Mit „Die Odyssee“ bringt Christopher Nolan („Interstellar„) Homers mythische Heldensaga auf die große Leinwand. Zur hochkarätigen Besetzung gehören unter anderem Matt Damon („Der Marsianer“) als Odysseus, König von Ithaka, Tom Holland („Spider-Man: Homecoming“) als Odysseus’ Sohn Telemachos und Anne Hathaway („Der Teufel trägt Prada“) als Penelope, Odysseus’ Ehefrau und Königin von Ithaka.

Das Action-Epos entstand an verschiedenen, originalen Drehorten. Wie immer war es Christopher Nolan ein Anliegen, einer fantastischen Filmwelt so viel Realitätsnähe wie möglich zu verleihen und dafür reale Orte für die Dreharbeiten zu verwenden.

„Ich wollte meine eigene Perspektive in das Genre der griechischen Mythologie einbringen. Diese Art des filmischen Erzählens macht mir großen Spaß und kann meiner Meinung nach eine echte Wirkung auf das Publikum haben“, sagt Nolan.

„Vieles davon hat mit visueller Dichte zu tun. Und vieles davon bedeutet für mich, Lösungen aus der realen Welt zu nutzen, in die Natur zu gehen, an echte Drehorte, und damit Realität zu ermitteln. Extreme klimatische Bedingungen und Landschaften spielten eine wesentliche Rolle. Ich wollte eine Welt erschaffen, in der man sich tatsächlich vorstellen kann, mit Odysseus auf diesem Schiff zu sein, und in der man eine Weltsicht verstehen kann, die die Launen der Natur als Manifestationen oder Zeichen stürmischer, launischer Götter interpretierte.“

Um die Welt von „Die Odyssee“ zu erschaffen, tat sich Christopher Nolan erneut mit Produktionsdesignerin Ruth De Jong zusammen, die für ihre Arbeit an „Oppenheimer“ für einen Oscar nominiert wurde. Nolan und De Jong verbrachten schließlich Monate damit, zu reisen und zu recherchieren. Sie waren auf der Suche nach Orten, an denen sie die verschiedenen Welten erschaffen konnten, die in Homers Epos beschrieben werden.

Dazu gehören die Strände des dem Untergang geweihten Troja, die Höhle des Zyklopen, die Unterwelt des Hades und die Inseln, auf denen Kalypso, Circe, die Laistrygonen und das Volk von Ithaka lebten. Und natürlich durften auch die stürmischen Meere zwischen all diesen Orten nicht fehlen. Eines der Kriterien der Filmemacher bestand darin, die bekannten Klischees der „Sandalen-Filme“ früherer Hollywood-Zeiten zu vermeiden. Viele dieser Filme wurden in den Wüsten Spaniens gedreht oder orientierten sich an der Kunst der Romantik.

Nolan und De Jong wurden auf der Suche nach den passenden Drehorten schließlich in sechs Ländern fündig: in Marokko, Griechenland, Italien, Island, Schottland und den USA. Was sie vor Ort nicht realisieren konnten, bauten sie nach und drehten es auf Soundstages in Kalifornien.

Emma Thomas, die jeden einzelnen von Nolans Filmen als Produzentin begleitet hat, sagt über die Herausforderungen bei den Dreharbeiten: „Bei jedem Film, den wir je gedreht haben, gab es immer eine große Szene, über deren Umsetzung alle ständig gesprochen haben. Bei diesem Film hatten wir unzählige davon. An jedem Drehort, zu dem wir kamen, gab es riesige, scheinbar überwindbare Probleme. Aber wir haben immer eine Lösung gefunden.“

Das Troja-Set in Marokko

Die Dreharbeiten zu „Die Odyssee“ begannen im Februar 2025 in Marokko.

Die Strände von Essaouira an der Atlantikküste dienten als Fundort des Trojanischen Pferdes und als Ausgangspunkt für Odysseus’ Reise zurück nach Ithaka.

Der beliebte Drehort Aït-Ben-Haddou in der Nähe des Atlasgebirges bot Platz und Gebäude, um das riesige 360-Grad-Set zu errichten, das die sagenumwobene, dem Untergang geweihte Stadt Troja darstellt.

„Uns war klar, dass wir so viel vom Set wie möglich innerhalb einer bestehenden Location bauen wollten“, erklärt De Jong. „Digitale Effekte zur Erweiterung der Sets galt es zu vermeiden.“ Sie begannen mit den Dreharbeiten zum Fall Trojas. „Das musste in absolut gigantischem Maßstab und so eindrücklich wie möglich sein“, sagt Nolan.

„Ruth und ihr Team haben einen Weg gefunden, etwas an einem realen Ort mit genügend existierender Architektur zu errichten. So wirkte alles greifbar. Außerdem hatten wir vor, Teile davon unter sicheren Bedingungen abzubrennen, sodass wir diese Teile in ausreichender Nähe zu den bestehenden Gebäuden errichten mussten. Das war eine enorme logistische Herausforderung.“

Das Troja-Set erstreckte sich über mehr als einen Hektar Fläche. Es war damit groß genug, um 2.000 Statisten und mehr als 60 Bauwerke aufzunehmen. Dazu gehörte auch der Tempel der Athene – mit knapp 15 Metern Breite, mehr als 26 Metern Tiefe und über 11 Metern Höhe das größte Gebäude auf dem Set. Das Produktionsteam errichtet die gewaltige Steintreppe, die zum Vorplatz und zum Tempel hinaufführt, sowie funktionsfähige Stadttore von Troja und eine Umfassungsmauer mit speziell angefertigten Zinnen.

Jedes Element wurde so gestaltet, dass es sich nahtlos in Aït-Ben-Haddou einfügte und dazu beitrug, die gewaltige Größe Trojas für die Kamera sichtbar zu machen. Das Produktionsteam ließ außerdem 15 vollständig ausgebildete Olivenbäume per Kran anliefern, um den neu errichteten Teil des Sets mit etwas Grün zu versehen.

Aït-Ben-Haddou diente auch schon für Produktionen wie „Game of Thrones“, „Gladiator“ und „Lawrence von Arabien“ als Drehort.

Eine Mittelmeerinsel für Ithaka

Die Insel Favignana, einer der Ägadischen Inseln vor der Küste Siziliens, diente als Kulisse für Ithaka, die Heimat von Penelope, Telemachos und dem lange verschollenen Odysseus. De Jong errichtete in der idyllischen Umgebung des Drehortes verschiedene Bauwerke, unter anderem den Hof und die einfache Behausung von Eumaios, Odysseus’ treuem Freund und Schweinehirten.

Was Nolan und De Jong jedoch wirklich überzeugte, war eine Festung aus dem 15. Jahrhundert: das Castello di Santa Caterina, gelegen auf einer Anhöhe gleichen Namens. Der zerklüftete Hügel erhebt sich 310 Meter über dem Meer und bietet einen Rundumblick auf die umliegende Gegend und das Mittelmeer. Zufahrtsstraßen gab es keine. Um zu der einfachen Festung zu gelangen, musste man zu Fuß dorthin wandern.

„Zu Beginn unserer Recherchen erinnerte sich Ruth daran, dass sie vor zehn Jahren schon einmal auf Favignana gewesen war“, sagt Nolan. „Wir fuhren dorthin und stellten fest, dass es ein äußerst unpraktischer Drehort war. Als wir aber zur Festung hinaufstiegen und den Ausblick auf uns wirken ließen, wussten wir, dass dies Odysseus’ Zuhause sein musste. Es fühlte sich an wie Ithaka. In den Monaten danach sahen wir uns praktischere, leichter erreichbare Schauplätze an. Aber Favignana ging uns einfach nicht aus dem Kopf. Also haben wir uns dafür entschieden.“

Das Produktionsteam erhielt vom italienischen Kulturministerium die Genehmigung, auf dem Gelände der Burg zu drehen und vorübergehende Anbauten an der Außenfassade zu errichten, um die für Odysseus’ Palast erforderliche Größe zu suggerieren. Ein Antrag auf den Bau einer Zufahrtsstraße wurde hingegen abgelehnt. Der ausführende Produzent Thomas Hayslip ließ eine Standseilbahn errichten und organisierte mehrere Hubschrauber, um Ausrüstung und Vorräte hinauf zum Castello di Santa Caterina zu transportieren. Doch der Großteil von Cast und Crew, darunter auch Christopher Nolan, nahmen die Wanderung während der dreiwöchigen Dreharbeiten jeden Tag auf sich.

Die meisten Szenen im Inneren des Palastes wurden auf einer Soundstage in Los Angeles gedreht. De Jongs großflächiges Set bestand aus zahlreichen Räumen, die zum einen die Details und Elemente der Bronzezeit, zum anderen den architektonischen Stil, die Oberflächen und die Details der Burg von Santa Caterina authentisch nachbildeten. Dazu gehörten Penelopes Gemächer und das sogenannte Megaron, ein großer Saal, der das Herzstück antiker griechischer Paläste bildete. Die Konstruktion war drei Stockwerke hoch und hatte eine Grundfläche von ca. 5.350 Quadratmetern.

Peloponnes und die Höhle des Zyklopen

Kaum ein Ort eignet sich besser als die Peloponnes in Griechenland, um die Welt des Odysseus zum Leben zu erwecken. Deshalb wählte Christopher Nolan die Halbinsel als einen der wichtigsten Drehorte seines Films. Die beeindruckende Landschaft und ihre historischen Stätten sind seit der Antike untrennbar mit Homers Epos verbunden:

So diente als Kulisse für Odysseus’ Begegnung mit dem Zyklopen Polyphem eine echte Höhle, die eng mit der griechischen Mythenwelt verknüpft ist: die Nestorhöhle, tief eingebettet in die Ausläufer des Peloponnes. Der Raum, etwa 20 x 16 Meter groß, mit einer bis zu 29 Meter hohen gewölbten Decke, wird seit der Jungsteinzeit von Menschen genutzt.

Die Höhle steht mit mehreren antiken griechischen Mythen in Verbindung. So soll beispielsweise der flinke Gott Hermes sie als Versteck genutzt haben, um Vieh zu verstecken, das er seinem Halbbruder, dem Sonnengott Apollon, gestohlen hatte.

