarrie mit dem Besteigen des Burj Khalifa in „Mission: Impossible – Phantom Protokoll“, bei dem Cruise erstmals McQuarries Drehbuchexpertise 2011 hinzuzog, über Cruises Griff am Äußeren eines Flugzeugs in „Mission: Impossible – Rogue Nation“, dem McQuarries erstem Mission-Film als Regisseur, bis hin zum Sprung aus einem Flugzeug in 7.620 Metern Höhe in „Mission: Impossible – Fallout“ und dem über die Klippe fahrenden Motorrad in „Mission: Impossible – Dead Reckoning“ eine ganze Reihe filmischer Meilensteine des Actionkinos geschaffen.

Wie auch schon bei den Vorgänger-Filmen waren die Dreharbeiten zu „Mission: Impossible – The Final Reckoning“ ein weitreichendes internationales Unterfangen.

Der Dreh begann im Juni 2022 auf einem umfangreichen Set, das in den britischen Longcross Film Studios gebaut wurde und als Nachbildung der realen US-Militärbasis Mount Weather diente.

Von dort aus brach die Produktion auf zu den weiteren Drehorten des Filmes. Darunter Svalbard, ein norwegisches Territorium im Arktischen Ozean, Englands Middleton Mine mit dreißig Meilen Kalksteintunneln auf drei Ebenen, die Drakensberge, die sich über Südafrika und Lesotho erstrecken, das zentrale südafrikanische Plateau, die Städte London und Brüssel sowie das Flugdeck der USS George H.W. Bush vor der italienischen Küste.

Norwegen

Die Dreharbeiten in der nördlichsten Siedlung der Erde, Longyearbyen auf dem Svalbard-Archipel, einem abgelegenen, zuvor nie gefilmten Ort, verlangte der Crew einiges ab. Der Ort ist nur mit einem Eisbrecher zugänglich. Vor Ort mussten die Schauspieler zwischen den Takes regelmäßig mit Haartrocknern gewärmt werden, um Erfrierungen bei Temperaturen von -40 Grad zu verhindern.

Hayley Atwell, die im neuesten „Mission: Impossible“-Abenteuer wieder eine Hauptrolle als Grace übernimmt, berichtet zu den Drehorten:

„Cruise und McQuarrie wollten schon immer, dass der Film für das Publikum ein weitreichendes globales Erlebnis wird, daher suchen sie immer nach geografischen Erweiterungen, und das haben sie mit diesem Film definitiv erreicht. Wir haben in Südafrika gedreht, das uns eine so außergewöhnliche, wunderschöne Landschaft bot. Aber die wahre Herausforderung für alle, sowohl technisch als auch körperlich, war die Reise in die Arktis. Es ist eine sehr schwierige Landschaft für Dreharbeiten. Das trägt irgendwie zur Spannung und zum Drama bei. Das Gefühl von Risiko und Einsatz kommt, denke ich, auch im Film sehr gut rüber.“

Südafrika

Der Film „Mission: Impossible – The Final Reckoning“ wurde in Südafrika, dem Heimatland des Second Unit Directors und Stunt Coordinators Wade Eastwood, an drei atemberaubenden Orten gedreht:

Der Blyde River Canyon, eine 26 km lange, üppig grüne Schlucht in Mpumalanga bildete die Kulisse für den Beginn der Verfolgungsjagd. In den Drakensbergen in der Provinz KwaZulu-Natal fand der spektakuläre Flugzeug-zu-Flugzeug-Transfer statt. Und an der Wild Coast, gelegen in der Ostkap-Provinz südlich von Durban, sehen wir Ethans entscheidenden Kampf mit Gabriel (Esai Morales) im Cockpit.

Simon Pegg blickt auf den Dreh von Film „Mission: Impossible – The Final Reckoning“:

„Was für ein Abenteuer! Ich bin mit „Mission: Impossible“ schon um die ganze Welt gereist. Ich kann es kaum glauben, dass es schon 18 Jahre her ist. Aber dieser Film war und ist der bisher beste. Ich möchte, dass das Publikum die Liebe spürt, die darin steckt. Wir alle haben buchstäblich unser Herzblut in diesen Film gesteckt. Er wurde mit viel Liebe, Hingabe und Engagement für das Kino gedreht.“

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In „Mission: Impossible – Dead Reckoning“ starten Ethan Hunt (Tom Cruise) und sein IMF-Team ihre bisher gefährlichste Mission: Sie sollen eine furchterregende neuartige Waffe, die die gesamte Menschheit bedroht, aufspüren, bevor sie in die falschen Hände gerät.

Während die Zukunft und das Schicksal der Welt auf dem Spiel stehen und die dunklen Mächte aus Ethans Vergangenheit ihn wieder einzuholen drohen, beginnt ein tödlicher Wettlauf um den gesamten Globus.

Regisseur McQuarrie sagt, dass die Geschichte von „Dead Reckoning“ in seinem zwei Filme umfassenden Bogen „das Publikum buchstäblich in alle vier Ecken der Welt entführen wird“. Er legt großen Wert darauf, seine Geschichten von den Schauplätzen prägen zu lassen, indem er Szenen um sie herum schreibt und nicht umgekehrt.

Für „Mission: Impossible – Dead Reckoning“ gehören zu diesen Schauplätzen die atemberaubenden Wüsten von Abu Dhabi, die labyrinthischen Straßen und Kanäle von Venedig, die historische Hauptstadt Rom und die Berge Norwegens.

Jeder Drehort gibt einen anderen Ton an, als wäre er eine weitere Figur der Geschichte. „So machen wir diese Filme“, sagt McQuarrie. „Der Ort, an dem wir den Film drehen, bestimmt, wie wir den Film drehen. Der Drehort bestimmt das Handeln.“

Abu Dhabi

Mit diesem Mantra im Hinterkopf bot Abu Dhabi der Produktion eine Vielzahl von Möglichkeiten. Eine besondere Location war das brandneue Flughafenterminal Midfield Terminal, das sich zum Zeitpunkt der Dreharbeiten noch im Bau befand, bei seiner Eröffnung jedoch das größte internationale Flughafenterminal der Welt sein wird.

Der Flughafen wurde asymmetrisch gebaut, um die ihn umgebenden Sanddünen widerzuspiegeln. McQuarrie schwärmt: „Wir hatten großes Glück, dass Abu Dhabi einen Flughafen hatte, der noch nicht eröffnet war, aber kurz vor der Fertigstellung stand und eine außergewöhnliche, schöne und weitläufige Location bot. Wir mussten uns nicht mit Einschränkungen auseinandersetzen, wo man drehen konnte und wo nicht. Ich bin mir ziemlich sicher, dass man so eine Sequenz nicht nochmal sehen wird.“ Das Midfield Terminal bildet im Film den Hintergrund einer Verfolgungsjagd.

Die Filmemacher von „Mission: Impossible – Dead Reckoning“ waren begeistert vom Kontrast, den die Hauptstadt der Vereinigten Arabischen Emirate bot – die Kombination aus High-Tech-Stadt und atemberaubender Wüstenlandschaft.

Das Wüstengebiet von Liwa, auch bekannt als The Empty Quarter und nur 90 Autominuten vom Stadtzentrum Abu Dhabis entfernt, bot nicht nur wellige Dünen, sondern auch eine Salzebene, auf der Produktionsdesigner Gary Freeman und sein Team in nur fünf Wochen eine verlassene Bergbaustadt errichteten.

