Mehr als fünfzig Kilometer weiße Sandstrände, historische Piers und farbenfrohe Küstenorte machen die Halbinsel St. Pete-Clearwater an der Westküste Floridas, zwischen Golfküste und Tampa Bay, zu einem beliebten Ziel für einen Strandurlaub.

Doch da auch Filmemacher die Region mit ihrer reizvollen Kulisse und dem unverwechselbaren Licht immer wieder gerne als Drehort nutzen, gibt es hier auch für Cineasten viele spannende Spots zu entdecken.

Von „Magic Mike“ bis „Ocean`s Eleven“ wurden in St. Pete-Clearwater zahlreiche Hollywoodfilme gedreht, auf deren Spuren man sich auf eigene Faust entlang der Küste begeben kann. Das sind die Drehort-Highlights von Nord nach Süd:

Mein Freund, der Delfin: Ein filmreifes Aquarium

Die wohl bekannteste Filmlocation der Region ist das Clearwater Marine Aquarium. Hier entstanden große Teile der beiden Filme „Mein Freund, der Delfin“ Teil 1 und 2.

Sie erzählen die wahre Geschichte des Delfins Winter, der durch seine Schwanzflossenprothese weltweit berühmt wurde, und seiner besonderen Freundschaft mit einem Jungen.

Am einstigen Drehort lebte Winter tatsächlich. Der Delfin ist zwar im Jahr 2021 verstorben, doch noch heute ist ihm und den Filmen eine kleine Ausstellung gewidmet, in der nicht nur Filmrequisiten ausgestellt sind, sondern man auch mehr über Winters außergewöhnliche Geschichte erfahren kann.

Den Delfin Hope aus dem zweiten Film kann man zudem immer noch live in Aktion beobachten.

Das Clearwater Marine Aquarium ist kein Aquarium im klassischen Sinne, sondern dient als aktives Rehabilitationszentrum für verletzte und gerettete Meeresbewohner.

Besucher können neben Delfinen, Manatees und Meeresschildkröten auch Rochen, Otter und Pelikane aus nächster Nähe beobachten und erfahren, wie die Tiere gepflegt und auf eine mögliche Rückkehr in die Natur vorbereitet werden.

Wer Delfine danach in freier Natur erleben möchte, hat dazu an der Clearwater Marina bei verschiedenen Bootstouren, die hier starten, die Gelegenheit.

Ich persönlich empfehle die Sunset Cruise mit Little Toot Dolphin Adventure. Wenn der Kapitän hier Gas gibt, bilden sich hinter dem Heck des Bootes breite, sprudelnde Wellen, durch die sowohl kleine als auch große Delfine gerne hindurchspringen und sich dabei vergnügen.

Ocean’s Eleven: Brad Pitt & die Derby Lanes

Mit Steven Soderberghs Heist-Movie-Klassiker „Ocean’s Eleven“ verbindet man natürlich in erster Linie Las Vegas, doch auch die „Sunshine City“ St. Petersburg hat darin einen kurzen und unvergesslichen Auftritt.

So waren die Derby Lanes, auf denen damals wirklich noch Hunderennen stattfanden, der Ort, an dem Rusty (Brad Pitt) erfolreich Saul Bloom (Carl Reiner) überredet, seinen Ruhestand zu beenden und sich der von Danny Ocean (George Clooney) angeführten Crew für den größten Casinoraub der Geschichte anzuschließen.

Im Jahr 2020 wurden die Hunderennen aufgrund weit verbreiteter Bedenken hinsichtlich des Tierschutzes und eines drastischen Rückgangs des öffentlichen Interesses in Florida verboten.

Heute ist die über hundert Jahre alte Anlage unter dem Namen „Win! Derby“ bekannt und weiterhin als belebter Poker- und Wettstandort in Betrieb. Besucher können dort immer noch einen Blick auf den ehemaligen Greyhound Track werfen.

Das riesige Zirkuszelt, in dem Rusty und Ocean im Film den chinesischen Akrobaten Yen (Shaobo Qin) für das Team rekrutieren, wurde übrigens für die Dreharbeiten auf dem Parkplatz vor den Derby Lanes aufgebaut.

Die Rennbahn selbst war zudem nochmal im Film „The Infiltrator“ mit „Breaking Bad“-Star Bryan Cranston zu sehen.

Magic Mike: Am Strand mit Channing Tatum

Die Strände in St. Pete-Clearwater gehören zu den schönsten der USA und wurden bereits mehrfach preisgekrönt. Kein Wunder also, dass diese in der Vergangenheit schon mehrmals zu Filmehren kamen.

Einen ihrer größten Rollen bekamen sie im Film „Magic Mike“, für den Regisseur Steven Soderbergh mehr als zehn Jahre nach „Ocean’s Eleven“ hierher zurückkehrte. Darin tanzt sich Hollywood-Star Channing Tatum als Stripper in die Herzen der Zuschauer.

Das Caddy’s on the Beach auf Treasure Island diente als Drehort für die Szene, in der Adam (Alex Pettyfer) und Mike (Channing Tatum) über ihre Zukunftspläne sprechen.

Ein herrlich entspannter Ort, an dem man leckeren Fisch mit Blick aufs Wasser und den Füßen im feinen Sand genießen kann.

Weitere Strandszenen von „Magic Mike“ entstanden im Fort de Soto Park auf den vorgelagerten Inseln ganz im Süden von St. Pete-Clearwater. Das Wasser ist hier glasklar, die Strände naturbelassen und meist angenehm leer.

Dramatische Szenen spielen sich hier am Pier im Film „The Punisher“ ab, in dem der ehemalige FBI-Agent Frank Castle (Thomas Jane) in einem Rachefeldzug gegen Howard Saint (John Travolta) zu sehen ist.

The Statement: Filmkulisse in Pink

Zu den neuesten Produktionen, die in St. Pete-Clearwater gedreht wurden, gehört die Komödie „The Statement“ unter der Regie von Tom McCarthy und mit einer hochkarätigen Besetzung, zu der unter anderem Paul Rudd, Paul Giamatti und Jason Clarke gehören.

Der Film basiert auf dem Buch „Losing Earth“ von Nathaniel Rich und handelt von einer Klimakonferenz in Florida im Jahr 1980, auf der zwar bereits wissenschaftlicher Konsens über den Klimawandel bestand, man sich jedoch auf keine konkreten Empfehlungen für die Politik einigen konnte. Heute wir diese Konferenz als vertane Chance gesehen.

Das historische Treffen fand damals im pinkfarbenen Hotel Don CeSar in St. Pete Beach statt und genau dort am Originalschauplatz wurde im Frühjahr 2026 auch ein Großteil des Filmes gedreht.

Das legendäre Hotel ist auch als „The Pink Palace“ bekannt und zählt zu den bekanntesten Wahrzeichen der Golfküste Floridas. Seit seiner Eröffnung im Jahr 1928 empfing es zahlreiche Prominente und diente mehrfach als stilvolle Kulisse für Filmproduktionen.

So war das Don CeSar unter anderem Drehort für Sergio Leones „Es war einmal in Amerika“ mit Robert De Niro.

Die markante Fassade ist im Hintergrund zu sehen, als Max (James Woods) seinen Plan enthüllt, die Federal Reserve auszurauben.

Im Film „The Infiltrator“ entdeckt man das Hotel bei einem Telefongespräch am Pool. Auf dem Hoteldach drehte der Musiker Tom Petty ein Video für seine MTV-Dokumentation „Southern Accents“.

Weitere im Don CeSar gedrehte Filme sind der Thriller „Forever Mine“ sowie Robert Altmans Komödie „Health“.

Linktipps:

Urlaub in St. Pete-Clearwater
Clearwater Marine Aquarium
Little Toot Dolphin Adventure
Hotel Don CeSar St. Pete Beach

Anreisetipp: Den Tampa Bay International Airport erreicht man am besten mit Discover Airlines von Frankfurt aus oder mit Delta Airlines von Amsterdam.

Hoteltipps: Unterkünfte in St. Pete-Clearwater

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Offenlegung: Meine Recherchereise wurde von Visit St. Pete-Clearwater unterstützt.

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Im Interview spricht der Filmemacher über den damaligen Erfolg von „Independence Day“, den künftigen Einsatz von KI, warum man sich nicht wünschen sollte, dass seine Filme in der eigenen Stadt spielen, und wie er über die Apokalypse denkt.

Stimmt es, dass „Star Wars“ Sie einst inspiriert hat, selbst Regisseur zu werden?

Das ist tatsächlich ein Mythos, aber als ich auf die Filmhochschule München gegangen bin, war das eben zur gleichen Zeit, als auch „Star Wars“ und „Unheimliche Begegnung der dritten Art“ in den Kinos liefen.

Die Filme hatten später jedoch durchaus starken Einfluss auf meine eigenen Science-Fiction-Werke.

30 Jahre „Independence Day“! Das macht mich ganz nostalgisch, da ich mit meinen Freunden damals in den Neunzigern Independence Day Watch Parties veranstaltet habe. Welche eigenen Erinnerungen haben Sie zum Start von „Independence Day“?

Als der Film herauskam, war ich gerade in Mexiko und Freunde haben mir Videos von den Schlangen vor den Kinos gezeigt. Da konnte ich kaum glauben, was ich sehe!

Mein Ansprechpartner bei 20th Century Fox meinte zu mir: „Das ist kein Film, das ist ein Phänomen.“ Denn alles lief bei diesem Film anders als sonst.

Ich war sehr stolz darauf, doch wenn du so einen Erfolg hattest, rennst du dem natürlich immer hinterher. An jeden Film, den du danach machst, gibt es riesige Erwartungen, die du eigentlich nicht erfüllen kannst.

Planen Sie für künftige Filme, noch reale Filmdrehorte zu verwenden, oder denken Sie dies ist in Zeiten von KI vorbei?

Ich denke, es ist immer noch am besten, echte Locations zu verwenden, denn die Natur ist wirklich schwer nachzuahmen. Doch es wird künftig teils real, teils KI sein.

Ich mache gerade einen Test, bei dem ich die Reaktionen des Publikums teste, also ob die Emotionen in einer Szene wirklich so ankommen, wie gedacht. Und dann entscheide ich, ob ich es so belasse oder lieber nochmal ein Jahr mit dem Einsatz von KI abwarte.

Ich denke, durch die neuen Möglichkeiten spielt es künftig auch keine große Rolle mehr, wie die Schauspieler aussehen, also deren Größe oder Alter, denn das kann man ja ebenfalls anpassen.