Unterhalb der Höhle befindet sich mit dem halbmondförmigen Voidokilia Beach einer der schönsten Strände Griechenlands. Hier empfängt König Nestor Telemachos, Odysseus’ Sohn, der auf der Suche nach seinem verschollenen Vater ist. Die Bucht gehört mit dem türkisfarbenen Wasser, goldenen Sand und schroffen Felsen zu den eindrucksvollsten Landschaften des Films.

Zu den weiteren Drehorten auf der Halbinsel Peloponnes zählen die Burg von Methoni, einer der größten Festungsanlagen Griechenlands, sowie die Hafenstadt Pylos und die Ausgrabungsstätte von Akrokorinth.

Die Unterwelt des Hades in Island

Die Szenen, in denen Odysseus sich in die Unterwelt wagt, um Rat bei den Geistwesen zu suchen, entstanden im hohen Norden: beispielsweise am Hjörleifshöfði auf Island in der Nähe von Vík im Süden des Landes.

Nolan drehte im Juni, im unheimlichen Licht der Mitternachtssonne, in einer öden Landschaft mit schwarzem Lavasand und bei windigem, wechselhaftem Wetter.

„Mir war schon früh klar, dass ich die Landschaft Islands als Kulisse für den Hades haben wollte“, sagt Nolan. „Diese Reise in den Norden, immer weiter in die Kälte, könnte nicht weiter von Odysseus’ Heimat auf Ithaka entfernt sein.“

Die „Odyssee“-Drehorte in Schottland

Die Drehorte von „Die Odyssee“ in Schottland befinden sich in der Region Moray und im Nordosten des Landes. Die Dreharbeiten fanden unter anderem an der historischen Ruine Findlater Castle an der Küste von Banffshire statt; aus diesem Grund war der Zutritt für Besucher im Juni und Juli 2025 untersagt.

In Moray vor Culbin Sands wurden die Szenen gedreht, in denen die Soldaten um Odysseus verfolgt werden und in Richtung Meer zu den wartenden Schiffen laufen. In anderen Aufnahmen sieht man sie durch den Wald Culbin Forest gehen.

Zu den weiteren schottischen Drehorten gehörten Portsoy, der Culbin Forest, Buckie Loch und der Hafen von Buckie, in dem sich mehrere Holzschiffe der Produktion befanden.

Stürmische Dreharbeiten auf dem Meer

Im Film reisen Odysseus und seine Männer nach dem Krieg ausschließlich mit dem Schiff. Nolans Ziel war es, das intensive Erlebnis einer Seereise in der Bronzezeit mit all ihrer Schönheit, ihren Strapazen und ihrem Schrecken einzufangen. Doch dazu musste das Produktionsteam antike Schiffe auftreiben. Und auf See drehen. Die Verwirklichung dieser Vision oblag dem Leiter des Marine Departments, Neil Andrea, der bereits bei „Dunkirk“ und „Tenet“ mit Nolan zusammengearbeitet hatte. Während seiner beeindruckenden Filmkarriere war er unter anderem auch an „Cast Away – Verschollen“, an den „Fluch der Karibik“-Filmen sowie an den beiden jüngsten „Mission: Impossible“-Filmen beteiligt.

Auf der Suche nach Odysseus’ Hauptschiff wurde das Produktionsteam im norwegischen Stavanger fündig: Dort entdeckten sie die „Draken“, ein originalgetreues Langschiff, das nach antiken Vorgaben und aus passenden Materialien der Epoche gebaut worden war. Der Rumpf und die Takelage der „Draken“ entsprachen den Forschungsergebnissen zu Schiffstypen aus der mykenischen Zeit. Odysseus könnte ein solches Schiff genutzt haben, sodass das Art Department nur geringfügige Anpassungen vornehmen musste. Vor allem aber war die „Draken“ seetüchtig – sie hat bereits zweimal den Atlantik überquert – und verfügte über eine komplette Segelmannschaft, die gerne Teil des Filmteams werden wollte.

Fast überall, wo das Produktionsteam sich aufhielt, fanden Dreharbeiten auf dem Wasser statt. Jeder Drehort, von Marokko über Italien und Griechenland bis hin zu Island und Schottland, brachte seine ganz eigenen Herausforderungen mit sich. „An unserem ersten Drehtag auf dem Wasser in Griechenland blies der Wind mit einer Geschwindigkeit von über 110 Stundenkilometern – keine Übertreibung“, erinnert sich Andrea. „Die Einheimischen schauten uns an, als hätten wir den Verstand verloren. Aber wir sind alles sicher und langsam angegangen.“

Im hohen Norden wurde es nicht einfacher. Sowohl Island als auch Schottland stellten große Herausforderungen dar. „Wir hatten mit Ebbe und Flut und dem Wetter zu kämpfen. Wenn du die Küste, Boote und Wellen aller Größen miteinander kombinierst, wird es immer schwierig“, sagt Andrea. Jedes Boot, jede Landung am Ufer und jede vor der Küste zurückgelegte Seemeile standen im Zeichen der Authentizität. Das Team vollbrachte maritime Meisterleistungen. Bis zum Ende der Dreharbeiten hatte die Filmflotte Tausende von Meilen zurückgelegt, hatte Stürmen, Wellen und eisigen Temperaturen getrotzt und einige der anspruchsvollsten Drehbedingungen auf See überstanden, die jemals für einen Spielfilm in Kauf genommen wurden.

Weitere Drehorte in Filmen von Christopher Nolan:

Oppenheimer
Interstellar
Inception
Tenet

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Mehr als fünfzig Kilometer weiße Sandstrände, historische Piers und farbenfrohe Küstenorte machen die Halbinsel St. Pete-Clearwater an der Westküste Floridas, zwischen Golfküste und Tampa Bay, zu einem beliebten Ziel für einen Strandurlaub.

Doch da auch Filmemacher die Region mit ihrer reizvollen Kulisse und dem unverwechselbaren Licht immer wieder gerne als Drehort nutzen, gibt es hier auch für Cineasten viele spannende Spots zu entdecken.

Von „Magic Mike“ bis „Ocean`s Eleven“ wurden in St. Pete-Clearwater zahlreiche Hollywoodfilme gedreht, auf deren Spuren man sich auf eigene Faust entlang der Küste begeben kann. Das sind die Drehort-Highlights von Nord nach Süd:

Mein Freund, der Delfin: Ein filmreifes Aquarium

Die wohl bekannteste Filmlocation der Region ist das Clearwater Marine Aquarium. Hier entstanden große Teile der beiden Filme „Mein Freund, der Delfin“ Teil 1 und 2.

Sie erzählen die wahre Geschichte des Delfins Winter, der durch seine Schwanzflossenprothese weltweit berühmt wurde, und seiner besonderen Freundschaft mit einem Jungen.

Am einstigen Drehort lebte Winter tatsächlich. Der Delfin ist zwar im Jahr 2021 verstorben, doch noch heute ist ihm und den Filmen eine kleine Ausstellung gewidmet, in der nicht nur Filmrequisiten ausgestellt sind, sondern man auch mehr über Winters außergewöhnliche Geschichte erfahren kann.

Den Delfin Hope aus dem zweiten Film kann man zudem immer noch live in Aktion beobachten.

Das Clearwater Marine Aquarium ist kein Aquarium im klassischen Sinne, sondern dient als aktives Rehabilitationszentrum für verletzte und gerettete Meeresbewohner.

Besucher können neben Delfinen, Manatees und Meeresschildkröten auch Rochen, Otter und Pelikane aus nächster Nähe beobachten und erfahren, wie die Tiere gepflegt und auf eine mögliche Rückkehr in die Natur vorbereitet werden.

Wer Delfine danach in freier Natur erleben möchte, hat dazu an der Clearwater Marina bei verschiedenen Bootstouren, die hier starten, die Gelegenheit.

Ich persönlich empfehle die Sunset Cruise mit Little Toot Dolphin Adventure. Wenn der Kapitän hier Gas gibt, bilden sich hinter dem Heck des Bootes breite, sprudelnde Wellen, durch die sowohl kleine als auch große Delfine gerne hindurchspringen und sich dabei vergnügen.

Ocean’s Eleven: Brad Pitt & die Derby Lanes

Mit Steven Soderberghs Heist-Movie-Klassiker „Ocean’s Eleven“ verbindet man natürlich in erster Linie Las Vegas, doch auch die „Sunshine City“ St. Petersburg hat darin einen kurzen und unvergesslichen Auftritt.

So waren die Derby Lanes, auf denen damals wirklich noch Hunderennen stattfanden, der Ort, an dem Rusty (Brad Pitt) erfolreich Saul Bloom (Carl Reiner) überredet, seinen Ruhestand zu beenden und sich der von Danny Ocean (George Clooney) angeführten Crew für den größten Casinoraub der Geschichte anzuschließen.

Im Jahr 2020 wurden die Hunderennen aufgrund weit verbreiteter Bedenken hinsichtlich des Tierschutzes und eines drastischen Rückgangs des öffentlichen Interesses in Florida verboten.

Heute ist die über hundert Jahre alte Anlage unter dem Namen „Win! Derby“ bekannt und weiterhin als belebter Poker- und Wettstandort in Betrieb. Besucher können dort immer noch einen Blick auf den ehemaligen Greyhound Track werfen.

Das riesige Zirkuszelt, in dem Rusty und Ocean im Film den chinesischen Akrobaten Yen (Shaobo Qin) für das Team rekrutieren, wurde übrigens für die Dreharbeiten auf dem Parkplatz vor den Derby Lanes aufgebaut.

Die Rennbahn selbst war zudem nochmal im Film „The Infiltrator“ mit „Breaking Bad“-Star Bryan Cranston zu sehen.

Magic Mike: Am Strand mit Channing Tatum

Die Strände in St. Pete-Clearwater gehören zu den schönsten der USA und wurden bereits mehrfach preisgekrönt. Kein Wunder also, dass diese in der Vergangenheit schon mehrmals zu Filmehren kamen.

Einen ihrer größten Rollen bekamen sie im Film „Magic Mike“, für den Regisseur Steven Soderbergh mehr als zehn Jahre nach „Ocean’s Eleven“ hierher zurückkehrte. Darin tanzt sich Hollywood-Star Channing Tatum als Stripper in die Herzen der Zuschauer.

Das Caddy’s on the Beach auf Treasure Island diente als Drehort für die Szene, in der Adam (Alex Pettyfer) und Mike (Channing Tatum) über ihre Zukunftspläne sprechen.