Diese Kulisse ist zu sehen als Ethan Hunt sich mit dem Pferd auf die Suche nach Ilsa Faust (Rebecca Ferguson) macht, die aufgrund ihrer Beute von Söldnern angegriffen wird.

Rom

Das Filmteam traf im Oktober 2020 in Rom ein, um eine Verfolgungsjagd mit Autos und Motorrädern durch die antiken Straßen der Ewigen Stadt zu drehen.

„Und Rom ist eine bekanntermaßen schwierige Stadt zum Filmen, mit all dem Verkehr und Kopfsteinpflaster“, sagt McQuarrie. „Alles, was der Stadt Charakter verleiht, macht das Fahren, die Drifts und das Schleudern, einfach unvorhersehbar.“

Darüber hinaus handelte es sich hierbei nicht um irgendeine Art von Verfolgungsjagd.

Sie beginnt damit, dass Grace (Hayley Atwell) ein Polizeiauto stiehlt und Ethan sie auf einem Motorrad verfolgt, bevor sie nach einer Schießerei auf dem Foro Imperiale zusammen in einem BMW M5 Competition flüchten und Ethan im Anschluss versucht, einen leuchtend gelben Fiat 500 einhändig durch die Stadt zu steuern.

„Das Auto wurde zu einer eigenständigen Figur“, sagt McQuarrie.

Es gelang ihm zum ersten Mal überhaupt, die Straßen Roms zu sperren, darunter eine der berühmtesten Straßen der Stadt, die Via dei Fori Imperiali, auf der die Produktion zwei Tage lang drehte.

Venedig

Nach neun Drehtagen in der italienischen Hauptstadt reiste das Team Ende Oktober 2020 für zwei Wochen nach Venedig. „Venedig ist eine meiner Lieblingsstädte auf der Welt. Aber wir haben schon sehr früh gemerkt, dass es so etwas wie ein Labyrinth ist.

Wenn man dort fremd ist, kann man sich sehr leicht verlaufen. Wir beschlossen, uns darauf einzulassen. So wird Venedig zum Irrgarten, in den das Team vom Feind gelockt wird“, sagt McQuarrie.

Der Regisseur und Cruise wollten schon seit 14 Jahren in der Stadt drehen. Während die Rom-Sequenzen am helllichten Tag gedreht wurden, wurde das gesamte Geschehen in Venedig nachts gefilmt, beginnend mit einer Mitternachtsgala im Dogenpalast. Die 1340 erbaute ehemalige Residenz des Dogen von Venedig ist eines der berühmtesten Wahrzeichen.

„Aber wir wollten es auf eine Weise drehen, die es noch nie zuvor gegeben hat“, sagt McQuarrie. „Also setzten wir bei Licht und Farbe an und brachten diese digitalen Projektoren ein, die den Dogenpalast tatsächlich zu einer Figur machten. Wir wollten, dass das Gebäude nicht nur eine solide Struktur ist, sondern sich lebendig anfühlt.“ Vom Glockenturm des Markusdoms aus wurde alles in schillernde Rot- und Blautöne getaucht.

Eine Szene aus „Mission: Impossible – Dead Reckoning“ mit Cruise und Ferguson wurde bei Sonnenuntergang auf dem Dach des Gritti Palace gedreht.

Die Verfolgungsjagd in Venedig erreicht ihren Höhepunkt auf der Ponte dei Conzafelzi, einer wunderschönen Brücke mit Blick auf das einzige Haus Venedigs, das zwischen zwei Kanälen steht. „Es gab keine Menschen, keinen Tourismus, keine Boote“, sagt Ferguson über das Set. „Das Wasser von Venedig war türkis. Ich werde nie vergessen, wir diese Szene gedreht haben – Schwertkämpfe über türkisfarbenem Wasser.“

Norwegen

Und dann war da natürlich noch Norwegen. Als Ersatz für Österreich kehrte die Produktion in die üppige skandinavische Landschaft zurück, nachdem sie dort drei Jahre zuvor die Höhepunktsequenz von „Mission: Impossible – Fallout“ gedreht hatte. Diesmal war der Ort noch großzügiger.

Die spektakuläre frühherbstliche Landschaft bot die perfekte Kulisse für den entscheidenden dritten Akt des Films, zu dem Cruises schwindelerregender Motorrad-Stunt, gedreht in Helsetkopen, Møre og Romsdal, und eine fesselnde Zugsequenz in Hellesyl gehören, an der fast alle Hauptfiguren des Films beteiligt sind.

Weitere Drehorte in Norwegen sind Trollveggen and Åndalsnes.

In Großbritannien wurde zudem in einem ungenutzten Kreidebruch nahe Stoney Middleton im Peak District National Park für den Film gedreht.

Die Fortsetzung des Filmes mit dem Titel „Mission: Impossible – Final Reckoning“ startet am 21. Mai 2025 in den Kinos.

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Szene für Szene die Welt entdecken und

ab 10. Oktober 2025 Szene für Szene die Welt entdecken – Teil 2

Vom Blog zum Buch

Es ist nun schon über 20 Jahre her, dass die Seite Filmtourismus.de das Licht der Welt erblickte und ich begonnen habe, meine gesammelten Infos über die Drehorte bekannter Filme und Serien zu teilen.

Seitdem ist viel passiert: Die kleine Drehort-Datenbank hat sich zum umfangreichen Reiseblog für Filmfans und Serienfreunde entwickelt. Meine Leidenschaft für Filme und Reisen wurde schließlich zu meinem Beruf. Und neben dem Blog entstanden im Laufe der Zeit immer wieder neue Kanäle, wie auf Facebook, Twitter, Instagram, TikTok & Co., auf denen ich ebenfalls regelmäßig über meine Filmreisen berichte.

Warum jetzt also ein Buch?

Ich wollte etwas hervorbringen, in dem die Leser in Ruhe schmökern können, ganz ohne Scrollen, Swipen, Zoomen und Klicken. Ohne Bildschirm träumt es sich meiner Meinung nach einfach noch besser an andere Orte und man findet mehr als nur das, wonach man sucht.

Im Vergleich zu den Reiseberichten auf dem Blog erzähle ich im Buch viel mehr über die einzelnen Momentaufnahmen und besonderen Begegnungen auf meinen Reisen, gebe einen tieferen Einblick, wie die Drehorte auf mich gewirkt haben und welche Gedanken dabei aufkamen.

Im Gegensatz zur Fülle der Drehortinfos auf dem Blog, kann ich im Buch vor allem meine persönlichen Reisetipps als Inspiration an die Leser weitergeben, sei es für eine konkret geplante oder auch nur gedankliche Reise.

Was erwartet den Leser im Buch?

• Kurze Reiseerzählungen zu legendären Drehorten, wie dem Küstenstädtchen, in dem Hitchcock „Die Vögel“ schreien ließ, dem echten Kellerman’s Resort aus „Dirty Dancing“, dem Tal, durch das die Dinosaurier in „Jurassic Park“ liefen, der winterlichen Landschaft, durch die sich „The Revenant“ kämpfte, oder dem Wald, der in „Game of Thrones“ zu Winterfell wurde
• Über 200 persönliche Filmtourismus-Tipps mit zahlreichen Fotos und genauen Adressen bzw. Koordinaten – von Harry Potter über Star Wars bis James Bond
• 288 Seiten vollgepackt mit Fernweh, Filmliebe und Nostalgie
• Ein Vorwort von „Ghostbusters: Legacy“-Regisseur Jason Reitman

Hier gibt es eine kostenlose Leseprobe zu meinem Drehortbesuch bei „Edward mit den Scherenhänden“.