Gibt es einen Ort oder ein Wahrzeichen, das sie gerne in einem ihrer künftigen Filme sehen würden?

Ach, ich habe eigentlich schon alles in die Luft gejagt!

Manchmal werde ich gefragt, könntest du nicht diesen oder jenen Ort in deinen Filmen verwenden? Zum Beispiel in Neu-Dheli oder in Tokio wurde ich gefragt, könntest du nicht mal unsere Stadt zum Schauplatz machen?

Es muss aber natürlich zur Geschichte passen und man muss überlegen, ob man das wirklich will, denn die Natur ist gnadenlos.

Es gibt etwa die Szene im Film „2012“, da fällt den betenden Menschen die Decke der Sixtinischen Kapelle auf den Kopf und der Petersdom rollt über den Platz und tötet viele Menschen. Will man solche Filmszenen wirklich in der eigenen Stadt sehen?

Wären Sie denn auf einen Weltuntergang vorbereitet?

Haha, gute Frage!

Das weiß ich nicht, aber ich war neulich mit meinem Boot zum ersten Mal auf der griechischen Insel Patmos. Dort gibt es diese Höhle, die angeblich der Schöpfungsort der Offenbarung des Johannes ist, dem letzten Buch des Neuen Testaments. Hier soll Johannes seine Träume von der Apokalypse gehabt und diese weitergegeben haben.

Doch diese Visionen haben sich nie bewahrheitet, weshalb ich denke, er hat sich damit vielleicht geirrt und die Apokalypse kommt gar nicht.

Das Interview mit Roland Emmerich habe ich im Juli 2026 im Rahmen der CineHamburg geführt.

Weitere Interviews:

Adam Bousdoukos
Andreas Pietschmann
Sebastian Bezzel

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Das Walt Disney World Resort in Orlando ist das größte und bekannteste Disney-Resort der Welt.

Auf einer Fläche von über 100 Quadratkilometern erwarten Besucher vier verschiedene Themenparks, zwei Wasserparks, zahlreiche Disney-Hotels, Einkaufs- und Unterhaltungsmöglichkeiten sowie über 200 Restaurants.

Jeder der vier Themenparks hat seinen ganz eigenen Charakter mit individuellen Attraktionen, Shows, Themenwelten und Highlights:
 

Magic Kingdom Park – Der klassische Disney-Zauber
Disney’s Hollywood Studios – Filmwelten werden lebendig
Disney’s Animal Kingdom – Abenteuer & Natur
EPCOT – Ein Blick auf die Welt und die Zukunft

Ich habe alle vier Themenparks im Mai 2026 intensiv getestet.

Hier erfahrt ihr, was die einzelnen Parks so besonders macht und welche Attraktionen zu meinen persönlichen Highlights gehören:

Magic Kingdom Park – Der klassische Disney-Zauber

Das Magic Kingdom ist das Herzstück von Walt Disney World und für viele Besucher der Inbegriff eines Disney-Parks. Schon beim Betreten der berühmten Main Street, U.S.A. fällt der Blick auf das märchenhafte Cinderella Castle, das als Wahrzeichen von Walt Disney World gilt.

Es ist der bekannteste und meistbesuchte Park des Resorts und versprüht mit seiner Atmosphäre und bekannten Attraktionen den klassischen Disney-Zauber. Daher ist er besonders für Familien mit jüngeren Kindern und für Disney-Neulinge geeignet.

Mit seinen unterschiedlichen Bereichen bietet der Park etwas für jeden Geschmack:

Im Adventureland geht es um exotische Abenteuer zwischen Piraten und Dschungel, im Frontierland erlebt man den Wilden Westen mit Goldgräbern, Cowboys und wilden Flüssen, im Fantasyland befindet sich die Heimat der Disney-Prinzessinnen und vieler klassischen Märchen und im futuristischen Tomorrowland dreht sich alles um Weltraumabenteuer und moderne Technologie.

Mehrmals täglich ziehen faszinierende Paraden durch den Park und man trifft an jeder Ecke bekannte Disney-Figuren. Am Abend verwandeln Feuerwerk, Projektionen und Musik das Cinderella Castle in eine beeindruckende Kulisse.

Die Highlights im Magic Kingdom:

• Seven Dwarfs Mine Train
• Tiana’s Bayou Adventure
• Tron Lightcycle Run
• Space Mountain
• Big Thunder Mountain
• Pirates of the Caribbean
• The Haunted Mansion
• Peter Pan’s Flight
• It’s a small world

Mein Fazit und persönliches Highlight im Magic Kingdom:

Im Magic Kingdom gibt so einige Fahrgeschäfte mit Kultstatus, so dass man viele nostalgischen Disney-Momente erlebt.

Für mich gehören dazu Pirates of the Caribbean, Big Thunder Mountain und auch die legendäre Bootstour „It’s a small world“, auch wenn man danach erst einmal einen Ohrwurm hat. Für mich der perfekte Auftakt für einen Besuch des Walt Disney World.

Unter den Attraktionen ist mit Abstand der Tron Lightcycle Run mein Favorit, eine rasante Achterbahnfahrt auf Motorrädern, die einen in die futuristische Welt des Grid, einer digitalen Realität voller leuchtender Neonfarben, führt. Sie zählt zu den schnellsten Achterbahnen, die Disney je gebaut hat, und mach einfach unheimlich viel Spaß! Dabei spielt es überhaupt keine Rolle, ob man die „Tron“-Filme kennt oder nicht.

Abends hat mir die funkelnde Disney Starlight Nighttime Parade besonders gut gefallen. Auch als Erwachsener kommt man hier aus dem Staunen kaum heraus und geht beseelt nach Hause.

Disney’s Hollywood Studios – Filmwelten werden lebendig

Wer schon immer in die Welt großer Hollywood-Produktionen eintauchen wollte, ist in Disney’s Hollywood Studios genau richtig. Moderne Themenbereiche sorgen dafür, dass Fans von Disney, Pixar und „Star Wars“ gleichermaßen auf ihre Kosten kommen.

Im Themenbereich Star Wars: Galaxy’s Edge bewegt man sich durch das Setting des Black Spire Außenpostens auf Batuu, berüchtigt als Zwischenstopp für Abenteurer und Schmuggler, mit detailreich gestalteten Marktständen und Raumschiffen sowie bekannten Gesichtern, von Chewbacca bis Rey.

Zu den Hauptattraktionen gehören ein riesiger Millennium Falke, den man nebenan im Simulator Smugglers Run sogar selbst fliegen kann, sowie Rise of the Resistance, ein Fahrgeschäft von gewaltigem Ausmaß. Sie gilt als eine der aufwändigsten Themenparkfahrten der Welt. Darin erlebt man hautnah den Kampf zwischen der First Order und dem Widerstand und eine filmreife Mission, die von einer geheimen Rebellenbasis bis an Bord eines gigantischen Sternzerstörers führt.

Im Toy Story Land schrumpft man als Besucher auf die Größe eines Spielzeugs, wenn man zwischen überdimensionalen Bauklötzen, Spielfiguren und Spielzeugverpackungen durchspaziert.

Hier gibt es zahlreiche Attraktionen, die sich auch für kleine Parkbesucher eignen.

Zu den Klassikern des Parks gehören außerdem The Twilight Zone Tower of Terror, bei dem ein geheimnisvoller Hotelturm seine Gäste in die Tiefe stürzen lässt, sowie der Rock ’n‘ Roller Coaster, eine rasante Indoor-Achterbahn mit mehreren Überschlägen und einem kraftvollen Katapultstart, der früher der Musik von Aerosmith gewidmet war, mittlerweile jedoch von den Muppets übernommen wurde.

Abends kann man den Tag beim halbstündigen Open-Air-Musical Fantasmic ausklingen lassen, bei dem viele Figuren aus den beliebtesten Disney-Animationsfilmen auftreten und die Mächte von Gut und Böse in Mickeys Traum gegeneinander antreten.

Die Highlights in den Hollywood Studios:

• Star Wars: Rise of the Resistance
• Smugglers Run
• Star Tours
• The Twilight Zone Tower of Terror
• Mickey & Minnie’s Runaway Railway
• Indiana Jones Stunt Show
• Slinky Dog Dash
• Muppets Rock’n Rollercoaster

Mein Fazit und persönliches Highlight in den Hollywood Studios:

Gerade als Filmfan sollte man sich die Disney’s Hollywood Studios auf keinen Fall entgehen lassen. Allein schon der Themenbereich Star Wars: Galaxy’s Edge lohnt einen Besuch und mein absolutes Highlight ist die Attraktion Rise of the Resistance.

In dieser taucht man tief in die Welt von „Star Wars“ ein und wird quasi selbst zu einem Teil der Saga. Schon im Wartebereich verschmelzen Fiktion und Realität auf galaktische Art, wenn man einen Hangar voller Sturmtruppen betritt und dahinter große Panoramafenster den Blick auf das Weltall freigeben. Was für ein Gänsehaut-Moment!

Zu den Must-Dos in diesem Park gehört meiner Meinung nach auch die Indiana Jones Stunt Show sowie das Toy Story Land mit einer rasanten Fahrt im Slinky Dog Dash.

Und man kann herrlich durch Hollywood mit einem Nachbau des TCL Chinese Theatre spazieren, obwohl man davon noch gut 2.500 Meilen entfernt ist.

Disney’s Animal Kingdom – Abenteuer & Natur

Disney’s Animal Kingdom ist der größte Themenpark von Walt Disney World und verbindet äußerst aufwändig gestaltete Themenwelten mit beeindruckenden Tiererlebnissen. Seit seiner Eröffnung im Jahr 1998 steht der Park ganz im Zeichen von Natur, Artenvielfalt und Naturschutz und ist dabei weit mehr als ein klassischer Zoo.

Schon am Eingang fällt der Blick auf das Wahrzeichen des Parks: den Tree of Life. Der rund 44 Meter hohe künstliche Baum beeindruckt mit mehr als 300 kunstvoll in den Stamm geschnitzten Tierdarstellungen und bildet das Herzstück von Discovery Island, dem Zentrum von Animal Kingdom.

Die Erlebniswelt The World of Avatar basiert auf dem Film „Avatar“ und versetzt einen in die faszinierende Landschaft des Mondes Pandora mit exotischen Pflanzen und riesigen Felsformationen. Das Zentrum bilden die imposanten Floating Mountains, die schwebenden Berge von Pandora.