Ein herrlich entspannter Ort, an dem man leckeren Fisch mit Blick aufs Wasser und den Füßen im feinen Sand genießen kann.

Weitere Strandszenen von „Magic Mike“ entstanden im Fort de Soto Park auf den vorgelagerten Inseln ganz im Süden von St. Pete-Clearwater. Das Wasser ist hier glasklar, die Strände naturbelassen und meist angenehm leer.

Dramatische Szenen spielen sich hier am Pier im Film „The Punisher“ ab, in dem der ehemalige FBI-Agent Frank Castle (Thomas Jane) in einem Rachefeldzug gegen Howard Saint (John Travolta) zu sehen ist.

The Statement: Filmkulisse in Pink

Zu den neuesten Produktionen, die in St. Pete-Clearwater gedreht wurden, gehört die Komödie „The Statement“ unter der Regie von Tom McCarthy und mit einer hochkarätigen Besetzung, zu der unter anderem Paul Rudd, Paul Giamatti und Jason Clarke gehören.

Der Film basiert auf dem Buch „Losing Earth“ von Nathaniel Rich und handelt von einer Klimakonferenz in Florida im Jahr 1980, auf der zwar bereits wissenschaftlicher Konsens über den Klimawandel bestand, man sich jedoch auf keine konkreten Empfehlungen für die Politik einigen konnte. Heute wir diese Konferenz als vertane Chance gesehen.

Das historische Treffen fand damals im pinkfarbenen Hotel Don CeSar in St. Pete Beach statt und genau dort am Originalschauplatz wurde im Frühjahr 2026 auch ein Großteil des Filmes gedreht.

Das legendäre Hotel ist auch als „The Pink Palace“ bekannt und zählt zu den bekanntesten Wahrzeichen der Golfküste Floridas. Seit seiner Eröffnung im Jahr 1928 empfing es zahlreiche Prominente und diente mehrfach als stilvolle Kulisse für Filmproduktionen.

So war das Don CeSar unter anderem Drehort für Sergio Leones „Es war einmal in Amerika“ mit Robert De Niro.

Die markante Fassade ist im Hintergrund zu sehen, als Max (James Woods) seinen Plan enthüllt, die Federal Reserve auszurauben.

Im Film „The Infiltrator“ entdeckt man das Hotel bei einem Telefongespräch am Pool. Auf dem Hoteldach drehte der Musiker Tom Petty ein Video für seine MTV-Dokumentation „Southern Accents“.

Weitere im Don CeSar gedrehte Filme sind der Thriller „Forever Mine“ sowie Robert Altmans Komödie „Health“.

Linktipps:

Urlaub in St. Pete-Clearwater
Clearwater Marine Aquarium
Little Toot Dolphin Adventure
Hotel Don CeSar St. Pete Beach

Anreisetipp: Den Tampa Bay International Airport erreicht man am besten mit Discover Airlines von Frankfurt aus oder mit Delta Airlines von Amsterdam.

Hoteltipps: Unterkünfte in St. Pete-Clearwater

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Offenlegung: Meine Recherchereise wurde von Visit St. Pete-Clearwater unterstützt.

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Im Interview spricht der Filmemacher über den damaligen Erfolg von „Independence Day“, den künftigen Einsatz von KI, warum man sich nicht wünschen sollte, dass seine Filme in der eigenen Stadt spielen, und wie er über die Apokalypse denkt.

Stimmt es, dass „Star Wars“ Sie einst inspiriert hat, selbst Regisseur zu werden?

Das ist tatsächlich ein Mythos, aber als ich auf die Filmhochschule München gegangen bin, war das eben zur gleichen Zeit, als auch „Star Wars“ und „Unheimliche Begegnung der dritten Art“ in den Kinos liefen.

Die Filme hatten später jedoch durchaus starken Einfluss auf meine eigenen Science-Fiction-Werke.

30 Jahre „Independence Day“! Das macht mich ganz nostalgisch, da ich mit meinen Freunden damals in den Neunzigern Independence Day Watch Parties veranstaltet habe. Welche eigenen Erinnerungen haben Sie zum Start von „Independence Day“?

Als der Film herauskam, war ich gerade in Mexiko und Freunde haben mir Videos von den Schlangen vor den Kinos gezeigt. Da konnte ich kaum glauben, was ich sehe!

Mein Ansprechpartner bei 20th Century Fox meinte zu mir: „Das ist kein Film, das ist ein Phänomen.“ Denn alles lief bei diesem Film anders als sonst.

Ich war sehr stolz darauf, doch wenn du so einen Erfolg hattest, rennst du dem natürlich immer hinterher. An jeden Film, den du danach machst, gibt es riesige Erwartungen, die du eigentlich nicht erfüllen kannst.

Planen Sie für künftige Filme, noch reale Filmdrehorte zu verwenden, oder denken Sie dies ist in Zeiten von KI vorbei?

Ich denke, es ist immer noch am besten, echte Locations zu verwenden, denn die Natur ist wirklich schwer nachzuahmen. Doch es wird künftig teils real, teils KI sein.

Ich mache gerade einen Test, bei dem ich die Reaktionen des Publikums teste, also ob die Emotionen in einer Szene wirklich so ankommen, wie gedacht. Und dann entscheide ich, ob ich es so belasse oder lieber nochmal ein Jahr mit dem Einsatz von KI abwarte.

Ich denke, durch die neuen Möglichkeiten spielt es künftig auch keine große Rolle mehr, wie die Schauspieler aussehen, also deren Größe oder Alter, denn das kann man ja ebenfalls anpassen.

Gibt es einen Ort oder ein Wahrzeichen, das sie gerne in einem ihrer künftigen Filme sehen würden?

Ach, ich habe eigentlich schon alles in die Luft gejagt!

Manchmal werde ich gefragt, könntest du nicht diesen oder jenen Ort in deinen Filmen verwenden? Zum Beispiel in Neu-Dheli oder in Tokio wurde ich gefragt, könntest du nicht mal unsere Stadt zum Schauplatz machen?

Es muss aber natürlich zur Geschichte passen und man muss überlegen, ob man das wirklich will, denn die Natur ist gnadenlos.

Es gibt etwa die Szene im Film „2012“, da fällt den betenden Menschen die Decke der Sixtinischen Kapelle auf den Kopf und der Petersdom rollt über den Platz und tötet viele Menschen. Will man solche Filmszenen wirklich in der eigenen Stadt sehen?

Wären Sie denn auf einen Weltuntergang vorbereitet?

Haha, gute Frage!

Das weiß ich nicht, aber ich war neulich mit meinem Boot zum ersten Mal auf der griechischen Insel Patmos. Dort gibt es diese Höhle, die angeblich der Schöpfungsort der Offenbarung des Johannes ist, dem letzten Buch des Neuen Testaments. Hier soll Johannes seine Träume von der Apokalypse gehabt und diese weitergegeben haben.

Doch diese Visionen haben sich nie bewahrheitet, weshalb ich denke, er hat sich damit vielleicht geirrt und die Apokalypse kommt gar nicht.

Das Interview mit Roland Emmerich habe ich im Juli 2026 im Rahmen der CineHamburg geführt.

Weitere Interviews:

Adam Bousdoukos
Andreas Pietschmann
Sebastian Bezzel

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Das Walt Disney World Resort in Orlando ist das größte und bekannteste Disney-Resort der Welt.

Auf einer Fläche von über 100 Quadratkilometern erwarten Besucher vier verschiedene Themenparks, zwei Wasserparks, zahlreiche Disney-Hotels, Einkaufs- und Unterhaltungsmöglichkeiten sowie über 200 Restaurants.

Jeder der vier Themenparks hat seinen ganz eigenen Charakter mit individuellen Attraktionen, Shows, Themenwelten und Highlights:
 

Magic Kingdom Park – Der klassische Disney-Zauber
Disney’s Hollywood Studios – Filmwelten werden lebendig
Disney’s Animal Kingdom – Abenteuer & Natur
EPCOT – Ein Blick auf die Welt und die Zukunft

Ich habe alle vier Themenparks im Mai 2026 intensiv getestet.

Hier erfahrt ihr, was die einzelnen Parks so besonders macht und welche Attraktionen zu meinen persönlichen Highlights gehören:

Magic Kingdom Park – Der klassische Disney-Zauber

Das Magic Kingdom ist das Herzstück von Walt Disney World und für viele Besucher der Inbegriff eines Disney-Parks. Schon beim Betreten der berühmten Main Street, U.S.A. fällt der Blick auf das märchenhafte Cinderella Castle, das als Wahrzeichen von Walt Disney World gilt.

Es ist der bekannteste und meistbesuchte Park des Resorts und versprüht mit seiner Atmosphäre und bekannten Attraktionen den klassischen Disney-Zauber. Daher ist er besonders für Familien mit jüngeren Kindern und für Disney-Neulinge geeignet.

Mit seinen unterschiedlichen Bereichen bietet der Park etwas für jeden Geschmack:

Im Adventureland geht es um exotische Abenteuer zwischen Piraten und Dschungel, im Frontierland erlebt man den Wilden Westen mit Goldgräbern, Cowboys und wilden Flüssen, im Fantasyland befindet sich die Heimat der Disney-Prinzessinnen und vieler klassischen Märchen und im futuristischen Tomorrowland dreht sich alles um Weltraumabenteuer und moderne Technologie.

Mehrmals täglich ziehen faszinierende Paraden durch den Park und man trifft an jeder Ecke bekannte Disney-Figuren. Am Abend verwandeln Feuerwerk, Projektionen und Musik das Cinderella Castle in eine beeindruckende Kulisse.

Die Highlights im Magic Kingdom:

• Seven Dwarfs Mine Train
• Tiana’s Bayou Adventure
• Tron Lightcycle Run
• Space Mountain
• Big Thunder Mountain
• Pirates of the Caribbean
• The Haunted Mansion
• Peter Pan’s Flight
• It’s a small world

Mein Fazit und persönliches Highlight im Magic Kingdom:

Im Magic Kingdom gibt so einige Fahrgeschäfte mit Kultstatus, so dass man viele nostalgischen Disney-Momente erlebt.

Für mich gehören dazu Pirates of the Caribbean, Big Thunder Mountain und auch die legendäre Bootstour „It’s a small world“, auch wenn man danach erst einmal einen Ohrwurm hat. Für mich der perfekte Auftakt für einen Besuch des Walt Disney World.