Wo bekomme ich das Buch?

Das Buch „Szene für Szene die Welt entdecken“ erschien am 11. Oktober 2022 im Conbook Verlag und kann online zum Beispiel bei Amazon, Thalia (hier auch als PDF-Version) oder Hugendubel bestellt werden.

In Deutschland, Österreich und der Schweiz wird das Buch außerdem überall im Handel erhältlich sein, also auch im Buchladen um die Ecke.

Die erste Auflage des Buches ist deutschsprachig, es folgen jedoch evtl. noch weitere Ausgaben in anderen Sprachen.

Kann ich das Buch signieren lassen?

Zu folgenden Terminen signiere ich die Bücher gerne persönlich:

Am Samstag, den 22. Oktober 2022, ab 14 Uhr auf der Frankfurter Buchmesse am Stand des Kunth Verlags.

Am Samstag, den 5. November 2022, im Hamburger Metropolis Kino mit kurzer Präsentation zum Buch um 16 Uhr und anschließender Filmvorführung des Kultklassikers „Back to the Future“ in der Originalversion.

Am Donnerstag, den 23. März 2023, in den Hamburger Zeise Kinos mit kurzer Präsentation zum Buch um 20 Uhr und anschließender Filmvorführung des Spielberg-Klassikers „Jurassic Park“.

Das sagen andere über das Buch

»Wie ein Reiseführer, nur in magisch.« (Brigitte)

»Eindrucksvolle Bilder, humorvoller Schreibstil und wertvolle Tipps« (Kino.de)

»Wer Filme feiert, wird dieses Buch lieben. Ein MUST-HAVE für Cineast*innen, die sich gern ›wie im Film‹ fühlen.« (GEO Saison)

»Ein klasse Geschenk für Filmfans mit Fernweh.« (Flipps – Filme, Serien, Games)

»Das Buch ist der Beleg dafür, wie viele extrem spannende Orte es auf der Welt gibt, die sich durch Filme und Serien in der Realität entdecken lassen – Szene für Szene.« (serieslyawesome.tv)

»Ein wunderbar kurzweiliges Schmökerwerk. Das Buch liefert Inspiration sowie allgemeine und spezielle Tipps für erste eigene Setjet-Trips durch Europa oder die USA.« (Kino-Zeit.de)

»Ansprechend gestalteter Reiseführer für Cinephile « (DEADLINE – Das Filmmagazin)

»Dieses Buch inspiriert sowohl zum Reisen mit offenen (Filmliebhaber-)Augen als auch zum (Wieder-) Ansehen einiger sehr guter Filme.« (Thüringer Allgemeine)

»Ein Filmtourismus-Bildband, faszinierend wie ein Hollywood-Film.« (Hessische/Niedersächsische Allgemeine)

»Andrea Davids Buch ist für Filmfans unabhängig vom Alter ein Sehnsuchtsbeförderer.« (Hamburger Abendblatt)

Auf der Reisemesse ITB Berlin wurde „Szene für Szene die Welt entdecken“ mit dem BuchAward 2023 ausgezeichnet.

Hier gibt es einige Beiträge über das Buch „Szene für Szene die Welt entdecken“ in den Medien:

Kino.de: Unterhaltsames Lesevergnügen – nicht nur für Filmfans

Filmspleen: Ein intimer Blick ins (Film-)Reisetagebuch

Prisma: Reisen nach Drehbuch

Kino Plus: Ein Buch zum Entdecken der Filmwelt

BR 2: Eins zu Eins. Der Talk

Kino-Zeit: Setjetting auf 270 Seiten: „Szene für Szene die Welt endecken“

Seriesly Awesome: Buchtipp „Szene für Szene die Welt entdecken“

Projektionen Podcast: Interview mit der Filmtouristin Andrea David

Off the Path Podcast: Reisen mit Deutschlands bekanntester Filmtouristin 

Szene Hamburg: 3 Fragen an… Andrea David

Thüringer Allgemeine: Berühmte Drehorte

Heilbronner Stimme: Warum die Reisebloggerin Andrea David an Film- und Seriendrehorte auf der ganzen Welt fährt

Hamburger Abendblatt: Besonderes Kino-Buch – Von Eimsbüttel in den „Jurassic Park“

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Und Action! Auf meinen Reisen durch Norwegen habe ich mich ganz von Filmen und Serien leiten lassen und es nicht bereut:

Die besuchten Drehorte, einige davon abseits der üblichen Touristenpfade, haben mich durchweg alle begeistert. Mal aufgrund der herrlichen Fjordlandschaft, mal aufgrund der architektonischen Highlights.

Die Schauplätze dieser Filme und Serien könnt ihr entweder zuhause auf dem Bildschirm bewundern oder hoffentlich bald selbst in Norwegen besuchen:

1) Tenet

In Christopher Nolans Filmwerk „Tenet“ trifft Science Fiction auf Spionagethriller. In der Hauptrolle des Filmes hat John David Washington keine geringere Aufgabe als die gesamte Welt vor dem Untergang zu bewahren. Auf seiner Mission scheinen jedoch die Gesetze der Zeit nicht mehr zu gelten.

Einer der Schauplätze des Filmes ist Norwegens Hauptstadt Oslo, die eines ihrer beeindruckendsten Bauwerke als Drehort zur Verfügung stellte: Auf dem Dach des Neuen Opernhauses unterhalten sich der Protagonist und Neil (Robert Pattinson) über einen Flugzeugunfall.

Das Gebäude, das seit 2008 als Spielstätte der Norwegischen Oper dient, scheint mit seiner futuristischen Architektur und der strahlenden Fassade aus weißem Marmor wie gemacht für einen Nolan-Film.

Das Operndach ist für Besucher übrigens frei zugänglich und bietet einen schönen Blick auf die Stadt und den Oslofjord.

Wer der Oper im Stadtviertel Bjørvika einen Besuch abstattet, sollte bei der Gelegenheit unbedingt auch einen Blick in die erst im Juni 2020 eröffnete Bibliothek Deichman werfen, die sich gleich daneben befindet.

Neben einer umfangreichen Büchersammlung umfasst diese auch ein Kino und ein Restaurant.

Weitere Infos:

Reiseguide Oslo
Opernhaus Oslo
Bibliothek Deichman

2) Keine Zeit zu sterben

James Bond, der in „Keine Zeit zu sterben“ zum letzten Mal von Daniel Craig verkörpert wird, hat sich eigentlich auf Jamaika zur Ruhe gesetzt, wird jedoch noch einmal mit einer riskanten Mission beauftragt, um einen Wissenschaftler zu retten.

Im Trailer des Filmes sieht man ein Mädchen auf einem zugefrorenen See vor einem maskierten Mann flüchten. Bei diesem See handelt es sich um den Langvann nahe dem Dorf Hakadal, welches sich in der Region Akerhus nördlich von Oslo befindet. Vom Parkplatz hinter dem Bahnhof Hakadal aus dauert die Wanderung durch den Wald zum ruhig gelegenen Langvann nur etwa eine Stunde.

Und noch eine weitere Location aus Norwegen wird im Film zu sehen sein: Eine der schönsten Straßen des Landes, die Atlantikstraße, die sich über sieben Brücken von Insel zu Insel schwingt, dient als perfekter Schauplatz für eine wilde Verfolgungsjagd.

Besonders beeindruckend ist die Storseisundbrua, die größte Brücke der Strecke und gleichzeitig auch ihr Wahrzeichen.