Dazwischen sorgen Wasserfälle und versteckte Details für zahlreiche Fotomotive. Zu den Fahrgeschäften gehört das virtuelle Flugerlebnis Avatar Flight of Passage sowie die stimmungsvolle Bootsfahrt Na’vi River Journey.

Weitere Themenbereiche im Animal Kingdom führen den Besucher nach Asien, Afrika oder auf die Spuren der Dinosaurier.

Besonders beliebt sind die Kilimanjaro Safaris. Während einer etwa 20-minütigen Fahrt durch eine weitläufige Savannenlandschaft lassen sich Giraffen, Elefanten, Nashörner, Löwen, Zebras und viele weitere Tierarten in naturnah gestalteten Lebensräumen beobachten. Da sich die Tiere frei bewegen, verläuft jede Safari anders und bietet immer wieder neue Eindrücke.

Wer Nervenkitzel sucht, sollte sich Expedition Everest nicht entgehen lassen. Die Achterbahn führt tief in das Himalaya-Gebirge, wo eine scheinbar verlassene Bahnstrecke plötzlich endet und die Fahrt rückwärts weitergeht, begleitet von der Legende des geheimnisvollen Yetis.

Die Highlights im Animal Kingdom:

• Avatar Flight of Passage
• Na’vi River Journey
• Expedition Everest
• Kilimanjaro Safaris
• Gorilla Falls Exploration Trail
• Festival of the Lion King

Mein Fazit und persönliches Highlight im Animal Kingdom:

Das Animal Kingdom ist für mich der schönste Park des Walt Disney World, denn man fühlt sich hier wirklich wie in einer anderen Welt. Mal in Afrika, mal in Asien oder auch in der fiktiven Welt von Pandora aus James Camerons „Avatar“. Der Bereich The World of Avatar ist jedenfalls extrem aufwändig und detailreich gestaltet und lohnt unbedingt einen zweiten Besuch nach Einbruch der Dunkelheit.

Highlight des Parks ist für mich der aufregende Avatar Flight of Passage, ein Flug durch die Welt von Pandora. Man fliegt über schwebenden Berge, dichten Regenwälder und den glitzernden Ozean. Dank modernster 3D-Technologie und vielen Spezialeffekten hat man wirklich das Gefühl, selbst auf dem Rücken eines Banshees durch die Luft zu gleiten.

Auf der Kilimanjaro Safari wähnt ich mich auf einer Entdeckungstour durch die afrikanische Savanne und die Show Festival of the Lion King katapultierte mich gedanklich an den Broadway.

EPCOT – Ein Blick auf die Welt und die Zukunft

EPCOT ist der wohl außergewöhnlichste Themenpark in Walt Disney World. Der Name steht für Experimental Prototype Community of Tomorrow und geht auf Walt Disneys Vision einer futuristischen Stadt zurück. Heute verbindet EPCOT modernste Technologie und internationale Kulturen.

Beim Betreten fällt sofort das Wahrzeichen des Parks ins Auge: Spaceship Earth, die riesige silberne Kugel am Eingang. Diese Attraktion nimmt Besucher mit auf eine Reise durch die Geschichte der menschlichen Kommunikation, von den ersten Höhlenmalereien bis zur digitalen Zukunft.

Im EPCOT sind insgesamt 11 Länder vertreten: Kanada, USA, Mexiko, Japan, China, Marokko, Italien, Großbritannien, Norwegen, Frankreich und auch Deutschland. Die Länder-Pavillons reihen sich im Bereich World Showcase um die Lagune des Parks. Fun Fact: Hier arbeiten nur Cast Member, die tatsächlich aus dem jeweiligen Land kommen.

Man kann hier also an einem Tag auf Weltreise gehen und innerhalb weniger Stunden verschiedene Länder mit ihrer jeweiligen Architektur, Musik sowie Traditionen und Spezialitäten entdecken.

Jeder Bereich ist mit viel Liebe zum Detail gestaltet. In Japan kann man einen traditionellen Garten besuchen und in Mexiko auf eine geheimnisvolle Bootsfahrt durch eine aztekisch inspirierte Welt gehen. In Frankreich können Besucher die Pariser Straßen erkunden und Remy’s Ratatouille Adventure erleben. Besonders beliebt ist auch der norwegische Pavillon mit der Attraktion Frozen Ever After, die Gäste in das Königreich Arendelle entführt.

EPCOT ist bekannt für seine saisonalen Festivals, die den Park das ganze Jahr über verändern. Besonders beliebt sind das International Food & Wine Festival, bei dem Besucher Spezialitäten aus zahlreichen Ländern probieren können, und das Flower & Garden Festival mit beeindruckenden Pflanzenarrangements und Disney-Figuren aus Blumen. Am Abend verwandelt sich EPCOT mit einer beeindruckenden Abendshow aus Musik, Licht und visuellen Effekten in eine besondere Erlebniswelt.

Die spektakulärsten Attraktionen von EPCOT sind die Achterbahn Guardians of the Galaxy: Cosmic Rewind, einer actionreichen Reise durch das Universum, der Test Track mit einer rasanten Testfahrt, bei der Besucher die Leistung eines virtuellen Fahrzeugs erleben, der Weltraumsimulator Mission: SPACE sowie Soarin‘ Around the World, ein beeindruckender Gleitflug über berühmte Landschaften und Sehenswürdigkeiten der Erde.

Die Highlights im EPCOT:

• Guardians of the Galaxy: Cosmic Rewind
• Remy’s Ratatouille Adventure
• Frozen Ever After Ride
• Test Track
• Soaring around the World
• Spaceship Earth

Mein Fazit und persönliches Highlight im EPCOT:

Durch die vielen Länderpavillons im EPCOT fand ich diesen Park kulinarisch am interessanten. Die Auswahl ist einfach gigantisch und es ist toll, überall mal was zu probieren.

Da EPCOT sich sowohl Innovation und Wissenschaft als auch den verschiedenen Kulturen widmet, ist er außerdem der abwechslungsreichste Parks im Walt Disney World.

Meine persönliche Highlight-Attraktion im EPCOT ist Guardians of the Galaxy: Cosmic Rewind und ich empfehle diese möglichst zweimal zu fahren, denn bei jeder Fahrt wechselt der begleitende Song aus dem berühmten Soundtrack der „Guardians of the Galaxy“-Filme.

Der Ride macht richtig viel Spaß, was vermutlich auch daran liegt, dass die Fahrzeuge, sogenannte Omnicoaster, sich während der Fahrt drehen können und so der Blick ganz gezielt auf einzelne Szenen und Effekte gerichtet wird und man immer wieder überrascht wird.

Allgemeine Tipps für den Besuch von Walt Disney World:

Wer alle vier Themenparks besuchen möchte, sollte vier bis sieben Tage einplanen. Mit einem Parkhopper Ticket hat man die Möglichkeit, mehrfach zwischen den Parks zu wechseln. Man startet dann den Tag im jeweils reservierten Park, kann dann aber im Laufe des Tages spontan die anderen Parks besuchen, um beispielsweise abends das Feuerwerk im Magic Kingdom oder EPCOT zu sehen.

Für die Tagesplanung in den Parks empfiehlt es sich die offizielle My Disney Experience App zu nutzen. Mit ihr können Besucher aktuelle Wartezeiten prüfen, Parkpläne aufrufen, Showzeiten ansehen, den Weg zur nächsten Attraktion finden und Restaurantreservierungen verwalten.

Um die Wartezeiten bei sehr beliebten Attraktionen zu verkürzen kann man sogenannte Lightning Lanes buchen. Das ist drei Tage vor dem jeweiligen Parkbesuch über die App möglich. Bei jeder Attraktion gibt es einen gesonderten Lightning Lane Eingang, an dem man zum gebuchten Zeitfenster Zutritt bekommt.

Gerade im Sommer wird es in Orlando sehr heiß und neben Sonnenschutz sollte man an eine Trinkflasche denken. In allen vier Parks gibt es immer in der Nähe der Toiletten die Möglichkeit, diese wieder kostenlos aufzufüllen. Hin und wieder gibt es kurze, kräftige Schauer, so dass es ratsam ist, einen leichten Regenponcho mitzunehmen. Und: Bequeme Schuhe sind Pflicht, da man pro Tag schnell mal 15 bis 20 Kilometer zu Fuß zurücklegt.

Transfer: 

Von den Resorts des Walt Disney World sowie vielen weiteren Hotels in Orlando gibt es einen kostenlosen Shuttle Service zu den einzelnen Themenparks.

Vom Transportation and Ticket Center gelangt man mit der Bahn Monorail zum Magic Kingdom oder EPCOT.

Für den Transfer zwischen den Parks, kann man entweder Busse oder auch den Skyliner, eine moderne Gondelbahn für Gäste, benutzen.

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Nirgendwo sonst in Deutschland ist das Thema Film so präsent wie in Potsdam, denn nirgendwo anders entstehen hierzulande so viele nationale und internationale Filme und Serien.

Potsdam ist einer der weltweit wichtigsten Standorte der Filmindustrie, beherbergt es doch mit dem Studio Babelsberg das älteste Großatelierstudio der Welt, das mit 21 Studiohallen und 173.000 m² Produktionsfläche zu den größten Studiokomplexen in Europa zählt.

Dort fiel bereits vor über hundert Jahren die erste Klappe. Schon lange bevor in Hollywood die ersten Studios gebaut wurden, drehte man in Babelsberg Stummfilme.

Bis heute werden die Hallen intensiv genutzt, nicht nur von deutschen Regisseuren, sondern auch von berühmten Regiegrößen wie Quentin Tarantino, Steven Spielberg, Roman Polański oder Wes Anderson.

Nicht umsonst wurde Potsdam 2019 zur UNESCO Creative City of Film ernannt. Als einzige deutsche Stadt gehört sie damit zu einem internationalen Netzwerk von derzeit 26 Filmstädten weltweit.

Ausschlaggebend war dabei jedoch nicht nur die Filmproduktion rund um das Studio Babelsberg, sondern das vielfältige und lebendige Filmökosystem die Stadt: von der Medienstadt Babelsberg über die Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF bis hin zu Festivals wie „Sehsüchte“ oder dem „Green Visions Filmfestival“.

Das Thema Film ist fest in Potsdams DNA verankert und für Besucher heute auf vielfältige Weise erlebbar: Originaldrehorte lassen sich bei Führungen entdecken, die Medienstadt Babelsberg und die Villenkolonie Neubabelsberg erzählen von großen Filmgeschichten. Im Filmmuseum mit seinem Schaudepot, beim Spaziergang über den Boulevard des Films oder bei einem Besuch im Filmpark Babelsberg wird Filmkultur lebendig. Selbst kleine Orte wie Fahlands Filmbistro greifen das Thema auf und machen die Filmstadt im Alltag spürbar.