Unter den Attraktionen ist mit Abstand der Tron Lightcycle Run mein Favorit, eine rasante Achterbahnfahrt auf Motorrädern, die einen in die futuristische Welt des Grid, einer digitalen Realität voller leuchtender Neonfarben, führt. Sie zählt zu den schnellsten Achterbahnen, die Disney je gebaut hat, und mach einfach unheimlich viel Spaß! Dabei spielt es überhaupt keine Rolle, ob man die „Tron“-Filme kennt oder nicht.

Abends hat mir die funkelnde Disney Starlight Nighttime Parade besonders gut gefallen. Auch als Erwachsener kommt man hier aus dem Staunen kaum heraus und geht beseelt nach Hause.

Disney’s Hollywood Studios – Filmwelten werden lebendig

Wer schon immer in die Welt großer Hollywood-Produktionen eintauchen wollte, ist in Disney’s Hollywood Studios genau richtig. Moderne Themenbereiche sorgen dafür, dass Fans von Disney, Pixar und „Star Wars“ gleichermaßen auf ihre Kosten kommen.

Im Themenbereich Star Wars: Galaxy’s Edge bewegt man sich durch das Setting des Black Spire Außenpostens auf Batuu, berüchtigt als Zwischenstopp für Abenteurer und Schmuggler, mit detailreich gestalteten Marktständen und Raumschiffen sowie bekannten Gesichtern, von Chewbacca bis Rey.

Zu den Hauptattraktionen gehören ein riesiger Millennium Falke, den man nebenan im Simulator Smugglers Run sogar selbst fliegen kann, sowie Rise of the Resistance, ein Fahrgeschäft von gewaltigem Ausmaß. Sie gilt als eine der aufwändigsten Themenparkfahrten der Welt. Darin erlebt man hautnah den Kampf zwischen der First Order und dem Widerstand und eine filmreife Mission, die von einer geheimen Rebellenbasis bis an Bord eines gigantischen Sternzerstörers führt.

Im Toy Story Land schrumpft man als Besucher auf die Größe eines Spielzeugs, wenn man zwischen überdimensionalen Bauklötzen, Spielfiguren und Spielzeugverpackungen durchspaziert.

Hier gibt es zahlreiche Attraktionen, die sich auch für kleine Parkbesucher eignen.

Zu den Klassikern des Parks gehören außerdem The Twilight Zone Tower of Terror, bei dem ein geheimnisvoller Hotelturm seine Gäste in die Tiefe stürzen lässt, sowie der Rock ’n‘ Roller Coaster, eine rasante Indoor-Achterbahn mit mehreren Überschlägen und einem kraftvollen Katapultstart, der früher der Musik von Aerosmith gewidmet war, mittlerweile jedoch von den Muppets übernommen wurde.

Abends kann man den Tag beim halbstündigen Open-Air-Musical Fantasmic ausklingen lassen, bei dem viele Figuren aus den beliebtesten Disney-Animationsfilmen auftreten und die Mächte von Gut und Böse in Mickeys Traum gegeneinander antreten.

Die Highlights in den Hollywood Studios:

• Star Wars: Rise of the Resistance
• Smugglers Run
• Star Tours
• The Twilight Zone Tower of Terror
• Mickey & Minnie’s Runaway Railway
• Indiana Jones Stunt Show
• Slinky Dog Dash
• Muppets Rock’n Rollercoaster

Mein Fazit und persönliches Highlight in den Hollywood Studios:

Gerade als Filmfan sollte man sich die Disney’s Hollywood Studios auf keinen Fall entgehen lassen. Allein schon der Themenbereich Star Wars: Galaxy’s Edge lohnt einen Besuch und mein absolutes Highlight ist die Attraktion Rise of the Resistance.

In dieser taucht man tief in die Welt von „Star Wars“ ein und wird quasi selbst zu einem Teil der Saga. Schon im Wartebereich verschmelzen Fiktion und Realität auf galaktische Art, wenn man einen Hangar voller Sturmtruppen betritt und dahinter große Panoramafenster den Blick auf das Weltall freigeben. Was für ein Gänsehaut-Moment!

Zu den Must-Dos in diesem Park gehört meiner Meinung nach auch die Indiana Jones Stunt Show sowie das Toy Story Land mit einer rasanten Fahrt im Slinky Dog Dash.

Und man kann herrlich durch Hollywood mit einem Nachbau des TCL Chinese Theatre spazieren, obwohl man davon noch gut 2.500 Meilen entfernt ist.

Disney’s Animal Kingdom – Abenteuer & Natur

Disney’s Animal Kingdom ist der größte Themenpark von Walt Disney World und verbindet äußerst aufwändig gestaltete Themenwelten mit beeindruckenden Tiererlebnissen. Seit seiner Eröffnung im Jahr 1998 steht der Park ganz im Zeichen von Natur, Artenvielfalt und Naturschutz und ist dabei weit mehr als ein klassischer Zoo.

Schon am Eingang fällt der Blick auf das Wahrzeichen des Parks: den Tree of Life. Der rund 44 Meter hohe künstliche Baum beeindruckt mit mehr als 300 kunstvoll in den Stamm geschnitzten Tierdarstellungen und bildet das Herzstück von Discovery Island, dem Zentrum von Animal Kingdom.

Die Erlebniswelt The World of Avatar basiert auf dem Film „Avatar“ und versetzt einen in die faszinierende Landschaft des Mondes Pandora mit exotischen Pflanzen und riesigen Felsformationen. Das Zentrum bilden die imposanten Floating Mountains, die schwebenden Berge von Pandora.

Dazwischen sorgen Wasserfälle und versteckte Details für zahlreiche Fotomotive. Zu den Fahrgeschäften gehört das virtuelle Flugerlebnis Avatar Flight of Passage sowie die stimmungsvolle Bootsfahrt Na’vi River Journey.

Weitere Themenbereiche im Animal Kingdom führen den Besucher nach Asien, Afrika oder auf die Spuren der Dinosaurier.

Besonders beliebt sind die Kilimanjaro Safaris. Während einer etwa 20-minütigen Fahrt durch eine weitläufige Savannenlandschaft lassen sich Giraffen, Elefanten, Nashörner, Löwen, Zebras und viele weitere Tierarten in naturnah gestalteten Lebensräumen beobachten. Da sich die Tiere frei bewegen, verläuft jede Safari anders und bietet immer wieder neue Eindrücke.

Wer Nervenkitzel sucht, sollte sich Expedition Everest nicht entgehen lassen. Die Achterbahn führt tief in das Himalaya-Gebirge, wo eine scheinbar verlassene Bahnstrecke plötzlich endet und die Fahrt rückwärts weitergeht, begleitet von der Legende des geheimnisvollen Yetis.

Die Highlights im Animal Kingdom:

• Avatar Flight of Passage
• Na’vi River Journey
• Expedition Everest
• Kilimanjaro Safaris
• Gorilla Falls Exploration Trail
• Festival of the Lion King

Mein Fazit und persönliches Highlight im Animal Kingdom:

Das Animal Kingdom ist für mich der schönste Park des Walt Disney World, denn man fühlt sich hier wirklich wie in einer anderen Welt. Mal in Afrika, mal in Asien oder auch in der fiktiven Welt von Pandora aus James Camerons „Avatar“. Der Bereich The World of Avatar ist jedenfalls extrem aufwändig und detailreich gestaltet und lohnt unbedingt einen zweiten Besuch nach Einbruch der Dunkelheit.

Highlight des Parks ist für mich der aufregende Avatar Flight of Passage, ein Flug durch die Welt von Pandora. Man fliegt über schwebenden Berge, dichten Regenwälder und den glitzernden Ozean. Dank modernster 3D-Technologie und vielen Spezialeffekten hat man wirklich das Gefühl, selbst auf dem Rücken eines Banshees durch die Luft zu gleiten.

Auf der Kilimanjaro Safari wähnt ich mich auf einer Entdeckungstour durch die afrikanische Savanne und die Show Festival of the Lion King katapultierte mich gedanklich an den Broadway.

EPCOT – Ein Blick auf die Welt und die Zukunft

EPCOT ist der wohl außergewöhnlichste Themenpark in Walt Disney World. Der Name steht für Experimental Prototype Community of Tomorrow und geht auf Walt Disneys Vision einer futuristischen Stadt zurück. Heute verbindet EPCOT modernste Technologie und internationale Kulturen.

Beim Betreten fällt sofort das Wahrzeichen des Parks ins Auge: Spaceship Earth, die riesige silberne Kugel am Eingang. Diese Attraktion nimmt Besucher mit auf eine Reise durch die Geschichte der menschlichen Kommunikation, von den ersten Höhlenmalereien bis zur digitalen Zukunft.

Im EPCOT sind insgesamt 11 Länder vertreten: Kanada, USA, Mexiko, Japan, China, Marokko, Italien, Großbritannien, Norwegen, Frankreich und auch Deutschland. Die Länder-Pavillons reihen sich im Bereich World Showcase um die Lagune des Parks. Fun Fact: Hier arbeiten nur Cast Member, die tatsächlich aus dem jeweiligen Land kommen.

Man kann hier also an einem Tag auf Weltreise gehen und innerhalb weniger Stunden verschiedene Länder mit ihrer jeweiligen Architektur, Musik sowie Traditionen und Spezialitäten entdecken.

Jeder Bereich ist mit viel Liebe zum Detail gestaltet. In Japan kann man einen traditionellen Garten besuchen und in Mexiko auf eine geheimnisvolle Bootsfahrt durch eine aztekisch inspirierte Welt gehen. In Frankreich können Besucher die Pariser Straßen erkunden und Remy’s Ratatouille Adventure erleben. Besonders beliebt ist auch der norwegische Pavillon mit der Attraktion Frozen Ever After, die Gäste in das Königreich Arendelle entführt.

EPCOT ist bekannt für seine saisonalen Festivals, die den Park das ganze Jahr über verändern. Besonders beliebt sind das International Food & Wine Festival, bei dem Besucher Spezialitäten aus zahlreichen Ländern probieren können, und das Flower & Garden Festival mit beeindruckenden Pflanzenarrangements und Disney-Figuren aus Blumen. Am Abend verwandelt sich EPCOT mit einer beeindruckenden Abendshow aus Musik, Licht und visuellen Effekten in eine besondere Erlebniswelt.