Weitere Infos:

Region Romerike
Atlantikstraße

3) Schneemann

In den Harry-Hole-Kriminalromanen des norwegischen Autors Jo Nesbø spielt Oslo meist die Hauptrolle und viele Details der Geschichten beziehen sich auf reale Orte der Stadt.

In der Verfilmung des Buches „Schneemann“, in dem Michael Fassbender die Rolle des Ermittlers Harry Hole übernimmt, kommen diese teilweise auch als Drehorte zum Einsatz.

Darunter befinden sich zum Beispiel das Restaurant Schrøder in der Waldemar Thanes Gate 8, übrigens eine gute Adresse für die norwegische Küche, das Frammuseum, das Henie Onstad Kunstsenter, die Arena Oslo Spektrum, die Skisprungschanze Holmenkollen und das Rathaus von Oslo, in dem im Film die Kandidatur Oslos für die Winterspiele mit einer großen Gala gefeiert wird.

Weitere Drehorte des Filmes, die auch Besucher interessant sind, sind außerdem der Hafen von Bergen, der Berg Ulriken, die Bergenbahn und ebenfalls die Atlantikstraße.

Weitere Infos:

Reiseguide Oslo
Reiseguide Bergen
Die Bergenbahn

4) Harry Potter und der Halbblutprinz

Die magische Welt rund um den berühmten Zauberschüler Harry Potter verortet man ja gerne in England und Schottland, doch tatsächlich wurde auch eine Szene in Norwegen gedreht.

Und zwar diente die Eisenbahnstrecke der Raumabahn in der Nähe des Ortes Bjorli als Kulisse für die Fahrt des Hogwarts-Express durch die verschneite Landschaft in „Harry Potter und der Halbblutprinz”, dem sechsten Film der Reihe.

Die Innenaufnahmen der Szene, in der sich Harry (Daniel Radcliffe) und Ron (Rupert Grint) über den unbrechbaren Fluch von Snape unterhalten, entstanden in einem Museumszug, der dem Norwegischen Eisenbahnclub gehört.

Die Crew übernachtete während der Dreharbeiten im Bjorligard Hotel, welches jedoch mittlerweile leider geschlossen ist.

Wer die malerische Strecke nicht ohnehin mit der Raumabahn fährt und stattdessen mit dem Auto unterwegs ist, dem empfehle ich auf jeden Fall einige Stopps entlang des Rauma einzuplanen, um live zu sehen und zu hören wie der Wildfluss durch das schöne Hochtal Romsdal rauscht.

Weitere Infos:

Die Raumabahn
Region Bjorli & Lesja

5) Ex Machina

Im Science-Fiction-Thriller „Ex Machina” gewinnt Programmierer Caleb (Domhnall Gleeson) einen Aufenthalt im privaten Refugium des superreichen Firmenchefs Nathan (Oscar Isaac) und soll dort die künstliche Intelligenz von Robotermädchen Ava (Alicia Vikander) bewerten. Fast der komplette Film spielt auf einem hochtechnisierten Anwesen im Herzen von Alaska.

Bei dem geheimnisvollen Schauplatz inmitten unberührter Wildnis handelt es sich in Wahrheit um das Juvet Landscape Hotel in Valldal, nördlich des Norddalsfjords.

Das Hotel ist tatsächlich in eine atemberaubende Landschaft eingebettet, auf die man aus den einzelnen, modern designten Chalets einen fantastischen Blick hat.

Die Unterkünfte wurden von den norwegischen Architekten Jensen und Skodvin entworfen. Ebenso wie auch der Spa-Bereich des Hotels, in dem die meisten Szenen des Filmes gedreht wurden.

Auf der kleinen Terrasse vor dem Spa trifft Caleb zum allerersten Mal auf Nathan. Für die Gäste befindet sich dort ein Whirlpool, von dem aus man direkt auf den Fluss und die imposante Bergkulisse blickt.

Zwar entstanden auch einige Szenen im Studio und in einem privaten Haus, aber sowohl die Wiese, auf der in „Ex Machina“ der Hubschrauber Caleb absetzt, als auch die Stelle am Fluss, an der Ava wiederum auf den Hubschrauber wartet, befinden sich beide nur einen kleinen Spaziergang vom Spa entfernt.

Das Juvet Hotel hatte zuletzt übrigens auch in einer Episode der Serie „Succession“ einen Auftritt. In Folge 5 der vierten Staffel reist die Familie Roy nach Norwegen, um mit dem Schweden Mattson (Alexander Skarsgård) Geschäfte zu machen. Für den Dreh wurden sowohl die Chalets als auch das Konferenzgebäude des Hotels genutzt.

Je nachdem aus welcher Richtung man zum Juvet Hotel anreist, empfehle ich bei der An- oder Abreise den Trollstigen zu fahren.

Die Gebirgsstraße liefert mit ihren elf Haarnadelkurven an den steil aufragenden Felswänden und den eindrucksvollen Wasserfällen auf jeden Fall einen filmreifen Anblick. Am oberen Ende gibt es ein Besucherzentrum mit mehreren Aussichtsplattformen.

Weitere Infos:

Juvet Landscape Hotel
Der Trollstiegen

6) The Wave – Die Todeswelle

Die Geschichte des norwegischen Katastrophenfilms „The Wave“ von Roar Uthaug ist am Geirangerfjord angesiedelt und von einem realen Felsbruch und die dadurch ausgelöste Flutwelle, welche 1934 ein Dorf im Tafjord verwüstete, inspiriert. Tatsächlich wird auch eine Felsspalte im Berg Åkernes am Geirangerfjord laufend streng überwacht.

In der Hauptrolle des Filmes ist Kristoffer Joner als erfahrener Geologe Kristian zu sehen, der es an seinem letzten Arbeitstag im Erdrutsch-Frühwarnzentrum Geiranger mit einer Katastrophe zu tun bekommt, als gewaltige Felsbrocken in den Fjord stürzen und den von ihm befürchteten Tsunami auslösen. Inmitten der Panik versucht Kristian seine Familie in Sicherheit zu bringen.

Wichtiger Schauplatz und Drehort ist neben dem Geirangerfjord auch das Hotel Geiranger, in dem Kristians Frau Idun (Ane Dahl Torp) arbeitet und sich aufgrund der nahenden Flutwelle in einen Bunker rettet.

Der Hoteleingang ist im Film am Maråkvegen zu sehen, in Realität befindet sich dieser jedoch am oberen Hauptgebäude.

Eine Fahrt durch den Geirangerfjord, ohne Frage einer der schönsten Fjorde in ganz Norwegen, sollte man nicht verpassen, denn hier kann man zahlreiche steil herabstürzende Wasserfälle bewundern, darunter die berühmten Sieben Schwestern.

Den besten Blick von oben gibt es an den Aussichtspunkten Flydalsjuvet oder Ørnesvingen, übersetzt Adlerschwinge.

Tipp: Die Fortsetzung des Filmes „The Quake – Das große Beben“, der drei Jahre nach der Naturkatastrophe im Geirangerfjord ansetzt, spielt komplett in Oslo.

Weitere Infos:

Hotel Geiranger
Geirangerfjord

7) Dune

Mit „Dune“ brachte Regisseur Denis Villeneuve die Neuverfilmung des gleichnamigen, populären Sci-Fi-Romans von Frank Herbert zurück auf die Kinoleinwand. Im Film muss ein begabter junger Mann zu einem der gefährlichsten Planeten des Universums reisen, um die Zukunft seiner Familie und die seines Volkes zu sichern.