Filmschaffende aus aller Welt drehen nicht nur im ortansässigen Studio, sondern weichen auch immer wieder gerne in die nähere Umgebung aus. Daher kann man Potsdam in zahllosen Filmen und Serien als Kulisse entdecken, auch wenn die Stadt häufig in fremde Rollen schlüpft. Vom ZDF-Krimi bis zur millionenschweren Hollywood-Produktion, die Film-Vita der Stadt ist äußerst vielseitig.

Hier eine Kostprobe, welche Orte man bei einem filmischen Spaziergang durch Potsdam entdecken kann:

Die Drehorte in der Potsdamer Innenstadt

Beginnen wir unsere Tour im Zentrum. Vom Luisenplatz führt der Weg über die Brandenburger Straße ins Holländische Viertel. Auf Potsdams Fußgängerstraße sind auf dem Boulevard des Films auf großen Platten die besten Filme verewigt, die in Potsdam und der Region produziert wurden.

Die beschaulichen Backsteinhäuschen des Holländischen Viertels sind eingefleischten ZDF-Zuschauern vermutlich aus „Soko Potsdam“ bekannt. Die selben Straßen kann man auch in „Soko Wismar“ entdecken, da der Baustil hanseatisches Flair vermittelt.

In der fünften Staffel der US-Serie „Homeland“ verschlug es die CIA-Agentin Carrie Mathison (Claire Danes) zu einem geheimen Treffen nach Amsterdam. Die Aufnahmen dafür entstanden in der Realität ebenfalls im Holländischen Viertel.

Auf dem Weg in Richtung Neustädter Havelbucht passieren wir den Neuen Markt mit dem Brandenburg-Museum und dem Restaurant Kochzimmer.

Diesen Platz kennt man unter anderem aus dem Film „Otto’s Eleven“, in dem Harry Hirsch (Olli Dietrich) auf diesem Platz mit einem Hubschrauber landet und direkt in ein Interview verwickelt wird.

Nur ein Katzensprung entfernt ist der Alte Markt, welcher seit 2024 ein wichtiger Anlaufpunkt für Fans der Amazon-Prime-Serie „Maxton Hall“ geworden ist:

Die Stufen der St. Nikolaikirche hielten hier mehrfach als Campus der Universität Oxford her.

Das gegenüberliegende Museum Barberini wurde in der ersten Staffel zur Außenkulisse des Londoner Luxusgeschäft Beaufort.

Ein Filmmuseum & ein Garten voller Filme

Wer sich bereits in der Innenstadt befindet und noch mehr über die Filmgeschichte der Stadt erfahren möchte, sollte unbedingt dem Filmmuseum Potsdam einen ausgedehnten Besuch abstatten.

Neben vielen Fotos, Videos und Hintergrundinformationen, kann man hier unzählige originale Filmrequisiten und wechselnde Ausstellungen bestaunen.

Die Historische Innenstadt ist von der Havel und ihren Seen umgeben. So übernahm auch die Havel selbst schon in einigen Produktionen eine kleine Nebenrolle, wie zum Beispiel in der neuen RTL-Produktion „Haveltod – Ein Potsdam-Krimi“.

Im Neuen Garten, welcher Teil des UNESCO-Welterbes ist, findet man die Gebäudereihe des Holländischen Etablissements. Die kleinen Backsteinhäuser wurden in vergangenen Zeiten von den Gärtnern der Schlossanlage als Unterkunft genutzt. In der Serie „Maxton Hall“ wohnt hier die Hauptfigur Ruby Bell (Harriet Herbig-Matten) in England.

Etwas weiter südlich finden wir, an der Neustädter Havelbucht, das Restaurant Seerose. Dieses stellt in der Netflix-Serie „Kleo“ das Café Sputnik dar, in dem sich Kleo Straub (Jella Haase) mit ehemaligen Agenten trifft.

Am nördlichen Teil der Potsdamer Havel kreuzt jeder Rad- und Autofahrer irgendwann die Glienicker Brücke. Im Jahr 2014 wurde die Brücke und deren Umgebung weiträumig gesperrt, mit Kunstschnee besprüht und per Setdesign zurück in der Kalten Krieg versetzt.

Hier drehte Steven Spielberg, zusammen mit Tom Hanks und Mark Rylance in den Hauptrollen, die finale Szene für den Film „Bridge of Spies“.

Während der deutsch-deutschen Teilung war die Brücke als Agenten-Austausch-Brücke bekannt und hier hat auch in der Realität der Austausch von Abel gegen Powell stattgefunden.

Blickt man von der Glienicker Brücke aus Richtung Norden, entdeckt man am Ufer die Heilandskirche am Port von Sacrow, die heute zum Weltkulturerbe der UNESCO gehört.

Die 1844 erbaute Kirche mit dem freistehenden Glockenturm ist eine beliebte Hochzeitslocation, doch im Film „Keinohrhasen“ scheitert Nora Tschirner als Anna hier mit ihrem Liebesgeständnis an Ludo (Til Schweiger), da die vorbeifahrenden Schiffe ihre Worte übertönen.

Zu den weiteren hier gedrehten Produktionen zählen auch „Babylon Berlin„, „Haveltod – Ein Potsdam-Krimi“ und „Miss Sophie“.

Potsdams beliebteste Sehenswürdigkeit ist und bleibt der Park Sanssouci mit seinen prachtvollen Gärten und Schlössern. Er ist ebenfalls Teil des UNESCO Welterbes.

Eines der bekanntesten Fotomotive hier sind die berühmten Weinbergterrassen, die man unter anderem in dem Film „Aeon Flux“ sehen kann. Hier kämpft sich Charlize Theron als Titelheldin durch das Labyrinth.

Und auch die Schlüsselszenen der südkoreanischen Netflix-Serie „Queen of Tears“ entstanden am Fuße der Weinbergterrassen im Park Sanssouci. Darin übernimmt übrigens Didi Hallervorden eine kleine Rolle als Parkwächter.

Etwa einen Kilometer weiter westlich befindet sich das Orangerieschloss, das unter anderem von Jackie Chan und Steve Coogan in der 2004er-Romanverfilmung von „In 80 Tagen um die Welt“ besucht wurde.

Das Schloss wurde hier filmgeografisch nach Istanbul versetzt.

Noch im selben Jahr tanzte Kevin Spacey im Biopic „Beyond the Sea“ auf der Brunnenkante davor. Zuletzt sah man das Schloss in der Amazon-Prime-Serie „Miss Sophie“, für die auch viele Aufnahmen im Hof des Neuen Palais gedreht wurden.

Dieses wiederum nutzte bereits Stanley Kubrick in den Siebzigern für seinen Historienfilm „Barry Lyndon“ als Drehort.

Zu Besuch in Babelsberg

Bei einem filmischen Besuch in Potsdam darf natürlich auch der Stadtteil nicht fehlen, der hier für den Begriff „Traumfabrik“ steht wie kein anderer: Babelsberg.

Hier entstanden bereits 1912 die ersten Filme. Erst stumm, dann mit Ton. Erst nur deutsche Produktionen, dann international.

Das Studio Babelsberg spielt heute in der obersten Riege der weltweit agierenden Filmstudios mit. Seit 2016 dient zudem das Metropolitan Backlot „Neue Berliner Straße“ als vielseitige Kulisse:

Ob als Berlin der Zwanzigerjahre in der Serie „Babylon Berlin“, als New York im Film „Matrix Resurrections“ oder als Phönizien in Wes Andersons „Der phönizische Meisterstreich“. Bei dem Studioset handelt sich dabei um eine der größten Außenkulissen der Welt.

Die Studios selbst können leider nicht mehr besucht werden, zu bestimmten Terminen gibt es jedoch eine Führung durch die Medienstadt Babelsberg, bei der man Einblicke in die aufregende Welt des Films und das kreative Schaffen dahinter bekommt.

Und auch in Neubabelsberg kann man Drehorte entdecken. In der Villenkolonie befindet sich beispielsweise in der Donarstraße 4 das Haus aus „Kleo“ oder in der Rudolf-Breitscheid-Straße 220 die Villa aus „In Zeiten des abnehmenden Lichts“.

Den Abschluss unserer Filmtour bildet der Filmpark Babelsberg.

Bei diesem handelt es sich um einen Freizeitpark mit einem Mix aus Entertainment und Blick hinter die Kulissen von Film und Fernsehen.

Zwischen Attraktionen und Ausstellungsbereichen lassen sich zahlreiche Originalkulissen und Requisiten aus bekannten Serien und Filmen aufspüren.

So findet man hier unter anderem den originalen Bauwagen aus der Serie „Löwenzahn“ mit Peter Lustig, den Kiosk aus „Sonnenallee“, die Dampflock „Emma“ aus den „Jim Knopf“-Filmen oder die Militärfahrzeuge aus George Clooneys „Monuments Men“.

Zu guter Letzt ein Tipp für alle, die noch tiefer in die Filmhistorie von Potsdam eintauchen möchte:

Bei der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF in der Marlene-Dietrich-Allee befindet sich auch das Schaudepot des Sammlungsgebäudes des Filmmuseums Potsdam.

Hier kann man, in vorheriger Absprache, einen Einblick in die Geschichte der Ton- & Kameratechnik, sowie auf archivierte Filmrequisiten bekommen.

Einzelne Ausstellungsobjekte kann man ab April 2026 sogar per App erkunden.

Weitere Informationen:

Die Filmstadt Potsdam erleben
Filmmuseum Potsdam
Boulevard des Films
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Nach dem überraschenden Tod seines Bruders Mikey kehrt der junge Sternekoch Carmen „Carmy“ Berzatto (Jeremy Allen White) in seine Heimat Chicago zurück. Er übernimmt den familieneigenen, maroden Sandwich-Laden „The Original Beef of Chicagoland“. Zwischen Schulden, einer widerspenstigen Küchencrew und seinem eigenen Trauma versucht Carmy, den Laden zu retten und schließlich in ein Fine-Dining-Restaurant zu verwandeln.

Mit der preisgekrönten Serie The Bear ist Serienschöpfer Christopher Storer ein geniales Porträt der Gastroszene Chicagos gelungen. Die Stadt fungiert hier nicht nur als Kulisse, sondern ist selbst einer der Hauptdarsteller.