Die spektakulärsten Attraktionen von EPCOT sind die Achterbahn Guardians of the Galaxy: Cosmic Rewind, einer actionreichen Reise durch das Universum, der Test Track mit einer rasanten Testfahrt, bei der Besucher die Leistung eines virtuellen Fahrzeugs erleben, der Weltraumsimulator Mission: SPACE sowie Soarin‘ Around the World, ein beeindruckender Gleitflug über berühmte Landschaften und Sehenswürdigkeiten der Erde.

Die Highlights im EPCOT:

• Guardians of the Galaxy: Cosmic Rewind
• Remy’s Ratatouille Adventure
• Frozen Ever After Ride
• Test Track
• Soaring around the World
• Spaceship Earth

Mein Fazit und persönliches Highlight im EPCOT:

Durch die vielen Länderpavillons im EPCOT fand ich diesen Park kulinarisch am interessanten. Die Auswahl ist einfach gigantisch und es ist toll, überall mal was zu probieren.

Da EPCOT sich sowohl Innovation und Wissenschaft als auch den verschiedenen Kulturen widmet, ist er außerdem der abwechslungsreichste Parks im Walt Disney World.

Meine persönliche Highlight-Attraktion im EPCOT ist Guardians of the Galaxy: Cosmic Rewind und ich empfehle diese möglichst zweimal zu fahren, denn bei jeder Fahrt wechselt der begleitende Song aus dem berühmten Soundtrack der „Guardians of the Galaxy“-Filme.

Der Ride macht richtig viel Spaß, was vermutlich auch daran liegt, dass die Fahrzeuge, sogenannte Omnicoaster, sich während der Fahrt drehen können und so der Blick ganz gezielt auf einzelne Szenen und Effekte gerichtet wird und man immer wieder überrascht wird.

Allgemeine Tipps für den Besuch von Walt Disney World:

Wer alle vier Themenparks besuchen möchte, sollte vier bis sieben Tage einplanen. Mit einem Parkhopper Ticket hat man die Möglichkeit, mehrfach zwischen den Parks zu wechseln. Man startet dann den Tag im jeweils reservierten Park, kann dann aber im Laufe des Tages spontan die anderen Parks besuchen, um beispielsweise abends das Feuerwerk im Magic Kingdom oder EPCOT zu sehen.

Für die Tagesplanung in den Parks empfiehlt es sich die offizielle My Disney Experience App zu nutzen. Mit ihr können Besucher aktuelle Wartezeiten prüfen, Parkpläne aufrufen, Showzeiten ansehen, den Weg zur nächsten Attraktion finden und Restaurantreservierungen verwalten.

Um die Wartezeiten bei sehr beliebten Attraktionen zu verkürzen kann man sogenannte Lightning Lanes buchen. Das ist drei Tage vor dem jeweiligen Parkbesuch über die App möglich. Bei jeder Attraktion gibt es einen gesonderten Lightning Lane Eingang, an dem man zum gebuchten Zeitfenster Zutritt bekommt.

Gerade im Sommer wird es in Orlando sehr heiß und neben Sonnenschutz sollte man an eine Trinkflasche denken. In allen vier Parks gibt es immer in der Nähe der Toiletten die Möglichkeit, diese wieder kostenlos aufzufüllen. Hin und wieder gibt es kurze, kräftige Schauer, so dass es ratsam ist, einen leichten Regenponcho mitzunehmen. Und: Bequeme Schuhe sind Pflicht, da man pro Tag schnell mal 15 bis 20 Kilometer zu Fuß zurücklegt.

Transfer: 

Von den Resorts des Walt Disney World sowie vielen weiteren Hotels in Orlando gibt es einen kostenlosen Shuttle Service zu den einzelnen Themenparks.

Vom Transportation and Ticket Center gelangt man mit der Bahn Monorail zum Magic Kingdom oder EPCOT.

Für den Transfer zwischen den Parks, kann man entweder Busse oder auch den Skyliner, eine moderne Gondelbahn für Gäste, benutzen.

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Nirgendwo sonst in Deutschland ist das Thema Film so präsent wie in Potsdam, denn nirgendwo anders entstehen hierzulande so viele nationale und internationale Filme und Serien.

Potsdam ist einer der weltweit wichtigsten Standorte der Filmindustrie, beherbergt es doch mit dem Studio Babelsberg das älteste Großatelierstudio der Welt, das mit 21 Studiohallen und 173.000 m² Produktionsfläche zu den größten Studiokomplexen in Europa zählt.

Dort fiel bereits vor über hundert Jahren die erste Klappe. Schon lange bevor in Hollywood die ersten Studios gebaut wurden, drehte man in Babelsberg Stummfilme.

Bis heute werden die Hallen intensiv genutzt, nicht nur von deutschen Regisseuren, sondern auch von berühmten Regiegrößen wie Quentin Tarantino, Steven Spielberg, Roman Polański oder Wes Anderson.

Nicht umsonst wurde Potsdam 2019 zur UNESCO Creative City of Film ernannt. Als einzige deutsche Stadt gehört sie damit zu einem internationalen Netzwerk von derzeit 26 Filmstädten weltweit.

Ausschlaggebend war dabei jedoch nicht nur die Filmproduktion rund um das Studio Babelsberg, sondern das vielfältige und lebendige Filmökosystem die Stadt: von der Medienstadt Babelsberg über die Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF bis hin zu Festivals wie „Sehsüchte“ oder dem „Green Visions Filmfestival“.

Das Thema Film ist fest in Potsdams DNA verankert und für Besucher heute auf vielfältige Weise erlebbar: Originaldrehorte lassen sich bei Führungen entdecken, die Medienstadt Babelsberg und die Villenkolonie Neubabelsberg erzählen von großen Filmgeschichten. Im Filmmuseum mit seinem Schaudepot, beim Spaziergang über den Boulevard des Films oder bei einem Besuch im Filmpark Babelsberg wird Filmkultur lebendig. Selbst kleine Orte wie Fahlands Filmbistro greifen das Thema auf und machen die Filmstadt im Alltag spürbar.

Filmschaffende aus aller Welt drehen nicht nur im ortansässigen Studio, sondern weichen auch immer wieder gerne in die nähere Umgebung aus. Daher kann man Potsdam in zahllosen Filmen und Serien als Kulisse entdecken, auch wenn die Stadt häufig in fremde Rollen schlüpft. Vom ZDF-Krimi bis zur millionenschweren Hollywood-Produktion, die Film-Vita der Stadt ist äußerst vielseitig.

Hier eine Kostprobe, welche Orte man bei einem filmischen Spaziergang durch Potsdam entdecken kann:

Die Drehorte in der Potsdamer Innenstadt

Beginnen wir unsere Tour im Zentrum. Vom Luisenplatz führt der Weg über die Brandenburger Straße ins Holländische Viertel. Auf Potsdams Fußgängerstraße sind auf dem Boulevard des Films auf großen Platten die besten Filme verewigt, die in Potsdam und der Region produziert wurden.

Die beschaulichen Backsteinhäuschen des Holländischen Viertels sind eingefleischten ZDF-Zuschauern vermutlich aus „Soko Potsdam“ bekannt. Die selben Straßen kann man auch in „Soko Wismar“ entdecken, da der Baustil hanseatisches Flair vermittelt.

In der fünften Staffel der US-Serie „Homeland“ verschlug es die CIA-Agentin Carrie Mathison (Claire Danes) zu einem geheimen Treffen nach Amsterdam. Die Aufnahmen dafür entstanden in der Realität ebenfalls im Holländischen Viertel.

Auf dem Weg in Richtung Neustädter Havelbucht passieren wir den Neuen Markt mit dem Brandenburg-Museum und dem Restaurant Kochzimmer.

Diesen Platz kennt man unter anderem aus dem Film „Otto’s Eleven“, in dem Harry Hirsch (Olli Dietrich) auf diesem Platz mit einem Hubschrauber landet und direkt in ein Interview verwickelt wird.

Nur ein Katzensprung entfernt ist der Alte Markt, welcher seit 2024 ein wichtiger Anlaufpunkt für Fans der Amazon-Prime-Serie „Maxton Hall“ geworden ist:

Die Stufen der St. Nikolaikirche hielten hier mehrfach als Campus der Universität Oxford her.

Das gegenüberliegende Museum Barberini wurde in der ersten Staffel zur Außenkulisse des Londoner Luxusgeschäft Beaufort.

Ein Filmmuseum & ein Garten voller Filme

Wer sich bereits in der Innenstadt befindet und noch mehr über die Filmgeschichte der Stadt erfahren möchte, sollte unbedingt dem Filmmuseum Potsdam einen ausgedehnten Besuch abstatten.

Neben vielen Fotos, Videos und Hintergrundinformationen, kann man hier unzählige originale Filmrequisiten und wechselnde Ausstellungen bestaunen.

Die Historische Innenstadt ist von der Havel und ihren Seen umgeben. So übernahm auch die Havel selbst schon in einigen Produktionen eine kleine Nebenrolle, wie zum Beispiel in der neuen RTL-Produktion „Haveltod – Ein Potsdam-Krimi“.

Im Neuen Garten, welcher Teil des UNESCO-Welterbes ist, findet man die Gebäudereihe des Holländischen Etablissements. Die kleinen Backsteinhäuser wurden in vergangenen Zeiten von den Gärtnern der Schlossanlage als Unterkunft genutzt. In der Serie „Maxton Hall“ wohnt hier die Hauptfigur Ruby Bell (Harriet Herbig-Matten) in England.

Etwas weiter südlich finden wir, an der Neustädter Havelbucht, das Restaurant Seerose. Dieses stellt in der Netflix-Serie „Kleo“ das Café Sputnik dar, in dem sich Kleo Straub (Jella Haase) mit ehemaligen Agenten trifft.

Am nördlichen Teil der Potsdamer Havel kreuzt jeder Rad- und Autofahrer irgendwann die Glienicker Brücke. Im Jahr 2014 wurde die Brücke und deren Umgebung weiträumig gesperrt, mit Kunstschnee besprüht und per Setdesign zurück in der Kalten Krieg versetzt.

Hier drehte Steven Spielberg, zusammen mit Tom Hanks und Mark Rylance in den Hauptrollen, die finale Szene für den Film „Bridge of Spies“.