Als Kulisse für Pauls Heimatplaneten Caladan diente die norwegische Halbinsel Stadlandet, deren schöne Landschaft zum Vorschein kommt, wenn Paul (Timothée Chalamet) am Strand entlangspaziert oder sich mit seinem Vater Herzog Leto Atreides (Oscar Isaac) unterhält, bevor er sich schließlich nach Arrakis begibt.

Der traumhafte Strand mit den grünen Hügeln im Hintergrund, die ein wenig an Hawaii erinnern, befindet sich an der Westküste der Halbinsel Stadlandet in Indre Drage.

Wer Stadlandet einen Besuch abstattet, sollte unbedingt auch einen Stopp am Vestkapp einplanen.

Der tatsächlich westlichste Punkt Norwegen liegt zwar weiter südlich, doch das markante Kap thront 500 Meter über dem Meer und bei guter Sicht kann man von hier aus in alle Richtungen weit in die Ferne blicken.

Weitere Infos:

Das Vestkapp

8) Star Wars: Das Imperium schlägt zurück

Während das Star-Wars-Universum immer weiter wächst und wächst, sind die Schauplätze der originalen Trilogie längst Kult. Dazu gehört auch der Eisplanet Hoth, auf dem in der fünften Episode „Das Imperium schlägt zurück“ der neue geheime Stützpunkt der Rebellen von den Streitkräften um Darth Vader aufgespürt wird.

Die Szenen, in denen Han Solo (Harrison Ford) und Luke Skywalker (Mark Hamill), sowohl der eisigen Kälte als auch dem Angriff der imperialen AT-ATs trotzen müssen, wurden 1979 in und um das Dorf Finse am Rande des Gletschers Hardangerjøkul gedreht. Verschiedene Wanderwege führen um den See Finsevatnet und in das Gletschergebiet.

Star-Wars-Fans werden die Berglandschaft hier leicht wiedererkennen. Im Winter sollte man jedoch nicht alleine ohne Guide losziehen.

Der Bahnhof Finse liegt auf 1.222 m und gleich daneben befindet sich das Hotel Finse 1222, in dem die Filmcrew während der Dreharbeiten untergebracht war.

Gleich hinter dem Hotel entstanden die Szenen, in denen Luke nach seiner groben Begegnung mit einem Wampa entkräftet durch den Schnee robbt und Obi-Wan Kenobi ihn anweist, sich zum Dagobah-System zu Meister Yoda zu begeben.

Im Februar veranstaltet das Hotel übrigens hin und wieder Fanevents, zu denen auch eine Drehorttour mit Hundeschlitten gehört.

Schon die Anreise mit der Bahn ist übrigens ein Highlight. Ich empfehle die Flåmbahn von Flåm hinauf ins Hochgebirge bis zur Bahnstation Myrdal zu nehmen und dort dann in die Bergenbahn nach Finse umzusteigen.

Beide Verbindungen gehören zu den schönsten Zugstrecken auf der Welt, oder in diesem Fall in einer weit weit entfernten Galaxis.

Weitere Infos:

Hotel Finse 1222
Die Flåmbahn

9) Ragnarök

Ragnarök ist eigentlich die Sage vom Untergang der Götter. In der gleichnamigen Netflix-Serie hingegen tragen die Götter und Riesen der Nordischen Mythologie ihre Konflikte in der modernen Zeit aus.

Schauplatz der Geschichte ist der am Fjord gelegene Ort Edda, in den die Brüder Magne (David Stakston) und Laurits (Jonas Strand Gravli) zusammen mit ihrer verwitweten Mutter zurückkehren.

Die Stadt leidet unter rätselhaften Umweltschäden, denen Magne nachforscht. Als er plötzlich übernatürliche Kräfte entwickelt, ist das der reichen Familie Jutul ein Dorn im Auge.

Fast alle Drehorte der Serie vom Hafen bis zur Schule befinden sich in der Stadt Odda am Sørfjord, einem Seitenarm des Hardangerfjords, und wurden, bis auf das Anwesen der Familie Jutul, kaum für den Bildschirm verändert.

Netflix hat der Stadt sogar einen Gedenkstein zur Serie vermacht, der in der Nähe des Torget am Wasser aufgestellt wurde.

Odda ist auch ein beliebter Ausgangspunkt für Touristen, die eine Wanderung zur Trolltunga planen. Der beeindruckende Felsvorsprung zehn Kilometer nordöstlich der Stadt ist ebenfalls in „Ragnarök“ zu sehen.

Weitere Infos:

Der Hardangerfjord
Die Trolltunga

10) Mission: Impossible – Fallout

Auf den Spuren des Geheimagenten Ethan Hunt (Tom Cruise) sollte man möglichst schwindelfrei sein.

Das betrifft besonders die Zweikampf-Szene zwischen Hunt und dem Schurken John Lark (Henry Cavill) am Ende von „Mission: Impossible – Fallout“, denn sie spielt am Rand einer messerscharfen Klippe im Himalaya-Gebirge in Kaschmir.

In Realität wurde der Showdown jedoch auf dem berühmten Preikestolen, auf Deutsch Predigtstuhl, gedreht. Zum Felsplateau führt eine etwa zweistündige Wanderung, die mit einem herrlichen Blick über den Lysefjord belohnt wird.

Alternativ besteht die Möglichkeit die etwa 600 Meter hohe Felskanzel vom Boot aus zu besichtigen, zum Beispiel von der Hafenstadt Stavanger aus.

Tom Cruise scheint es in Norwegen sehr gut gefallen zu haben, jedenfalls kehrte er für die Dreharbeiten zu „Mission: Impossible – Dead Reckoning 1“ nach Fjordnorwegen zurück.

Als Kulisse für actionreiche Szenen dienten die Region rund um Åndalsnes, Trollveggen sowie Helsetkopen, Møre og Romsdal.

Weitere Infos:

Der Preikestolen
Region Stavanger Ryfylke
Reiseguide Åndalsnes

11) Weihnachten zu Hause

Die norwegische Netflix-Serie „Weihnachten zu Hause“ (Originaltitel: „Hjem til jul“) erfreut sich durch ihren besonderen Witz und Charme bereits seit ihrem Start im Jahr 2019 großer Beliebtheit.

Die Handlung dreht sich um die Krankenpflegerin Johanne (Ida Elise Broch), die auf Druck ihrer Familie auf der Suche nach einer passenden Begleitung für den Heiligen Abend ist und dabei auch den Wunsch nach einer erfüllten Liebesbeziehung hegt. Begleitet wird diese Suche von zahlreichen chaotischen Dating-Abenteuern, mal in der Sauna, mal im Escape Room, mal auf dem Pferdeschlitten.

Die perfekte winterliche Kulisse für die Suche nach der großen Liebe rund um Weihnachten bietet die norwegische Kleinstadt Røros. Diese befindet sich in der Region Trøndelag, etwa fünf Autostunden nördlich von Oslo.

In Røros sieht man Johanne regelmäßig durch die verschneiten Straßen spazieren oder mit dem Tretschlitten, auch Spark genannt, herumfahren. Einen eigenen Spark kann man sich bei der Touristinfo ausleihen.

Besonders häufig ist in „Weihnachten zu Hause“ die Hauptstraße Kjerkgata zu sehen. Sie gehört mit ihren bunten Holzhäusern und Handwerksläden sogar zum Unesco-Kulturerbe.

Røros gilt im Winter als eine der kältesten Städte Norwegens und ist mit seinen Temperaturen unter Null Grad auch eine schneesichere Location für Film und Fernsehen.