Sandra, die Orte am liebsten kulinarisch erkundet und darüber auf ihrem Blog Tracks and the City berichtet, hat sich in den Restaurants von Chicago auf die Spuren von „The Bear“ begeben.

Das echte Restaurant hinter „The Beef“:
Mr. Beef in River North

Das „Original Beef“ basiert auf dem echten Restaurant Mr. Beef in der Orleans Street (666 N Orleans St).

In der ersten Staffel entstanden hier die Außenaufnahmen des Restaurants; das Innere wurde später detailgetreu im Studio nachgebaut.

In der Pilotfolge kehrt Carmy genau hierher zurück, und auch in den bewegenden Rückblenden von Staffel 3, wenn etwa Mikey Tina einen Job anbietet, ist das Restaurant der zentrale Ankerpunkt.

Chris Zucchero, der echte Betreiber des Ladens, ist im echten Leben ein Kindheitsfreund des Serienschöpfers und tritt in mehreren Folgen in kleinen Cameos auf.

Wer den Laden besucht, sollte das klassische Chicago Italian Beef Sandwich probieren – wahlweise „wet“ (in Bratensaft getaucht) oder „dry“.

Drehorte im West Loop:
Das Sterne-Restaurant Ever

In der herausragenden Staffel-2-Folge „Forks“ absolviert Richie ein Praktikum in einem der exklusivsten Restaurants der Welt. Als Drehort diente das echte Zwei-Sterne-Restaurant Ever im West Loop (1340 W Fulton St). Das kühle, fast futuristische Interieur und die präzisen Arbeitsabläufe der offenen Küche stammen direkt aus dem realen Betrieb von Spitzenkoch Curtis Duffy.

In der Finalfolge von Staffel 3 spielt das Ever erneut eine tragende Rolle beim sogenannten „Funeral Dinner“, einem Abschiedsessen, bei dem reale Starköche wie Grant Achatz (Alinea) auftreten. Das Restaurant verleiht der Serie eine fast meditative Atmosphäre, eben genau weil es durch seinen ruhigen Vibe einen starken Kontrast zum Chaos im „Beef“ bildet.

Sydneys Food-Tour:
Die kulinarischen Highlights in Logan Square & Chinatown

In der Folge „Sundae“ (Staffel 2, Folge 3) begibt sich Sydney auf eine kulinarische Reise durch die Stadt. Diese Episode ist eine wahre Fundgrube für Drehort-Entdecker.

Sydney besucht das Kasama (1001 N Winchester Ave), das weltweit erste philippinische Restaurant der Welt mit einem Michelin-Stern, und holt sich Inspiration bei Lao Peng You (2020 W Chicago Ave), bekannt für handgefaltete Dumplings.

Der Tag endet bei Margie’s Candies (1960 N Western Ave, Logan Square). Dieser nostalgische Eisladen existiert seit 1921 und wirkt mit seinen Holzboxen wie aus der Zeit gefallen.

Eine dieser Boxen ist heute als „Beatles Booth“ markiert, da die Band hier 1965 während ihrer US-Tour einkehrte.

In Staffel 3 und 4 kommen weitere Chicagoer Institutionen wie die Chiu Quon Bakery (2253 S Wentworth Ave, Chinatown) in Chinatown hinzu, die seit den 80er Jahren für ihre Mooncakes berühmt ist.

Legendäre Pizzerien und Bäckereien:
Pequod’s & Roeser’s Bakery

Ein kurzer, aber ikonischer Moment führt Richie in der zweiten Staffel zu Pequod’s Pizza (2207 N Clybourn Ave). Die Pizzeria ist in Chicago legendär für ihren „caramelized crust“, einen Rand aus verbranntem Käse.

Während viele Touristen zu den großen Deep-Dish-Ketten pilgern (die natürlich auch sehr gut sind!), gilt Pequod’s unter Einheimischen als die authentischste Adresse für die mächtige Chicago-Pizza.

Die 1911 gegründete Roeser’s Bakery (3216 W North Ave) taucht ebenfalls als einer der lokalen Fixpunkte auf, die das „alte“ Chicago repräsentieren. Die familiengeführte Traditionsbäckerei ist berühmt für ihre aufwendigen Torten und klassischen Donuts.

In der Serie steht der Ort sinnbildlich für die Beständigkeit der Nachbarschaft inmitten einer sich ständig verändernden Metropole.

Historische Bars und Diner:
Green Door Tavern & Lou Mitchell’s

Die Green Door Tavern (678 N Orleans St, nur ein paar Schritte entfernt von Mr. Beef) in River North existiert seit 1872 und gehört zu den ältesten Bars der Stadt.

In der ersten Staffel ist sie die Kulisse für die Kneipenszenen rund um Richie. Während der Prohibition soll das Gebäude als Speakeasy genutzt worden sein.

Ein weiterer geschichtsträchtiger Drehort ist der Diner Lou Mitchell’s (565 W Jackson Blvd, bekannt aus Staffel 4), das seit 1923 am Anfang der Route 66 liegt. Die Tradition, wartenden Gästen Milk Duds anzubieten, wird auch in der Serie aufgegriffen.

Auch das prachtvolle Music Box Theatre (3733 N Southport Ave) in Lakeview aus dem Jahr 1929 erhält in der vierten Staffel einen Auftritt und unterstreicht die kulturelle Tiefe Chicagos.

Geführte Touren zu den Schauplätzen:
Die „Yes Chef“ Food Tour

Für Fans, die die Atmosphäre der Serie hautnah erleben wollen, gibt es die „Yes Chef“ Food Tour. Auf dieser rund dreieinhalb-stündigen Busreise werden die wichtigsten kulinarischen Stationen von Sydneys Tour sowie die Umgebung von Mr. Beef besucht.

Besonders authentisch: Die Guides sind oft selbst Teil der Chicagoer Gastro- oder Schauspielszene und teilen Hintergrundinfos zu den Castings und den Dreharbeiten direkt vor Ort. Die Tour orientiert sich stark an den Schauplätzen der zweiten Staffel und kostet aktuell etwa 139 US-Dollar.

Tourtipp: Yes, Chef! Chicago: A Bear-Inspired Food Tour

Linktipp: Chicago Food Guide: Diese 10 Gerichte musst du essen!

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Die Region Gastein ist seit Jahrzehnten ein gefragter Schauplatz für Film- und Fernsehproduktionen – von alpinen Klassikern wie „Wilde Wasser“ über internationale Kinofilme wie „Der letzte Tempelritter“ bis hin zu aktuellen Serien wie „Der Pass“, „School of Champions“ oder „Crooks“.

Nun wird die Region nicht nur zur Kulisse, sondern selbst zum Treffpunkt der Filmwelt: Vom 28. bis 31. Mai 2026 feiert in Bad Hofgastein das neu initiierte CALL Film Festival seine Premiere.

Unter dem Motto „Movies with a Cause“ stehen Filme mit Haltung, internationale Gäste und starke Themen im Mittelpunkt, darunter Kim Cattrall, Reinhold Messner, Oliver Hirschbiegel, Stefan Ruzowitzky, Parov Stelar und die Scorpions.

Premiere für das CALL Film Festival

Von 28. bis 31. Mai 2026 wird Bad Hofgastein zur Bühne für nationale und internationale Filmkultur. Gezeigt werden mehr als 20 Produktionen, die sich mit zentralen Fragen unserer Zeit beschäftigen – von Umwelt und Nachhaltigkeit bis hin zu Frieden, Zusammenhalt und gesellschaftlicher Verantwortung.

Das Festival bündelt sein Programm rund um die beiden inhaltlichen Schwerpunkte CALL for Nature und CALL for Peace. Die Screenings finden im Kursaal, im Kongresszentrum und in der Alpenarena statt.

Ergänzt wird das Filmprogramm durch Masterclasses, Präsentationen, Publikumsgespräche und Q&A-Sessions, die den direkten Austausch mit Filmschaffenden und Gästen ermöglichen.

Reinhold Messner-Retrospektive als besonderer Schwerpunkt

Einer der zentralen Programmpunkte ist die weltweit erste filmische Reinhold Messner-Retrospektive unter dem Titel Ein Leben jenseits aller Limits.

Insgesamt zehn Filme von, mit und über den Extrembergsteiger werden in Bad Hofgastein gezeigt.

Dazu gehören unter anderem „Gasherbrum – Der leuchtende Berg“, „Everest – Der letzte Schritt“ und „Sturm am Manaslu“. Reinhold Messner wird die Filme persönlich einleiten und darüber hinaus im Rahmen einer Masterclass sowie bei Gesprächen mit dem Publikum persönliche Einblicke geben.

Stars, Masterclasses und internationale Gäste

Zur Premiere des CALL Film Festivals werden zahlreiche prominente Gäste erwartet. Festival-Präsident ist der deutsche Regisseur Oliver Hirschbiegel, der mit „Der Untergang“ international bekannt wurde und beim Festival auch eine Masterclass über die Kunst des Filmemachens gibt.

Ebenfalls angekündigt sind Oscar-Preisträger Stefan Ruzowitzky, Schauspieler Philipp Hochmair, Bestsellerautor Lars Amend, Musiker Parov Stelar sowie Reinhold und Diane Messner.

Hollywoodstar Kim Cattrall, die als Samantha Jones in „Sex and the City“ weltberühmt wurde, wird in Bad Hofgastein ihren Film „Meet Monica Velour“ präsentieren, eine Masterclass geben und im Rahmen der öffentlichen Gala am 30. Mai mit dem Jane Award ausgezeichnet.

Auch die Scorpions werden beim CALL Film Festival geehrt und präsentieren Ausschnitte aus ihrem neuen Kinofilm „Wind of Change“.

Gala-Abend und Jane Awards

Ein Höhepunkt des Festivals ist die öffentlich zugängliche Gala am 30. Mai 2026 im Kursaal Bad Hofgastein.

Dort werden die Jane Awards verliehen – eine Auszeichnung, die im Zeichen starker Frauen wie Jane Fonda und Jane Goodall steht und Persönlichkeiten ehrt, die für Mut, Menschlichkeit und gesellschaftliches Engagement stehen.

Open-Air-Kino in der Alpenarena

Das CALL Film Festival wird auch im öffentlichen Raum erlebbar. Am 29. und 30. Mai 2026 können Besucherinnen und Besucher ausgewählte Filme bei freiem Eintritt in der Alpenarena Bad Hofgastein erleben.

Zu den besonderen Highlights zählt die großformatige Open-Air-Präsentation des Michael-Jackson-Biopics „Michael“ von Antoine Fuqua am Samstagabend um 21 Uhr.