Während der deutsch-deutschen Teilung war die Brücke als Agenten-Austausch-Brücke bekannt und hier hat auch in der Realität der Austausch von Abel gegen Powell stattgefunden.

Blickt man von der Glienicker Brücke aus Richtung Norden, entdeckt man am Ufer die Heilandskirche am Port von Sacrow, die heute zum Weltkulturerbe der UNESCO gehört.

Die 1844 erbaute Kirche mit dem freistehenden Glockenturm ist eine beliebte Hochzeitslocation, doch im Film „Keinohrhasen“ scheitert Nora Tschirner als Anna hier mit ihrem Liebesgeständnis an Ludo (Til Schweiger), da die vorbeifahrenden Schiffe ihre Worte übertönen.

Zu den weiteren hier gedrehten Produktionen zählen auch „Babylon Berlin„, „Haveltod – Ein Potsdam-Krimi“ und „Miss Sophie“.

Potsdams beliebteste Sehenswürdigkeit ist und bleibt der Park Sanssouci mit seinen prachtvollen Gärten und Schlössern. Er ist ebenfalls Teil des UNESCO Welterbes.

Eines der bekanntesten Fotomotive hier sind die berühmten Weinbergterrassen, die man unter anderem in dem Film „Aeon Flux“ sehen kann. Hier kämpft sich Charlize Theron als Titelheldin durch das Labyrinth.

Und auch die Schlüsselszenen der südkoreanischen Netflix-Serie „Queen of Tears“ entstanden am Fuße der Weinbergterrassen im Park Sanssouci. Darin übernimmt übrigens Didi Hallervorden eine kleine Rolle als Parkwächter.

Etwa einen Kilometer weiter westlich befindet sich das Orangerieschloss, das unter anderem von Jackie Chan und Steve Coogan in der 2004er-Romanverfilmung von „In 80 Tagen um die Welt“ besucht wurde.

Das Schloss wurde hier filmgeografisch nach Istanbul versetzt.

Noch im selben Jahr tanzte Kevin Spacey im Biopic „Beyond the Sea“ auf der Brunnenkante davor. Zuletzt sah man das Schloss in der Amazon-Prime-Serie „Miss Sophie“, für die auch viele Aufnahmen im Hof des Neuen Palais gedreht wurden.

Dieses wiederum nutzte bereits Stanley Kubrick in den Siebzigern für seinen Historienfilm „Barry Lyndon“ als Drehort.

Zu Besuch in Babelsberg

Bei einem filmischen Besuch in Potsdam darf natürlich auch der Stadtteil nicht fehlen, der hier für den Begriff „Traumfabrik“ steht wie kein anderer: Babelsberg.

Hier entstanden bereits 1912 die ersten Filme. Erst stumm, dann mit Ton. Erst nur deutsche Produktionen, dann international.

Das Studio Babelsberg spielt heute in der obersten Riege der weltweit agierenden Filmstudios mit. Seit 2016 dient zudem das Metropolitan Backlot „Neue Berliner Straße“ als vielseitige Kulisse:

Ob als Berlin der Zwanzigerjahre in der Serie „Babylon Berlin“, als New York im Film „Matrix Resurrections“ oder als Phönizien in Wes Andersons „Der phönizische Meisterstreich“. Bei dem Studioset handelt sich dabei um eine der größten Außenkulissen der Welt.

Die Studios selbst können leider nicht mehr besucht werden, zu bestimmten Terminen gibt es jedoch eine Führung durch die Medienstadt Babelsberg, bei der man Einblicke in die aufregende Welt des Films und das kreative Schaffen dahinter bekommt.

Und auch in Neubabelsberg kann man Drehorte entdecken. In der Villenkolonie befindet sich beispielsweise in der Donarstraße 4 das Haus aus „Kleo“ oder in der Rudolf-Breitscheid-Straße 220 die Villa aus „In Zeiten des abnehmenden Lichts“.

Den Abschluss unserer Filmtour bildet der Filmpark Babelsberg.

Bei diesem handelt es sich um einen Freizeitpark mit einem Mix aus Entertainment und Blick hinter die Kulissen von Film und Fernsehen.

Zwischen Attraktionen und Ausstellungsbereichen lassen sich zahlreiche Originalkulissen und Requisiten aus bekannten Serien und Filmen aufspüren.

So findet man hier unter anderem den originalen Bauwagen aus der Serie „Löwenzahn“ mit Peter Lustig, den Kiosk aus „Sonnenallee“, die Dampflock „Emma“ aus den „Jim Knopf“-Filmen oder die Militärfahrzeuge aus George Clooneys „Monuments Men“.

Zu guter Letzt ein Tipp für alle, die noch tiefer in die Filmhistorie von Potsdam eintauchen möchte:

Bei der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF in der Marlene-Dietrich-Allee befindet sich auch das Schaudepot des Sammlungsgebäudes des Filmmuseums Potsdam.

Hier kann man, in vorheriger Absprache, einen Einblick in die Geschichte der Ton- & Kameratechnik, sowie auf archivierte Filmrequisiten bekommen.

Einzelne Ausstellungsobjekte kann man ab April 2026 sogar per App erkunden.

Weitere Informationen:

Die Filmstadt Potsdam erleben
Filmmuseum Potsdam
Boulevard des Films
Potsdam-Podcast: Hinter den Kulissen

Filmtouren in Potsdam:

Filmtour – Drehorte zu Fuß erkunden
Medienstadt Babelsberg – Wo Filme entstehen
Babelsberg – Filmstars, Villen, Weltgeschichte
Und bitte! – Die Filmstadt Potsdam
Filmführungen für Gruppen

Verwandte Artikel im Reiseblog:

Maxton Hall – Die Welt zwischen uns
Filmpark Babelsberg
Auf den Spuren von „Kleo“
Drehorte in Brandenburg entdecken

Offenlegung: Dieser Beitrag entstand mit Unterstützung der Potsdam Marketing und Service GmbH.

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Nach dem überraschenden Tod seines Bruders Mikey kehrt der junge Sternekoch Carmen „Carmy“ Berzatto (Jeremy Allen White) in seine Heimat Chicago zurück. Er übernimmt den familieneigenen, maroden Sandwich-Laden „The Original Beef of Chicagoland“. Zwischen Schulden, einer widerspenstigen Küchencrew und seinem eigenen Trauma versucht Carmy, den Laden zu retten und schließlich in ein Fine-Dining-Restaurant zu verwandeln.

Mit der preisgekrönten Serie The Bear ist Serienschöpfer Christopher Storer ein geniales Porträt der Gastroszene Chicagos gelungen. Die Stadt fungiert hier nicht nur als Kulisse, sondern ist selbst einer der Hauptdarsteller.

Sandra, die Orte am liebsten kulinarisch erkundet und darüber auf ihrem Blog Tracks and the City berichtet, hat sich in den Restaurants von Chicago auf die Spuren von „The Bear“ begeben.

Das echte Restaurant hinter „The Beef“:
Mr. Beef in River North

Das „Original Beef“ basiert auf dem echten Restaurant Mr. Beef in der Orleans Street (666 N Orleans St).

In der ersten Staffel entstanden hier die Außenaufnahmen des Restaurants; das Innere wurde später detailgetreu im Studio nachgebaut.

In der Pilotfolge kehrt Carmy genau hierher zurück, und auch in den bewegenden Rückblenden von Staffel 3, wenn etwa Mikey Tina einen Job anbietet, ist das Restaurant der zentrale Ankerpunkt.

Chris Zucchero, der echte Betreiber des Ladens, ist im echten Leben ein Kindheitsfreund des Serienschöpfers und tritt in mehreren Folgen in kleinen Cameos auf.

Wer den Laden besucht, sollte das klassische Chicago Italian Beef Sandwich probieren – wahlweise „wet“ (in Bratensaft getaucht) oder „dry“.

Drehorte im West Loop:
Das Sterne-Restaurant Ever

In der herausragenden Staffel-2-Folge „Forks“ absolviert Richie ein Praktikum in einem der exklusivsten Restaurants der Welt. Als Drehort diente das echte Zwei-Sterne-Restaurant Ever im West Loop (1340 W Fulton St). Das kühle, fast futuristische Interieur und die präzisen Arbeitsabläufe der offenen Küche stammen direkt aus dem realen Betrieb von Spitzenkoch Curtis Duffy.

In der Finalfolge von Staffel 3 spielt das Ever erneut eine tragende Rolle beim sogenannten „Funeral Dinner“, einem Abschiedsessen, bei dem reale Starköche wie Grant Achatz (Alinea) auftreten. Das Restaurant verleiht der Serie eine fast meditative Atmosphäre, eben genau weil es durch seinen ruhigen Vibe einen starken Kontrast zum Chaos im „Beef“ bildet.

Sydneys Food-Tour:
Die kulinarischen Highlights in Logan Square & Chinatown

In der Folge „Sundae“ (Staffel 2, Folge 3) begibt sich Sydney auf eine kulinarische Reise durch die Stadt. Diese Episode ist eine wahre Fundgrube für Drehort-Entdecker.

Sydney besucht das Kasama (1001 N Winchester Ave), das weltweit erste philippinische Restaurant der Welt mit einem Michelin-Stern, und holt sich Inspiration bei Lao Peng You (2020 W Chicago Ave), bekannt für handgefaltete Dumplings.

Der Tag endet bei Margie’s Candies (1960 N Western Ave, Logan Square). Dieser nostalgische Eisladen existiert seit 1921 und wirkt mit seinen Holzboxen wie aus der Zeit gefallen.

Eine dieser Boxen ist heute als „Beatles Booth“ markiert, da die Band hier 1965 während ihrer US-Tour einkehrte.

In Staffel 3 und 4 kommen weitere Chicagoer Institutionen wie die Chiu Quon Bakery (2253 S Wentworth Ave, Chinatown) in Chinatown hinzu, die seit den 80er Jahren für ihre Mooncakes berühmt ist.

Legendäre Pizzerien und Bäckereien:
Pequod’s & Roeser’s Bakery

Ein kurzer, aber ikonischer Moment führt Richie in der zweiten Staffel zu Pequod’s Pizza (2207 N Clybourn Ave). Die Pizzeria ist in Chicago legendär für ihren „caramelized crust“, einen Rand aus verbranntem Käse.

Während viele Touristen zu den großen Deep-Dish-Ketten pilgern (die natürlich auch sehr gut sind!), gilt Pequod’s unter Einheimischen als die authentischste Adresse für die mächtige Chicago-Pizza.