Neben „Weihnachten zu Hause“ wurde Røros daher schon häufig für Filmproduktionen genutzt, beispielsweise für den britisch-französischen Film „Nora“ mit Jane Fonda in der Hauptrolle oder auch die norwegische Serie „Jul i Blåfjell”.

Und auch für die Winterszenen des Pippi-Langstrumpf-Filmes „Pippi geht von Bord“ reiste das Filmteam  nach Norwegen, um in Røros auf den hügeligen Slegghaugan, sogenannte Schlackereste aus der Zeit der Kupferschmelze, und in der angrenzenden Straße Sleggveien zu drehen. Hier sieht man im Film wie Pippi einen riesigen Schneeball die Straße runterrollen lässt.

Anders als in der Serie „Weihnachten zu Hause“ dargestellt, befindet sich Johannes Zuhause mit dem rosafarbenen Tor in Wahrheit nicht in Røros, sondern in Oslo.

Die genaue Adresse ist die Normannsgata 21B im Osloer Stadtteil Kampen. Ab 2026 kann das Haus auch für Gäste auf AirBnB gebucht werden.

Die Eisfläche, auf der Johanne immer mal wieder beim Schlittschuhfahren zu sehen ist, befindet beim Musikpavillon im Kirkeparken in Moss, eine Autostunde südlich von Oslo.

Weitere Aufnahmen entstanden an der Holmenkollen Skisprungschanze nördlich von Oslo.

Weitere Infos:

Region Røros & Østerdalen
Östliches Oslo

12) Sentimental Value

Mit dem Familiendrama „Sentimental Value“ gelingt dem Regisseur Joachim Trier ein vielschichtiges Meisterwerk über Beziehungen und Gefühle. Mit großer Leichtigkeit und viel Humor wird die Geschichte einer Familie erzählt, die dem Zuschauer noch lange im Kopf und im Herzen bleibt:

Die Schwestern Nora (Renate Reinsve) und Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) verbindet eine komplexe Beziehung zu ihrem Vater, der seine Arbeit stets über die Familie stellte. Nun steht Gustav (Stellan Skarsgård) nach Jahren der Funkstille plötzlich wieder vor der Tür. Mit dabei hat er das emotionale Gepäck eines halben Lebens. Vielleicht ist es doch nicht zu spät für einen Neuanfang?

Wichtigster Schauplatz des Filmes ist das Familienhaus in der Thomas Heftyes Gate 25 im Stadtteil Frogner in Oslo. Dabei war die Auswahl dieses Drehortes für die Außenaufnahmen ebenso herausfordernd und zeitaufwändig wie die Besetzung der Hauptrollen.

Im Film wirkt das Haus der Borgs wie ein lebendiges Wesen, das still das Verhalten der Menschen beobachtet, die es über mehrere Generationen hinweg bevölkern.

Dasselbe Haus ist auch schon in Joachim Triers Filmdrama „Oslo, 31. August“ zu sehen.

Das Lokal, in dem Nora ihren Vater trifft ist das traditionelle Lorry im Parkveien 12, ebenfalls in Oslo.

Das urig eingerichtete Restaurant gibt es bereits seit den 1870 Jahren und ist eine echte Institution. Es befindet sich gleich hinter dem Königlichen Schloss.

Hier werden traditionelle Gerichte und serviert und die Wände sind mit zahlreichen Kunstwerken geschmückt. Das Lorry ist mit 128 Sorten außerdem für seine große, internationale Auswahl an Bieren bekannt.

An den Sitzbänken finden sich Plaketten mit den Namen berühmter Personen und 2026 wird hier auch Regisseur Joachim Trier seine eigene kleine Tafel bekommen.

Weitere Infos:

Restaurant Lorry

13) Troll

Mit dem Action-Fantasyabenteuer „Troll“ gelang dem norwegischen Regisseur Roar Uthaug ein Netflix-Überraschungserfolg, auf den 2025 schließlich die Fortsetzung „Troll 2“ folgte.

Im ersten Film „Troll“ spielt vor allem Oslo eine zentrale Rolle als Schauplatz, wobei das moderne Stadtleben den wiedererwachten uralten Kräften gegenübersteht.

Zu den Drehorten gehören hier vor allem das Königliche Schloss sowie die angrenzende Prachtstraße Karl Johans gate, auf der es zu einer Verfolgungsjagd mit dem Troll kommt. Die Flaniermeile führt vom Schloss in das Stadtzentrum und gehört teilweise zur Fußgängerzone.

Eine wichtige Rolle in „Troll 2“ übernimmt der Nidarosdom in Trondheim.

Sowohl im Dom selbst als auch rund um das Bauwerk entstanden die Szenen der zweiten Hälfte des Filmes sowie der spannende Showdown am nahegelegenen Flussufer.

Der prächtige Dom verleiht dem Film eine kraftvolle, mythische Atmosphäre, die perfekt zur Filmwelt passt. Im Mittelalter und von 1818 bis 1906 war der Nidarosdom tatsächlich die Krönungsstätte der norwegischen Könige.

Weil hier der Schrein von Olaf dem Heiligen hinter dem Hochaltar stand, trug der Dom auch den Beinamen „Herz Norwegens“.

Zu den weiteren Drehorten von „Troll 2“ gehören der St. Olavsleden, Norwegens berühmtester Pilgerweg, das historische Wasserkraftwerk von Vemork in der Nähe von Rjukan sowie Maridalen und das Skigebiet Hemsedal, wo ein echter After-Ski-Club als Kulisse für die dramatische Angriffsszene dient.

In beiden Filmen spielt das Gebirge Jotunheimen eine bedeutende Rolle, denn in der nordischen Mythologie ist es die Heimat der Riesen (Jötnar). In Realität handelt es sich mit insgesamt mehr als 200 Gipfeln über 2.000 Metern Höhe um die höchste Gebirgskette Norwegens. Sowohl im ersten als auch zweiten Film ist das Tal Bøverdalen als beeindruckende Kulisse zu sehen.

Im Jotunheimen Nationalparks erstreckt sich ein riesiges Gebiet mit zahlreichen Wander-, Kletter- und Wintersportmöglichkeiten. Dabei dienen viele Berghütten und -hotels als Ausgangspunkte für Touren.

Weitere Infos:

Nidarosdomen in Trondheim
Troll-Guide für Norwegen

Natürlich gibt es noch viele weitere Produktionen, die in Norwegen gedreht wurden, zum Beispiel die Sci-Fi-Tragikomödie „Downsizing“ mit Matt Damon auf den Lofoten, die Serie „Vikings“, die unter anderem im Südwesten Norwegens entstand, oder auch der Marvel-Film „Black Widow“ mit Scarlett Johansson, der in der Küstenregion Sunnmøre gedreht wurde.

Falls euch noch weitere Filme, Serien oder Drehorte einfallen, ergänzt diese gerne in den Kommentaren.

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„Der Schwarm“ ist der erfolgreichste Roman des deutschen Schriftstellers Frank Schätzing. Der 2004 erschienene Thriller handelt von der existenziellen Bedrohung der Menschheit durch eine unbekannte Lebensform. Trotz verkaufter Filmrechte stand eine Verfilmung des Buches jahrelang in den Sternen. Das ZDF produzierte nun eine achtteilige Serien-Adaption von „Der Schwarm“. Showrunner ist Frank Doelger, der bereits als Executive Producer für die Serie „Game of Thrones“ arbeitete.

Die Dreharbeiten zur Serie starteten im Juni 2021 in Italien. Dort entstanden auch sämtliche Settings der unterschiedlichen Handlungsorte, von Kanada über Peru bis Norwegen.