Im Anschluss präsentiert Parov Stelar alias Marcus Füreder um 23:15 Uhr persönlich seinen ersten Konzeptfilm „Artifact“.

Die visuelle Umsetzung seines gleichnamigen Albums mit KI-generierten Bildwelten feiert beim CALL Film Festival ihre Weltpremiere.

Filme mit Haltung und Tiefgang

Neben den großen Festivalmomenten stehen vor allem die Filme selbst im Mittelpunkt. Das Programm umfasst nationale und internationale Produktionen, die sich mit Natur, Frieden, Verantwortung und Menschlichkeit auseinandersetzen.

Zu den Highlights zählen unter anderem „Vier minus drei“ von Adrian Goiginger, ein bewegendes Drama über Verlust und innere Friedenssuche, James Vanderbilts Historiendrama „Nürnberg“ mit Russell Crowe, Rami Malek und Michael Shannon sowie weitere Werke wie „Yanuni – Die Stimme des Amazonas“, „Palästina 36“, „Köln 75“ und „Dieses bescheuerte Herz“.

Gastein als Bühne für Filmkultur

Dass das CALL Film Festival seine Premiere in Gastein feiert, wirkt fast folgerichtig. Die Region hat sich über Jahrzehnte als vielseitiger Drehort etabliert und wurde von Film- und Fernsehproduktionen immer wieder wegen ihrer besonderen Atmosphäre gewählt.

Die Landschaft der Hohen Tauern, die alpinen Orte und die Verbindung aus Natur, Kultur und Erholung schaffen eine Kulisse, die auf der Leinwand ebenso wirkt wie vor Ort.

Ende Mai wird Bad Hofgastein damit nicht nur Schauplatz für Filme, sondern auch für Begegnungen mit internationalen Gästen, Filmschaffenden und Persönlichkeiten aus Kultur und Musik.

Zwischen Festivalbesuch, Ortszentrum, Alpenarena und Therme entsteht ein Rahmen, der das Kinoerlebnis mit der besonderen Atmosphäre des Gasteinertals verbindet.

CALL Film Festival auf einen Blick:

Wann: 28. bis 31. Mai 2026
Wo: Bad Hofgastein, Salzburger Land
Motto: Movies with a Cause
Unterkunft und Infos zur Region
Tickets und Programminfos

Offenlegung: Dieser Beitrag entstand mit Unterstützung der Gasteinertal Tourismus GmbH.

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Kaum ein literarischer Stoff wurde so häufig verfilmt wie Emily Brontës Roman „Wuthering Heights“ (Sturmhöhe) aus dem Jahr 1847. Die neueste Adaption der Regisseurin Emerald Fennell („Saltburn“), die auch das Drehbuch verfasste, ist eine mutige und originelle Eigeninterpretation.

Die Hauptrollen übernehmen darin Margot Robbie („Barbie“) als Cathy und Jacob Elordi als Heathcliff. Diese beiden Figuren stehen im Mittelpunkt einer epischen Geschichte ihrer verbotenen Liebe, die sich von romantischer Sehnsucht zu einem berauschenden Strudel aus Lust, Leidenschaft und Wahnsinn steigert.

Die raue, stürmische Natur der Moorlandschaft von Yorkshire, die Autorin Emily Brontë so gut vertraut war, spiegelt sowohl im Buch als auch im aktuellen Film „Wuthering Heights“ die leidenschaftliche und zerstörerische Handlung wider und nimmt darin selbst eine Hauptrolle ein.

Zentrale Handlungsorte der Geschichte sind das abgelegene Anwesen Wuthering Heights sowie das Herrenhaus Thrushcross Grange, die beide zur fiktiven Siedlung Gimmerton gehören, jedoch kaum gegensätzlicher sein könnten.

Die Drehorte in „Wuthering Heights“

Der Großteil der Außenaufnahmen des Filmes entstand, wie die meisten anderen „Wuthering Heights“-Verfilmungen auch, im Yorkshire-Dales-Nationalpark im Norden von England.

Dort fanden Anfang 2025 die Dreharbeiten vorwiegend in Swaledale, Arkengarthdale und dem Dorf Low Row statt.

Margot Robbie sagt dazu: „Ich glaube, es ist ziemlich selten, eine Geschichte zu finden, die so eng mit ihrem geografischen Kontext verbunden ist. Man kann sich Wuthering Heights nicht vorstellen, ohne an die nebelverhangenen Moore und Yorkshire zu denken. Und so sind wir natürlich nach Yorkshire gefahren und waren in den Mooren unterwegs.“

Der Drehort aus „Wuthering Heights“, den man am schnellsten wiedererkennt und der auch leicht für Besucher zugänglich ist, ist die Old Gang Smelting Mill in der Nähe von Reeth. In der denkmalgeschützten Mühle, erbaut im Jahr 1846, wurde einst Bleierz aus den umliegenden Minen mithilfe von Wasserkraft und Torf als Brennstoff geschmolzen.

Während der Dreharbeiten war es die Aufgabe von Sean Whittle, einem der Yorkshire Dales Guides, darauf zu achten, dass hier niemand auf die alten Gemäuer klettert und sich die Schauspieler nicht verletzen oder in den Fluss fallen. Letzteres war durch den Einsatz einer Nebelmaschine beim Dreh jedenfalls nicht völlig unwahrscheinlich.

In „Wuthering Heights“ wurde hier die Szene gedreht, in der Cathy und Heathcliff nach langer Zeit wieder aufeinandertreffen. In der Umgebung wurden einige Szenen in den Bergen gedreht, die jedoch nur mit Allradantrieb erreichbar sind. Da die Gegend traditionell als Jagdrevier genutzt wird, sollten Wanderer und Fahrradfahrer die bestehenden Trails und Straßen nicht verlassen.

Die Sequenz, in der Heathcliff die schimpfende Cathy plötzlich auf einen Baum setzt, entstand im Booze Moor. Den markanten Baum sucht man dort allerdings vergeblich, er war nur eine Filmkulisse.

Die Felsen des Bridestones Moors in West Yorkshire, einem Naturschutzgebiet mit Blick auf das Calder Valley nördlich von Todmorden, werden zum Schauplatz, an dem das gegenseitige Verlangen der beiden Hauptcharaktere schließlich explodiert.

Die Szenen der Beerdigung und auch die Aufnahmen von Cathy im Hochzeitskleid entstanden am Bouldershaw Old House. In Realität handelt es sich hier aber um keine Kirche, sondern um einen Stall.

Im Film bekommt auch das pyramidenförmige Needle’s Eye in Wentworth, nördlich von Sheffield gelegen, eine bedeutende Rolle als Treffpunkt der beiden Hauptfiguren. Das kleine Folly, bei dem man denken könnte, es handele sich nur um eine Filmkulisse, befindet sich auf dem Fitzwilliam Wentworth Estate in South Yorkshire.

Der Legende nach wurde es Anfang des 18. Jahrhunderts erbaut, weil der zweite Marquess of Rockingham in betrunkenem Zustand behauptete, er könne mit Pferd und Kutsche durch ein Nadelöhr fahren.

Ein weiterer Drehort aus „Wuthering Heights“ befindet sich in Kent, Südengland. Dort nutzte man das historische, 600 Jahre alte Herrenhaus Knole House in Sevenoaks als Kulisse für die Eröffnungssequenz mit dem Spektakel am „Henkertag“.

Mit etwa 250 Statisten fand hier der Drehtag mit der größten Besetzung der gesamten Produktion statt. Später wurde hier außerdem Heathcliffs wenig feierliche Hochzeit mit Isabella gedreht.

Die Studioaufnahmen entstanden in den Sky Studios Elstree, in denen man das Außengebäude von Thrushcross Grange auf der Bühne 1 und das gesamte Haus von Wuthering Heights auf der Bühne 3 nachbaute.

Die Modellbaufirma Mattes and Miniatures fertigte zudem ein Modell der Thrushcross Grange im Maßstab 1:12 an, das sowohl im Film als Isabellas Puppenhaus im Esszimmer diente, als auch als maßstabsgetreues Modell für den Dreh vor Ort in Yorkshire.

Übernachten wie die Stars

Sowohl Emerald Fennell als auch die Schauspieler Margot Robbie, Jacob Elordi, Hong Chau, Shazad Latif, Alison Oliver und Ewan Mitchell waren während der Dreharbeiten in Yorkshire im Simonstone Hall Hotel in der Nähe von Hawes untergebracht.

Hotelbesitzer Jack Dinsdale berichtet, die Schauspieler hätten die Gegend geliebt und auch die Angebote des Hotels in diesen zwei Wochen rege genutzt, vom Hot Tub bis zum Afternoon Tea und Sunday Roast. Jacob Elordi hatte seinen Hund für Spaziergänge dabei.

Margot Robbie gefiel es hier sogar so gut, dass sie später noch einmal mit ihrem aus Yorkshire stammenden Mann für ein Wochenende herkam.

Da hier schon häufig Berühmtheiten übernachtet haben, unter anderem Prince Charles und Katel Winslet, gibt es von Seiten des Hotels keinerlei Pläne, ein Zimmer etwa in eine „Margot Robbie Suite“ zu verwandeln.

Wer gerne in einem der Zimmer übernachten möchte, das auch vom „Wuthering Heights“-Cast genutzt wurde, sollte sich die Nummern 9 (Margot Robbie) bzw. 20 (Jacob Elordi) merken. Regisseurin Emerald Fennell bezog das Zimmer mit der Nummer 6.

Das Simonstone Hall Hotel und der nahegelegene Ort Askrigg dienten übrigens schon selbst als Drehort, nämlich für die Serie „Der Doktor und das liebe Vieh“, die in der fiktiven Kleinstadt Darrowby in den Yorkshire Dales spielt.

Auf den Spuren von Emily Brontë

Den großen Erfolg und Ruhm des anfangs umstrittenen, zeitweise sogar verpönten Buches „Wuthering Heights“ hat Emily Brontë, die bereits mit dreißig Jahren an Tuberkulose starb, leider nicht mehr erlebt.

Heute gilt ihr Roman als Klassiker der englischen Literatur und auch wenn Emerald Fenells Verfilmung viele Änderungen an der ursprünglichen Geschichte vornahm, dürfte durch den Film eine neue Generation von Fans dazu anregt werden, das Buch zu lesen und die „windigen Moore“ und die Orte, die bis heute mit den Brontë-Schwestern verbunden sind, zu besuchen.