Die 1911 gegründete Roeser’s Bakery (3216 W North Ave) taucht ebenfalls als einer der lokalen Fixpunkte auf, die das „alte“ Chicago repräsentieren. Die familiengeführte Traditionsbäckerei ist berühmt für ihre aufwendigen Torten und klassischen Donuts.

In der Serie steht der Ort sinnbildlich für die Beständigkeit der Nachbarschaft inmitten einer sich ständig verändernden Metropole.

Historische Bars und Diner:
Green Door Tavern & Lou Mitchell’s

Die Green Door Tavern (678 N Orleans St, nur ein paar Schritte entfernt von Mr. Beef) in River North existiert seit 1872 und gehört zu den ältesten Bars der Stadt.

In der ersten Staffel ist sie die Kulisse für die Kneipenszenen rund um Richie. Während der Prohibition soll das Gebäude als Speakeasy genutzt worden sein.

Ein weiterer geschichtsträchtiger Drehort ist der Diner Lou Mitchell’s (565 W Jackson Blvd, bekannt aus Staffel 4), das seit 1923 am Anfang der Route 66 liegt. Die Tradition, wartenden Gästen Milk Duds anzubieten, wird auch in der Serie aufgegriffen.

Auch das prachtvolle Music Box Theatre (3733 N Southport Ave) in Lakeview aus dem Jahr 1929 erhält in der vierten Staffel einen Auftritt und unterstreicht die kulturelle Tiefe Chicagos.

Geführte Touren zu den Schauplätzen:
Die „Yes Chef“ Food Tour

Für Fans, die die Atmosphäre der Serie hautnah erleben wollen, gibt es die „Yes Chef“ Food Tour. Auf dieser rund dreieinhalb-stündigen Busreise werden die wichtigsten kulinarischen Stationen von Sydneys Tour sowie die Umgebung von Mr. Beef besucht.

Besonders authentisch: Die Guides sind oft selbst Teil der Chicagoer Gastro- oder Schauspielszene und teilen Hintergrundinfos zu den Castings und den Dreharbeiten direkt vor Ort. Die Tour orientiert sich stark an den Schauplätzen der zweiten Staffel und kostet aktuell etwa 139 US-Dollar.

Tourtipp: Yes, Chef! Chicago: A Bear-Inspired Food Tour

Linktipp: Chicago Food Guide: Diese 10 Gerichte musst du essen!

Verwandter Artikel im Reiseblog: Die Drehorte von „Ferris macht blau“

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Durch „Game of Thrones“ wurden viele Orte quer durch Europa zu Schauplätzen von Westeros und aufgrund des riesigen Erfolgs der Serie zu beliebten Reisezielen der Fans.

Mit der Fantasyserie „House of the Dragon“, die ebenfalls auf einer Buchvorlage von George R. R. Martin basiert, wird nun die Vorgeschichte von „Game of Thrones“ erzählt und der Serienkosmos nochmal um ein paar Drehorte reicher.

In „House of the Dragon“ kämpft das Haus Targaryen um die Macht in Westeros, weshalb viele Szenen in Drachenstein und Königsmund spielen, für die man, wie auch für die weiteren Schauplätze im alten valyrischen Reich, einige neue Locations in Europa entdeckt hat:

Zu den Novizen unter den Westeros-Drehorten gehört der Peak District Nationalparks vor den Toren Manchesters im Norden Englands. In der teils felsigen Hügellandschaft fand man bisher auch die Kulissen für verschiedene Verfilmungen der Jane-Austen-Bücher.

Im Süden Englands wurde für „House of the Dragon“ in den Surrey Hills und in Cornwall gefilmt. Letzteres lieferte gleich drei beeindruckende Locations für den Dreh: den Holywell Beaches, der Bucht Kynance Cove sowie der Gezeiteninsel St. Michael’s Mount, die man entweder per Boot oder bei Ebbe auch zu Fuß erreichen kann. Die Insel ist in „House of the Dragon“ als Driftmark, dem Sitz des Hauses Velaryon, mit der Burg Hochfluth zu sehen.

Bei der Verbindung von Cornwall und Film denkt man ja schnell an die Geschichten von Rosamunde Pilcher, doch die Landschaft am südwestlichsten Zipfel Englands, die oft wie gemalt wirkt, diente in der Vergangenheit auch für andere Produktionen als Setting, darunter zum Beispiel die Agentenparodie „Johnny English“, die romantische Komödie „Alles eine Frage der Zeit“ oder das sensible Drama „Der Duft von Lavendel“.

Für die Studioaufnahmen von „House of the Dragon“ nutzte man die Leavesden Studios bei London. Direkt nebenan strömen dort die Harry-Potter-Fans zur Warner Bros. Studio Tour.

Das Westeros-Prequel wurde zudem in Extremadura in Spanien gedreht, wo auch schon einige Szenen für die siebte Staffel von „Game of Thrones“ aufgenommen wurden. So übernahm die mittelalterliche Burg Castillo de Trujillo die Rolle von Casterlystein, das benachbarte Cáceres war als Königsmund zu sehen, als Euron Graufreud triumphierend mit seinen Gefangenen durch die Straßen zieht.

Für viele Szenen in „House of the Dragon“ wurde Cáceres erneut als Königsmund genutzt.

Zum Beispiel wurden sämtliche Szenen auf dem Plaza de San Jorge in Cáceres gedreht, die vor der Großen Septe von Baelor in Königsmund spielen.

Alle Infos zu den „House of the Dragon“-Drehorten in Extremadura

Nicht weit vom spanischen Extremadura, allerdings in Portugal gelegen, befindet sich das Dorf Monsanto, das man auf einen Hügel zwischen riesige Granitfelsen baute.

Oberhalb des Ortes befinden sich die Ruinen der mittelalterlichen Festung von Monsanto, die nun, zusammen mit der benachbarten Burg Penha Garcia, durch „House of the Dragon“ ebenfalls ins internationale Rampenlicht rücken.

In der zweiten Episode der ersten Staffel „Der Prinzrebell“ sind die Santa Clotilde Gardens in Lloret de Mar als Filmkulisse zu sehen.

Für die zweite Staffel von „House of the Dragon“ fand man die passenden Drehorte für Westeros hauptsächlich im Nordosten von Wales, darunter im Snowdonia bzw. Eryri Nationalpark und in den Grafschaften Gwynedd, Conwy und Anglesey.

Zu den walisischen Locations gehören beispielsweise der Schieferbruch Dinorwig Quarry in Gwynedd als Kulisse für Harrenhal, die römischen Brücke von Penmachno als Schauplatz für eine große Schlacht und der Strand Llanddwyn Beach auf der Insel Anglesey für mehrere Szenen mit Königin Rhaenyra und den Drachen.

Gedreht wurde auch wieder im spanischen Extremadura sowie in den Bourne Woods im englischen Surrey.

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Viele Leser haben sich eine Fortsetzung meines ersten Film-Reiseführers „Szene für Szene die Welt entdecken“ gewünscht und nun ist es endlich soweit:

Mit dem zweiten Buch „Szene für Szene die Welt entdecken II“ geht die Reise an legendäre Drehorte weiter! Darunter die Landschaft, die im Kino zu Mittelerde wurde, die Wüste, die Star-Wars-Fans als Tatooine kennen, oder der Strand, an dem Harry Potter Abschied von Dobby nahm.

Insgesamt findet ihr im Buch über 200 neue, persönliche Drehort-Tipps zum Nachreisen mit allen Adressen und Koordinaten. Auf euren Wunsch hin enthält es mehr Filmlocation-Tipps aus Deutschland, aber auch wieder aus Europa und den USA, sowie neu aus Tunesien, Japan und Neuseeland.

Dazu gibt es kleine Reiseberichte und Anekdoten zu Filmklassikern wie „Der Pate“, „Star Wars“, „Der Herr der Ringe“, „Lost in Translation“, „Ferris macht blau“ und „Notting Hill“, Serien wie „Breaking Bad“ und „Yellowstone“ sowie ein Sonderkapitel mit 10 Musiklocations.

Außerdem erwarten euch wieder zahlreiche Drehortfotos, auf denen die Filmwelt mit den realen Orten verschmilzt, und natürlich jede Menge Filmliebe, Nostalgie und Fernweh!

Wo bekomme ich das Buch?

Das neue Buch bekommt ihr in jedem Buchladen um die Ecke oder natürlich auch online auf diesen Portalen:

Amazon
Thalia
Hugendubel

Kann ich das Buch signieren lassen?

Signierte Exemplare sind in der Hamburger Innenstadt bei Dr. Götze Land & Karte (Am Alterstor 14) erhältlich.

Bei der folgenden Veranstaltung signiere ich die Bücher gerne persönlich:

Am Samstag, den 28. März 2026, im Hamburger Metropolis Kino mit kurzer Präsentation zum Buch um 19 Uhr und anschließender Filmvorführung von „Notting Hill“ in der Originalversion.

Das sagen andere über das Buch

„Wer gerne reist und außerdem das Kino mag, für den ist dieses originelle Buch genau richtig.“ ― Freizeit pur

„Ein Muss für Kinofans.“ ― Stuttgarter Nachrichten

„An dem Buch werden Filmliebhaber ihre Freude haben.“ ― TV für mich

„Das neue Buch ist eine informative, unterhaltsame und auch emotionale Mischung aus kurzweiligem Texten und fantastischen Bildern.“ ― kino.de

„Für Filmliebhaber ist das Buch ein unverzichtbarer Begleiter“ ― filmspleen.com

„Andrea Davids ,Szene für Szene die Welt entdecken II’ ist kein nüchterner Drehortführer, sondern eine Liebeserklärung ans Reisen mit filmischem Blick.“ ― roadtrip-magazin.de

Detailinfos zum ersten Buch: Szene für Szene die Welt entdecken

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Die Region Gastein ist seit Jahrzehnten ein gefragter Schauplatz für Film- und Fernsehproduktionen – von alpinen Klassikern wie „Wilde Wasser“ über internationale Kinofilme wie „Der letzte Tempelritter“ bis hin zu aktuellen Serien wie „Der Pass“, „School of Champions“ oder „Crooks“.