Die Drehorte in Italien fand man in den Regionen Latium, Venetien und Apulien. Dazu gehören beispielsweise Venedig, die Hafenstadt Trani, der Leuchtturm Punta Palascia am östlichsten Punkt Italiens sowie die Küstenstadt Ladispoli nahe Rom.

Die Studioaufnahmen der Produktion entstanden in den Lites Studios in Brüssel, die über ein modernes Equipment für Über- und Unterwasseraufnahmen verfügen.

Alle im Buch „Der Schwarm“ genannten Orte existieren übrigens wirklich:

Die wichtigsten Schauplätze des Romans befinden sich in Kanada. Hier lebt der Walforscher Leon Anawak, und im kanadischen Nobelhotel treffen sich Wissenschaftler aus aller Welt, um dem „Schwarm“ auf die Spur zu kommen. Hier eine Auswahl:

Das Vancouver Aquarium Marine Science Centre mit ca. 33.700 Fischen und Meeresbewohnern im weltbekannten Stanley Park, Cape Dorset, die Pacific Biological Station in Nanaimo, das Fairmont Chateau Whistler (als Krisenstabsgebäude) und das The Listel Hotel im Whistler-Massiv.

Anawak arbeitet in Jamie’s Whaling Station am Ortseingang von Tofino auf Vancouver Island. Dort endet eine Whale Watching Tour schließlich im Desaster… In Realität gilt in Kanada übrigens, dass sich die Boote den Walen nur bis 100 Meter Abstand nähern dürfen, was das fiktive Szenario bei einer Tour umso unwahrscheinlicher macht.

Samantha Crowe, die Leiterin von SETI, trifft Anawak zum ersten Mal am Wickaninnish Inn. Übrigens ist dies genau das Hotel, in dem Schätzing „Der Schwarm“ schrieb. Um Tofino entstanden auch sämtliche Strandszenen aus der „Twilight Saga„.

Weitere Schauplätze des Romans sind der Cumbre Vieja auf La Palma auf den Kanarischen Inseln, Trondheim und der kleine Küstenort Sveggsundet in Norwegen sowie das GEOMAR Forschungszentrum in Kiel.

Die Serie „Der Schwarm“ ansehen:

In der ZDFmediathek (verfügbar für ein Jahr):

Mittwoch, 22. Februar 2023, ab 10.00 Uhr: Folge 1, 2 und 3

Mittwoch, 1. März 2023, ab 10.00 Uhr: Folge 4, 5 und 6

Mittwoch, 8. März 2023, ab 10.00 Uhr: Folge 7 und 8

Ausstrahlung „Der Schwarm“ im  ZDF:

Montag, 6. März 2023, 20.15 Uhr: Folge 1 und 2

Dienstag, 7. März 2023, 20.15 Uhr: Folge 3 und 4

Mittwoch, 8. März 2023, 20.15 Uhr: Folge 5 und 6

Donnerstag, 9. März 2023, 20.15 Uhr: Folge 7 und 8

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Hotel-Schauplätze:

The Listel Hotel Whistler
Fairmont Chateau Whistler
The Wickaninnish Inn Tofino

Verwandter Artikel im Reiseblog:

Vancouver Island – Von Wölfen, Walen und Superhelden

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Im neuesten 007-Abenteuer „Keine Zeit zu sterben“ ist James Bond, der zum allerletzten Mal von Daniel Craig verkörpert wird, nicht mehr im aktiven Dienst und genießt ein ruhiges Leben in Jamaika. Sein Frieden ist jedoch nur von kurzer Dauer, als sein alter Freund Felix Leiter (Jeffrey Wright) von der CIA auftaucht.

Die Mission führt Bond schließlich auf die Spur des mysteriösen Bösewichts Safin (Rami Malek), der im Besitz einer gefährlichen neuen Technologie ist, und konfrontiert ihn mit seiner bislang größten Herausforderung.

Zum Cast des 25. James-Bond-Films gehören, wie schon im Vorgängerfilm „Spectre“, auch wieder Léa Seydoux, Ben Whishaw, Naomie Harris, Ralph Fiennes und Christoph Waltz. Regie führt diesmal Cary Fukunaga.

Die Dreharbeiten zu „Keine Zeit zu sterben“ fanden in Norwegen, Italien, Jamaika, Großbritannien sowie auf den Färöer-Inseln statt.

Die Drehorte übernehmen jedoch wie häufig in der James-Bond-Reihe teilweise auch die Rolle anderer Schauplätze:

Norwegen

Der erste Schauplatz des Filmes ist eine einzelne Hütte an einem zugefrorenen und waldumrandeten Gewässer in Norwegen. Bei diesem See handelt es sich um den Langvann nahe dem Dorf Hakadal, welches sich in der Region Akerhus nördlich von Oslo befindet.

Vom Parkplatz hinter dem Bahnhof Hakadal aus dauert die Wanderung durch den Wald zum ruhig gelegenen Langvann nur etwa eine Stunde. Die Hütte sucht man dort jedoch vergeblich, da sie eigens für die Dreharbeiten auf- und wieder abgebaut wurde.

Und noch ein weiterer norwegischer Drehort ist später im Film zu sehen:

Die traumhaft schöne Atlantikstraße, die sich über sieben Brücken von Insel zu Insel schwingt, dient als perfekter Schauplatz für eine wilde Verfolgungsjagd.

Besonders beeindruckend ist die Storseisundbrua, die größte Brücke der Strecke und gleichzeitig auch ihr Wahrzeichen.

Schottland

Die darauffolgenden Szenen, in denen Bond von immer mehr Fahrzeugen und einem Motorrad bedrängt wird, entstanden hingegen nicht in Norwegen, sondern in Schottland: teils in den Highlands des Cairngorms Nationalparks sowie in den mystischen Buttersteep Woods des Windsor Great Park.

Auch das schon häufig als Filmlocation genutzte Ardverikie Estate in der Nähe von Newtonmore ist in „Keine Zeit zu sterben“ zu sehen. In der Vergangenheit bekam es zum Beispiel schon im Film „Lachsfischen im Jemen“ oder den beliebten Serien „The Crown“ und „Outlander“ einen Auftritt.

Italien

Der romantisch anmutende Schauplatz, an dem Bond und Madeleine zunächst eine glückliche Zeit verbringen, ehe es wieder explosiv und actionreich wird, setzt sich in Wahrheit aus zwei unterschiedlichen Orten in Süditalien zusammen:

Zum einen ist das die Stadt Matera mit ihren engen Gassen und Straßen, durch die sich Bond mit seinem Aston Martin zwängt und am Piazza San Giovanni Battista zusammen mit Madeleine ordentlich unter Beschuss gerät.

Das Hotel Palazzo Lucareschi gibt es in Wirklichkeit leider nicht und setzt sich aus mehreren Locations zusammen, unter anderem der Via Bruno Buozzi, in der die beiden bei ihrer Ankunft aussteigen.

Im Film sieht man das Paar außerdem Hand in Hand die Via Muro hinaufgehen. Bond blickt hier immer wieder über seine Schulter, unsicher, ob sie nicht doch von jemandem verfolgt werden.

In Matera entstanden auch die Szenen der Verfolgungsjagd durch die Stadt, für die unter anderem am Piazza San Pietro Caveoso, am Piazza Duomo, wo er nach einem halsbrecherischen Stunt auf dem Motorrad landet, und in der Via D’Addozio, wo ihn seine Widersacher mit einer Schafsherde ausbremsen wollen.