Als Inspiration für das sturmumtoste Anwesen Wuthering Heights, eben die „Sturmhöhen“, die dem Buch seinen Titel gaben, gilt das verfallene Bauernhaus Top Withens auf den Mooren von Haworth, welches nur durch eine Wanderung erreichbar ist.

Wer nicht alleine losziehen möchte, kann sich bei den Brontë Walks von einem Guide, dem Brontë-Experte Johnnie Briggs, begleiten lassen.

Das Gebäude bzw. die heutige Ruine entspricht zwar architektonisch nicht dem fiktiven Haus, doch es fängt mit der wilden, windgepeitschten Landschaft rundherum genau die Atmosphäre ein, die den Roman prägt.

In Haworth selbst lohnt sich ein Besuch im Brontë Parsonage Museums, dem ehemaligen Pfarrhaus und Zuhause der Familie Brontë, in dem Charlotte, Emily und Anne den Großteil ihres Lebens verbrachten und ihre berühmten Romane schrieben.

Das Museum beherbergt heute die weltweit größte Sammlung an Brontë-Manuskripten, persönlichen Gegenständen und Erinnerungsstücken und bietet einen eindrucksvollen Einblick in das damalige Leben der Schriftstellerinnen.

In der Ausstellung erfährt man zudem viele Hintergründe zu ihrem Schaffen sowie einen Überblick über sämtliche „Wuthering Heights“-Verfilmungen von 1920 bis heute.

Das Old Post Office Haworth ist das ehemalige Postamt, von dem aus die drei Brontë-Schwestern ihre Manuskripte, darunter Wuthering Heights, Jane Eyre und Agnes Grey, an ihre Londoner Verleger schickten.

Der originale viktorianische Postschalter, an dem Charlotte, Emily und Anne ihre Werke aufgaben, ist bis heute erhalten. Das Postamt ist heute ein Lokal und ein guter Anlaufpunkt für hungrige Literatur- und Filmtouristen.

Der Ort Haworth vermittelt einen mit seinen historischen, grauen Steinhäusern und der Kopfstein gepflasterten Hauptstraße, sich fast in einer längst vergangenen Epoche zu wähnen.

Für die Filmbiografie „Emily“, in der Emily Brontë von Emma Mackey verkörpert wird, nutzte man das Dorf auch als Drehort.

Tourtipps:
Brontë Parsonage Museums
Brontë Walks
Yorkshire Dales Guides
The Mountain Goat

Hoteltipp: Simonstone Hall Hotel

Weitere Informationen: North Yorkshire

Offenlegung: Dieser Beitrag entstand im Rahmen einer von Visit Britain organisierten Pressereise in die Yorkshire Dales.

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Die Serie „Peaky Blinders“ und auch der Film „Peaky Blinders: The Immortal Man“ erzählen die Geschichte der gleichnamigen Gang um Tommy Shelby in der Zeit nach dem Ersten Weltkrieg.

Im Zentrum der Handlung stehen Macht, Familie und der Aufstieg eines ebenso brillanten wie gefährlichen Anführers.

Schauplatz ist das industrielle Birmingham der 1920er-Jahre, gedreht wurde aber an vielen verschiedenen Orten in England.

Das sind die wichtigsten Drehorte, die „Peaky Blinders“-Fans auch besuchen können:

Eine Reise in die Vergangenheit

Das Highlight unter den „Peaky Blinders“-Drehorten ist definitiv das Black Country Living Museum in Dudley in den West Midlands nahe Birmingham.

Hier kann man auf eine Zeitreise gehen und tief in die Welt von Tommy Shelby eintauchen, da das Freilichtmuseum in allen sechs Staffeln der Serie und im Film zu sehen ist.

Die Bezeichnung „Black Country“ geht auf das 19. Jahrhundert zurück, als die Industrialisierung in dieser Region zu einer erheblichen Belastung der Luft durch Rauch und Ruß führte.

Das Black Country Living Museum präsentiert in einem originalgetreu rekonstruierten Dorf das Alltagsleben jener Zeit anhand historischer Gebäude, Geschäfte, Minen und durch Darsteller, die hier authentische Szenen nachstellen.

Die Straßen, Fabriken und Kanäle sehen aus wie im 1920er-Birmingham und man hat sofort das Gefühl auf einem „Peaky Blinders“-Set zu stehen.

Für Fans der Serie gibt es am Eingang eine Peaky Blinders Map, um die einzelnen Locations leichter zu finden.

Zu den Drehorten, die man leicht erkennen kann, gehören der Schrottplatz von Charlie Strong, die Schmiede, die Kanalbrücke, der Kanal selbst, die St. James Academy sowie das Workers‘ Institute.

Es werden mittlerweile sogar spezielle „Peaky Blinders Nights“ im Black Country Living Museum veranstaltet, mit passender Musik und originalgetreuen Kostümen.

Auf den Straßen von Small Heath in Liverpool

Liverpool diente als Drehort für die Straßenszenen, die im Revier der „Peaky Blinders“, dem Arbeiterviertel Small Heath, spielen.

Dabei wurde vor allem die damals verlassene Powis Street für die Dreharbeiten der ersten Staffeln genutzt. In der Serie ist sie schließlich als Watery Lane zu sehen.

Mittlerweile wurden die Häuser jedoch komplett renoviert und sind nun auch wieder bewohnt.

Gleich neben der Powis Street liegt übrigens die Straße Admiral Grove, in der Beatles-Drummer Ringo Starr in Nummer 10 aufwuchs.

Weitere Aufnahmen entstanden in Liverpool am Stanley Dock, wo auch schon die Verfolgungsjagd in „Captain America: The First Avenger“ zu sehen war und Robert Downey jr. und Jude Law in „Sherlock Holmes“ in der Kutsche vorbeifahren.

Aufgrund der ikonischen Industrie-Atmosphäre sind die Hafenanlagen immer wieder ein beliebtes Filmmotiv. In einem ehemaligen Lagerhaus befindet sich dort heute das stylische Titanic Hotel.

Für „Peaky Blinders“ wurde auch auf der gegenüberliegenden Seite hinter dem Tobacco Warehouse gedreht, wo derzeit jedoch großer Baustellenbetrieb herrscht und neue Apartments und Geschäftsräume entstehen.

In einigen Szenen ist die imposante St. George’s Hall in Liverpool zu sehen. Das denkmalgeschützte Gebäude beherbergt Konzertsäle, Gerichte und das Liverpooler Standesamt.

Es wurde schon häufig als Drehort genutzt, zum Beispiel in Filmen wie „The Batman“, „Yesterday“ und „Phantastische Tierwesen“.

Die Location für Tante Pollys Haus befindet sich im Dorf Port Sunlight nahe Liverpool. Der Ort wurde Ende des 19. Jahrhunderts zur Unterbringung von Fabrikarbeitern erbaut. Interessierte Besucher haben die Möglichkeit, das Dorf eigenständig mit einer Karte zu erkunden.

Die Peaky Blinders in Manchester

In Manchester wurde die Fläche unter dem Castlefield Viaduct als Kulisse für die Szenen rund um den «Garrison Pub» genutzt.

Der Pub wurde dort als Filmset errichtet und existiert leider nicht in Wirklichkeit.

Viele Aufnahmen in Manchester entstanden zudem in der Harter Street, Bloom Street und Winser Street.

Das ehemalige Schwimmbad Victoria Baths, heute unter Denkmalschutz, diente als Schauplatz des Pferdemarkts, wo Tommy bei einer Auktion das Rennpferd Grace’s Secret kauft und zum ersten Mal May Carleton begegnet.

In Manchester lohnt auch das Northern Quarter einen Besuch. Dieses war häufig Drehort von Tommys Schießereien in der Serie.

Wer sich intensiv auf die Spuren der „Peaky Blinders“ und weiterer Filmproduktionen begeben möchte, bucht am besten eine Drehorttour.

Das luxuriöse Anwesen von Tommy Shelby

Das weitläufige Herrenhaus von Tommy Shelby wird in der Serie durch Arley Hall & Gardens in Northwich in der Grafschaft Cheshire verkörpert. In der dritten Staffel von „Peaky Blinders“ diente diese Location als Schauplatz für den Showdown mit Alfie Solomons sowie für die Verhaftung mehrerer Mitglieder der Familie Shelby, dem Höhepunkt der Staffel.

Besucherinnen und Besucher der Bibliothek werden hier beispielsweise Tommys Arbeitszimmer wiedererkennen. Für die Serie wurden sowohl die Innenräume als auch der Garten des Anwesens genutzt. Hin und wieder sind Räume im „Peaky Blinders“-Style dekoriert und eine kleine Ausstellung zeigt originale Kostüme aus der Serie.

Die wahre Heimat der Peaky Blinders

Birmingham gilt als die echte Heimat der Peaky Blinders. Die wirtschaftliche Not im Birmingham des 19. Jahrhunderts führte zu einer gewalttätigen Bandenkultur.

Die Peaky Blinders, größtenteils junge Kriminelle aus der Unter- und Mittelschicht, waren von den 1880er bis in die 1910er Jahre aktiv. Sie bereicherten sich durch illegale Buchmachergeschäfte, die Kontrolle von Glücksspielen und gewaltsame Landübernahmen.

Da sich Birmingham inzwischen zu stark verändert hat, wurde für die Serie hier kaum gedreht. Ein paar Drehorte aus dem Film „Peaky Blinders: The Immortal Man“ befinden sich aber tatsächlich in Birmingham.

Wer die genauen Orte erkunden möchte, bucht am besten eine geführte Filmlocation-Tour. Birminghams Kanäle lassen sich am eindrucksvollsten bei einer Narrowboat Tour erkunden.

„Peaky Blinders“ für Zuhause:

Peaky Blinders – The Complete Collection (Blu-ray)
Peaky Blinders Schiebermütze

Hoteltipps:

Unterkünfte in Birmingham
Unterkünfte in Manchester
Unterkünfte in Liverpool

Tourtipps:

Black Country Living Museum
Arley Hall & Gardens
Peaky Blinders Rundgang Liverpool
Location Tour Manchester
Slogging Gangs in Birmingham
Film & TV Tour Birmingham

Offenlegung: Meine Recherchereise wurde von Visit Britian unterstützt.

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In der Lüneburger Heide bricht um 1900 ein Ölboom aus, der eine ganze Region in einen deutschen „Wilden Westen“ verwandelt.

Die sechsteilige Serie „Schwarzes Gold“ erzählt von dieser Zeit, von der zerstörerischen Kraft von Machtgier und Egoismus, aber auch vom Mut, sich gegen Ungerechtigkeit aufzulehnen.