Matera trägt übrigens den Beinamen Bethlehem, da hier zahlreiche  Bibelfilme wie zum Beispiel „Die Passion Christi“ von Mel Gibson gedreht wurden.

Zudem schlüpfte es in die Rolle des fiktiven Themyscira in „Wonder Woman“ (2017).

Neben Matera kam die 37 Meter hohe Aquädukt-Brücke von Gravina in Puglia in „Keine Zeit zu sterben“ zum Einsatz, von der sich Bond dramatisch in die Tiefe schwingt, als er keinen anderen Ausweg sieht.

Die beiden Drehorte Matera und Gravina, wo ürbigens auch schon der Film „Maria, ihm schmeckt’s nicht“ gedreht wurde, trennen nur etwa eine halbe Stunde Autofahrt.

Den Friedhof, auf dem Bond Vespers Grab besucht, gibt es in Wirklichkeit nicht. Für die Aufnahmen baute man in Matera nahe der Kapelle Madonna delle Vergini ein Set auf. Die Felsenkirche befindet sich auf der anderen Seite der Schlucht und man hat von dort einen schönen Blick auf die Stadt.

Weitere Friedhofsszenen entstanden am Ende der Brücke in Gravina.

Die Bahnhofszenen aus „Keine Zeit zu sterben“ wurden wiederum in Sapri im Südwesten Italiens gedreht.

Jamaika

Nach „James Bond jagt Dr. No“ und „Leben und sterben lassen“ ist Jamaika in „Keine Zeit zu sterben“ bereits zum dritten Mal im langlebigsten Kinofranchise aller Zeiten zu sehen. Bond will sich hier zur Ruhe setzen wie einst sein Schöpfer Ian Fleming, der die Spionageromane hier in seiner Goldeneye Villa schrieb.

Die Locations für die Dreharbeiten, an denen etwa 500 lokale jamaikanische Schauspieler und Crewmitglieder mitgewirkt haben, fand man im Osten der Insel nahe Port Antonio.

Während der Filmproduktion nächtigte Craig im Geejam Hotel am Fuße der Blue Mountains.

Nur einen Katzensprung davon entfernt, am San San Beach, baute das Filmteam ein abgelegenes Strandhaus, wo sich James Bond im Film zumindest vorübergehend ganz dem Fischen widmen kann.

Die Kuba-Szenen entstanden ebenfalls in Jamaika, unter anderem am KFTL Cargo Terminal am Kingston Harbour, sowie jedoch teilweise auch in den Pinewood Studios nahe London.

London

Wie in fast jedem Teil der Filmreihe ist natürlich auch London selbst wieder als Drehort und Schauplatz mit von der Partie. In „Keine Zeit zu sterben“ erlebt James Bond hier aber diesmal vergleichsweise wenig Action.

Die Außenfassade des Verteidigungsministeriums in Whitehall dient im Film als Kulisse für das neue MI6-Hauptquartier. Ein weiteres Filmmotiv ist die Carlton House Terrace im Stadtteil St. James.

Bond und M treffen sich am Ufer der Themse mit Blick auf die Hammersmith Brücke. Genau hier stand übrigens Bond-Bösewicht-Darsteller Rami Malek auch schon vor der Kamera, nämlich als Freddie Mercury in „Bohemian Rhapsody“. Gedreht wurde das Biopic im Pub Rutland Arms.

Färöer-Inseln

Zu den spannendsten Bond-Locations gehören schon immer die bizarren Verstecke der Bösewichte, die sich meist harmonisch in ihre Umgebung einfügen.

Für „Keine Zeit zu sterben“ fand man die passende eindrucksvolle Landschaft auf den Färöer-Inseln.

Um die fiktive Insel, auf der Safin seine unheilvollen Pläne umsetzt, vor dem Auge der Zuschauer entstehen zu lassen, erweiterte man die auf den Färöern gemachten Filmaufnahmen um CGI.

Für Location Manager Charlie Hayes war vor allem die einzigartige Geologie der Inselgruppe im Nordatlantik ausschlaggebend für die Drehortwahl. So gilt zum Beispiel das Kap Enniberg als höchste Kliffküste der Welt. Sie ragt etwa 750 Meter senkrecht aus dem Meer.

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Mit „Dune“ bringt Regisseur Denis Villeneuve („Blade Runner 2049“) die Adaption des Romans von Frank Herbert, dessen erster Band von 1965 bis heute über zwölf Millionen Mal verkauft wurde, zurück auf die Kinoleinwand.

Der Science-Fiction-Film erzählt die packende Geschichte des jungen Helden Paul Atreides (Timothée Chalamet), dem das Schicksal eine wichtige Rolle vorherbestimmt hat. Dabei muss er auf den gefährlichsten Planeten des Universums reisen, wo ein erbitterter Kampf um dessen wertvollen Rohstoff, den Spice, entbrennt.

In weiteren Rollen spielen Rebecca Ferguson („Mission: Impossible – Fallout“), Oscar Isaac („Ex Machina“, „Star Wars“), Josh Brolin („Milk“, „Avengers: Infinity War“), Jason Mormoa („Game of Thrones“), Javier Bardem („Skyfall“) und Zendaya („Spider-Man: Homecoming“).

Bei der Produktion von „Dune“ wollte Villeneuve nicht nur auf visuelle Effekte setzen, sondern wann immer möglich mit echtem Licht und realen Sets arbeiten.

So wurde neben den Studioaufnahmen in den Origo Filmstudios in Budapest auch an einigen Originalschauplätzen in Norwegen, Jordanien, Ungarn und Abu Dhabi gedreht:

Als Kulisse für Pauls Heimatplaneten Caladan diente die norwegische Halbinsel Stadlandet, deren schöne Landschaft zum Vorschein kommt, wenn Paul am Strand entlangspaziert oder sich vor einer Bergkulisse mit seinem Vater Herzog Leto Atreides (Oscar Isaac) unterhält.

In die Rolle des Wüstenplaneten Arrakis, dessen Verwaltung und Abbau des Spice die Atreides übernehmen sollen, schlüpft vor allem die jordanische Wüste Wadi Rum, die schon auf eine lange Liste von Filmauftritten blicken kann.

Mit einer Felsenlandschaft, die nicht von dieser Welt zu sein scheint, war Wadi Rum unter anderem schon als unwirtliche Marsoberfläche in „Der Marsianer – Rettet Mark Watney“, als heilige Stadt Jedha in „Rogue One“ oder als Planet Pasaana in „Star Wars: Der Aufstieg Skywalkers“ zu sehen.

Weitere Wüstenaufnahmen entstanden in Abu Dhabi in der Wüste Rub al-Khali. Sie gilt als das größte Sandmeer der Welt und zählt zu den lebensfeindlichsten Regionen unseres Planeten.

Das Gebiet macht der Bedeutung seines Namens „Leeres Viertel“ damit alle Ehre und ist nur für sehr wenige Spinnen, Nagetiere und Pflanzen Lebensraum. Vor Sandwürmern dürfte man hier in Realität also sicher sein.

Während in Dune hier die einheimischen Fremen durch die Wüste ziehen, ist in „Star Wars: Das Erwachen der Macht“ an diesem Drehort Schrottsammlerin Rey auf dem Sandplaneten Jakku unterwegs.

Am 29. Februar 2024 startete die Fortsetzung „Dune 2“ in den deutschen Kinos.

Als Drehorte dienten hierfür erneut die Wüste Wadi Rum, Abu Dhabi und Budapest sowie auch einige neue Locations.

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