Im Mittelpunkt der Geschichte steht die junge Bauerntochter Johanna Lambert (Harriet Herbig-Matten), die als Magd arbeitet, um ihre Familie durchzubringen.

Niemand ahnt, dass unter den Wäldern ihrer Familie ein Schatz schlummert – Erdöl. Nur Richard (Aaron Hilmer), der Sohn des benachbarten Großbauern Pape (Tom Wlaschiha), weiß davon und bald beginnt ein erbitterter Kampf um Macht und Reichtum.

Die Drehorte für „Schwarzes Gold“

Die meisten Drehorte der Western-Serie befinden sich in der Lüneburger Heide in Niedersachsen:

Als Set für das fiktive Dorf in „Schwarzes Gold“ nutzte man das Museumsdorf Hösseringen bei Suderburg im Landkreis Uelzen, dessen historische Gebäude und Scheunen der perfekte Schauplatz für das Leben um 1900 waren.

Das Freilichtmuseum steht im Sommerhalbjahr Besuchern offen. Abwechslungsreiche Ausstellungen laden hier zu einem Ausflug in die Vergangenheit ein.

Beispielsweise steht hier auch der Schafstall, der in der Serie niederbrennt. Der Brand war jedoch nur digital animiert, sodass der Stall immer noch besichtigt werden kann.

Ein weiterer wichtiger Drehort der Serie ist das Camp Reinsehlen bei Schneverdingen. Das Gelände ist aufgrund seiner großen, baumfreien Sandmagerrasenfläche bekannt und blickt auf eine äußerst wechselhafte Geschichte zurück.

Der Zusatz „Camp“ stammt daher, dass das Gelände von 1950 bis 1994 als Basislager für britische und kanadische Truppenübungen genutzt wurde.

Wer möchte kann direkt dort, umringt von der schönen Natur der Lüneburger Heide, im Hotelcamp Reinsehlen Urlaub machen. Von hier aus kann man auch Wanderungen ins Pietzmoor oder das Naturschutzgebiet mit dem Wilseder Berg und dem Totengrund unternehmen.

Schauspielerin Harriet Herbig-Matten („Maxton Hall“) sagt zum Dreh und den Sets:

„Alle Departments, Kostüm, Maske, Ausstattung, haben eine unfassbar schöne Arbeit gemacht. Wir hatten ja eigentlich fast nur zwei feste Drehorte, das Museumsdorf und das Ölbohrfeld, das in drei unterschiedlichen Phasen unglaublich detailreich aufgebaut wurde. Wir haben an den Drehorten richtig gelebt, irgendwann kannten wir die Orte in- und auswendig und fühlten uns sicher und frei. Diese Freiheit hat mit sehr geholfen, in die Zeit um 1900 und in meine Rolle einzutauchen – und mir keine Gedanken darüber zu machen, ob mein Make-up aufgefrischt werden müsste oder die Haare sitzen.“

Besonders in der sechsten Folge von „Schwarzes Gold“ sieht man schöne, weite Heidelandschaften. Die Aufnahmen hierfür entstanden größtenteils in den Heideflächen bei Schneverdingen, insbesondere in der Osterheide.

Für einige Aufnahmen der Serie wurden die Origo Filmstudios in Budapest genutzt, die auch schon für die Hollywood-Produktionen „Dune“ und „Blade Runner“ zum Einsatz kamen.

Der reale Schauplatz des Ölbooms

Als reale Vorlage der Geschichte diente die Gemeinde Wietze, in der Ende des 19. Jahrhunderts tatsächlich ein Ölboom stattfand, der das kleine Heidedorf mit wenigen Bauernhöfen in einen Industriestandort verwandelte.

Heute kann man sich dort im Deutschen Erdölmuseum über die Öl-Historie informieren und im Freigelände Fördertürme und historische Arbeitsgeräte aus der Zeit besichtigen.

Linktipps:

Museumsdorf Hösseringen
Camp Reinsehlen
Deutsches Erdölmuseum Wietze
Erdöl-Boom in der Heide

Hoteltipp: Hotelcamp Reinsehlen

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Wales begeistert sowohl Besucher als auch Filmemacher mit seiner beeindruckenden Landschaft: Drei Nationalparks, majestätische Berge und eine Küste mit schönen Sandstränden und dramatischen Klippen.

Daher wurde das Land schon häufig als Filmkulisse genutzt. Oft in der Rolle anderer oder fiktiver Schauplätze, manchmal aber auch in der eigenen.

Das sind meiner Meinung nach die Highlights unter den vielen Drehorten in Wales:

1) Harry Potter

Der Strand Freshwater West gehört zum Pembrokeshire Coast Nationalpark. Das Shell Cottage wurde hier in den Dünen als Kulisse für die beiden Filme zu „Harry Potter und die Heiligtümer des Todes“ auf- und wieder abgebaut.

Der kleine Steinhügel, der hier zu Ehren von Harry Potters Freund Dobby angelegt wurde, befindet sich näher am südlichen Ende und ist vom Strand aus sichtbar.

Der Umwelt zuliebe bitte nur Steine, keine Socken oder andere Kleidungsstücke ablegen.

2) Doctor Who

Cardiff, die Hauptstadt von Wales, ist voll von Orten, die in der britischen Sci-Fi-Serie „Doctor Who“ zum Einsatz kamen.

Neben dem mittelalterliche Cardiff Castle ist das National Museum Cardiff eines der Highlights. Hier wurde für unter anderem die Spezialfolge „Der Tag des Doktors“ zum 50-jährigen Jubiläum der Serie mit Matt Smith in der Rolles des elften Doktors gedreht. Das Museum ist für Besucher kostenfrei und Dienstag bis Sonntag geöffnet.

3) Sex Education

Die Tintern Bridge wurde 1876 als Eisenbahnbrücke eröffnet, jedoch 1935 stillgelegt. Heute ist sie eine Fußgängerbrücke über den Fluss Wye, der hier die Grenze zwischen Wales und England bildet.

Als Drehort diente sie für mehrere Szenen der Netflix-Serie „Sex Education“. Nur fünf Minuten Fußweg sind es zu den imposanten Ruinen des Zisterzienserklosters Tintern Abbey, die es zwar nicht in die Serie geschafft haben, aber dennoch einen Besuch lohnen.

4) Sherlock

Für die Folge „Die Hunde von Baskerville“ der „Sherlock“-Serie schlüpften viele walisischen Drehorte in die Rolle des Dartmoors. Wenn Sherlock und John im Cross Keys Pub übernachten, ist dies in Wahrheit The Bush Inn in St. Hilary.

Die Folge hat ihren gruseligen Höhepunkt im Dewer’s Hollow, bei der es sich um die stillgelegte Eisenmine Three Bear’s Cave in Forest Fawr Country Park in der Nähe von Cardiff handelt.

5) Ein ganzes halbes Jahr

In der Romanze „Ein ganzes halbes Jahr“ wird die quirlige Lou die Pflegerin des jungen Bankers Will, der seit einem Unfall im Rollstuhl sitzt. Sie will ihm zeigen, dass sich das Leben weiterhin lohnt. Heimatstadt der beiden ist Pembroke im Süden von Wales.

Die Burg, die Will schon seit Kindheitstagen kennt und wo er mit Lou darüber spricht, wie sehr er sein altes Ich vermisst, ist das Pembroke Castle aus dem 12. Jahrhundert, Geburtstort von König Heinrich VII.

6) The Prisoner

Portmeirion ist ein einzigartiges Dorf, das nach einer Idee des Architekten Sir Clough Williams-Ellis entstand. Genau genommen ist es gar kein Dorf, da hier niemand lebt. Die farbenfrohen Cottages werden jedoch als kleine Selbstversorger-Apartments von zwei Hotels betrieben.

Bekannt wurde Portmeirion in den 1960er Jahren als Drehort für die Kultserie „The Prisoner“, im Deutschen heißt sie „Nummer 6“. Die Serie läuft in den Hotels auf einem eigenen Kanal.

7) Lara Croft: Tomb Raider

Der Eryri National Park, ehemals Snowdonia, diente für zahlreiche Filme und Serien als Kulisse, darunter „King Arthur: Legend of the Sword“, „House of the Dragon“ und „Willow“.

Am Ufer des Llyn Gwynant wurden einige Szenen für „Lara Croft: Tomb Raider – Die Wiege des Lebens“ gefilmt, die eigentlich in China spielen.

Es wurde für den Film sogar ein kleiner Nachbau der Chinesischen Mauer errichtet. Direkt am See befindet sich ein Campingplatz, an dem man auch Boote ausleihen kann.

8) House of the Dragon

In der zweiten Staffel der HBO-Serie „House of the Dragon“ diente der Llanddwyn Beach im Süden der Insel Anglesey als Strand von Drachenstein. Mehrere Szenen, vor allem mit Königin Rhaenyra, entstanden hier.

Auf der direkt an den Strand anschließenden Gezeiteninsel Ynys Llanddwyn wurde der britische Film „Retreat“ mit Cillian Murphy gedreht. Vor dem Besuch unbedingt Gezeitenkalender checken!

9) The Crown

Der englische König Edward I. ließ das Caernarfon Castle in den 1280er Jahren an der Mündung des Flusses Seiont erbauen. Im Juli 1969 fand hier die feierliche Zeremonie statt, bei der Charles III. den Titel Prince of Wales verliehen bekam.

Für die Netflix-Serie „The Crown“, die sich dem Leben der britischen Königsfamilie widmet, wurden die entsprechenden Szenen am historischen Originalschauplatz gedreht. Heute gehört die Burg zum UNESCO-Weltkulturerbe.

10) Welcome to Wrexham

2020 erwerben die Hollywood-Stars Ryan Reynolds und Rob McElhenney den krisengeschüttelten Fußballclub Wrexham AFC.

Die Sport-Doku „Welcome to Wrexham“ erzählt die Geschichte ihrer Herausforderungen und Erfolge.

Der beste Treffpunkt in Wrexham für Fußballfans und Fans der Serie aus aller Welt ist der Pub The Turf neben dem Racecourse Stadium.

Fanartikel gibt es im Wrexham AFC Clubshop zu kaufen und im Centenary Club Café nebenan ist das Welshpool-Kostüm ausgestellt, das Spieler Paul Mullin im Marvel-Film „Deadpool & Wolverine“ trug.

Hoteltipps: Unterkünfte in Wales buchen

Offenlegung: Meine Recherchereise wurde von Visit Wales unterstützt.

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