Nun wird die Region nicht nur zur Kulisse, sondern selbst zum Treffpunkt der Filmwelt: Vom 28. bis 31. Mai 2026 feiert in Bad Hofgastein das neu initiierte CALL Film Festival seine Premiere.

Unter dem Motto „Movies with a Cause“ stehen Filme mit Haltung, internationale Gäste und starke Themen im Mittelpunkt, darunter Kim Cattrall, Reinhold Messner, Oliver Hirschbiegel, Stefan Ruzowitzky, Parov Stelar und die Scorpions.

Premiere für das CALL Film Festival

Von 28. bis 31. Mai 2026 wird Bad Hofgastein zur Bühne für nationale und internationale Filmkultur. Gezeigt werden mehr als 20 Produktionen, die sich mit zentralen Fragen unserer Zeit beschäftigen – von Umwelt und Nachhaltigkeit bis hin zu Frieden, Zusammenhalt und gesellschaftlicher Verantwortung.

Das Festival bündelt sein Programm rund um die beiden inhaltlichen Schwerpunkte CALL for Nature und CALL for Peace. Die Screenings finden im Kursaal, im Kongresszentrum und in der Alpenarena statt.

Ergänzt wird das Filmprogramm durch Masterclasses, Präsentationen, Publikumsgespräche und Q&A-Sessions, die den direkten Austausch mit Filmschaffenden und Gästen ermöglichen.

Reinhold Messner-Retrospektive als besonderer Schwerpunkt

Einer der zentralen Programmpunkte ist die weltweit erste filmische Reinhold Messner-Retrospektive unter dem Titel Ein Leben jenseits aller Limits.

Insgesamt zehn Filme von, mit und über den Extrembergsteiger werden in Bad Hofgastein gezeigt.

Dazu gehören unter anderem „Gasherbrum – Der leuchtende Berg“, „Everest – Der letzte Schritt“ und „Sturm am Manaslu“. Reinhold Messner wird die Filme persönlich einleiten und darüber hinaus im Rahmen einer Masterclass sowie bei Gesprächen mit dem Publikum persönliche Einblicke geben.

Stars, Masterclasses und internationale Gäste

Zur Premiere des CALL Film Festivals werden zahlreiche prominente Gäste erwartet. Festival-Präsident ist der deutsche Regisseur Oliver Hirschbiegel, der mit „Der Untergang“ international bekannt wurde und beim Festival auch eine Masterclass über die Kunst des Filmemachens gibt.

Ebenfalls angekündigt sind Oscar-Preisträger Stefan Ruzowitzky, Schauspieler Philipp Hochmair, Bestsellerautor Lars Amend, Musiker Parov Stelar sowie Reinhold und Diane Messner.

Hollywoodstar Kim Cattrall, die als Samantha Jones in „Sex and the City“ weltberühmt wurde, wird in Bad Hofgastein ihren Film „Meet Monica Velour“ präsentieren, eine Masterclass geben und im Rahmen der öffentlichen Gala am 30. Mai mit dem Jane Award ausgezeichnet.

Auch die Scorpions werden beim CALL Film Festival geehrt und präsentieren Ausschnitte aus ihrem neuen Kinofilm „Wind of Change“.

Gala-Abend und Jane Awards

Ein Höhepunkt des Festivals ist die öffentlich zugängliche Gala am 30. Mai 2026 im Kursaal Bad Hofgastein.

Dort werden die Jane Awards verliehen – eine Auszeichnung, die im Zeichen starker Frauen wie Jane Fonda und Jane Goodall steht und Persönlichkeiten ehrt, die für Mut, Menschlichkeit und gesellschaftliches Engagement stehen.

Open-Air-Kino in der Alpenarena

Das CALL Film Festival wird auch im öffentlichen Raum erlebbar. Am 29. und 30. Mai 2026 können Besucherinnen und Besucher ausgewählte Filme bei freiem Eintritt in der Alpenarena Bad Hofgastein erleben.

Zu den besonderen Highlights zählt die großformatige Open-Air-Präsentation des Michael-Jackson-Biopics „Michael“ von Antoine Fuqua am Samstagabend um 21 Uhr.

Im Anschluss präsentiert Parov Stelar alias Marcus Füreder um 23:15 Uhr persönlich seinen ersten Konzeptfilm „Artifact“.

Die visuelle Umsetzung seines gleichnamigen Albums mit KI-generierten Bildwelten feiert beim CALL Film Festival ihre Weltpremiere.

Filme mit Haltung und Tiefgang

Neben den großen Festivalmomenten stehen vor allem die Filme selbst im Mittelpunkt. Das Programm umfasst nationale und internationale Produktionen, die sich mit Natur, Frieden, Verantwortung und Menschlichkeit auseinandersetzen.

Zu den Highlights zählen unter anderem „Vier minus drei“ von Adrian Goiginger, ein bewegendes Drama über Verlust und innere Friedenssuche, James Vanderbilts Historiendrama „Nürnberg“ mit Russell Crowe, Rami Malek und Michael Shannon sowie weitere Werke wie „Yanuni – Die Stimme des Amazonas“, „Palästina 36“, „Köln 75“ und „Dieses bescheuerte Herz“.

Gastein als Bühne für Filmkultur

Dass das CALL Film Festival seine Premiere in Gastein feiert, wirkt fast folgerichtig. Die Region hat sich über Jahrzehnte als vielseitiger Drehort etabliert und wurde von Film- und Fernsehproduktionen immer wieder wegen ihrer besonderen Atmosphäre gewählt.

Die Landschaft der Hohen Tauern, die alpinen Orte und die Verbindung aus Natur, Kultur und Erholung schaffen eine Kulisse, die auf der Leinwand ebenso wirkt wie vor Ort.

Ende Mai wird Bad Hofgastein damit nicht nur Schauplatz für Filme, sondern auch für Begegnungen mit internationalen Gästen, Filmschaffenden und Persönlichkeiten aus Kultur und Musik.

Zwischen Festivalbesuch, Ortszentrum, Alpenarena und Therme entsteht ein Rahmen, der das Kinoerlebnis mit der besonderen Atmosphäre des Gasteinertals verbindet.

CALL Film Festival auf einen Blick:

Wann: 28. bis 31. Mai 2026
Wo: Bad Hofgastein, Salzburger Land
Motto: Movies with a Cause
Unterkunft und Infos zur Region
Tickets und Programminfos

Offenlegung: Dieser Beitrag entstand mit Unterstützung der Gasteinertal Tourismus GmbH.

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Zwanzig Jahre nach „Der Teufel trägt Prada“ kehren Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt und Stanley Tucci in ihren ikonischen Rollen als Miranda, Andy, Emily und Nigel in die Büros des Runway-Magazins in New York und damit auf die große Leinwand zurück.

Die Regie für „Der Teufel trägt Prada 2“ führte erneut David Frankel, das Drehbuch stammt wie einst beim Vorgänger von der Autorin Aline Brosh McKenna. Die literarischen Vorlagen beider Filme stammen von Lauren Weisberger, die einst selbst als Assistentin von Anna Wintour, der Chefredakteurin der US-amerikanischen Ausgabe der Modezeitschrift Vogue, arbeitete.

Wer möchte kann sich selbst an die Fersen von Andy Sachs und Miranda Priestly heften. Die Drehorte für „Der Teufel trägt Prada 2“ befinden sich vor allem in den beiden Modehauptstädten New York und Mailand:

Die Drehorte in New York

Wie schon im ersten Film „Der Teufel trägt Prada“ aus dem Jahr 2006 nutzte man wieder das McGraw-Hill Building am Rockefeller Center, 1221 6th Avenue.

Es dient als Bürogebäude des fiktiven Verlagsgiganten Elias-Clarke, in dem sich auch das Büro des Magazins „Runway“ befindet.

Für die Innenaufnahmen der Büroräume der „Runway“-Redaktion kreierte Szenenbildner Jess Gonchor („Little Women“) ein Studioset, das in etwa achtmal so groß ausfiel, wie noch bei der ersten Produktion war.

Dazu sagt er: „Diesmal hatten wir den Luxus, etwas Größeres realisieren zu können. Also experimentierten wir mit großen, langen Gemeinschaftstischen im Großraumbüro, ein Arrangement, das wir dem Vorbild des ‚Bullpen‘ bei der ‚Vogue‘ nachempfanden, wenngleich unsere Version etwas überzeichneter ausfällt.“

Abgesehen von einigen wenigen Postern und Fotografien, die aus dem ursprünglichen Set gerettet werden konnten, wurde Miranda Priestlys Büro größtenteils von Grund auf neu entworfen. Um dem Büro etwas „Gewicht“ zu verleihen, platzierte Gonchor stapelweise Zeitschriften im Raum als Symbol dafür, das Miranda physisch wie metaphorisch an diesen Printmedien festhält.

Zu den weiteren Drehorten in New York City zählte die Außenfassade des American Museum of Natural History, die erneut als Kulisse für die „Runway“-Gala diente, sowie das Stadthaus an der Upper East Side, das ebenfalls schon im Originalfilm zu sehen war und auch in der Fortsetzung wieder als Location genutzt wurde.

Als neuer Schauplatz dient eines der Bürogebäude am Hudson Yards, in dem sich im Film das Office von Dior befindet.

Der Eingang befindet sich direkt gegenüber der 34 Street-Hudson Yards Subway Station, welche ebenfalls im Film zu sehen ist.

Gefilmt wurde zudem in der Bar Peacock Alley des frisch renovierten Waldorf Astoria.

Die Premiere des neuen Films „Der Teufel trägt Prada 2“ feiert das Hotel mit der Einführung des „The Devil’s Martini“, welcher vom preisgekrönten Mixologen Jeff Bell kreiert wurde. Der neue Cocktail ist ab dem 26. April 2026 für begrenzte Zeit in allen Waldorf Astoria Hotels in den USA erhältlich.

Während Sasha Barnes’ weitläufiges Anwesen im Film eigentlich in Vermont angesiedelt ist, gelang es der Produktion, einen Drehort zu finden, der deutlich näher an New York City lag:

Dabei handelt es sich um Billy Joels etwa 10,5 Hektar großes Anwesen in Oyster Bay auf Long Island, das just zu Beginn der Vorproduktionsphase auf den Markt gekommen war.

Miranda Priestlys Wohnsitz in den Hamptons wurde nur wenige Häuser weiter, ebenfalls vor Ort in Center Island, gedreht.

Die Drehorte in Mailand

Die Mailänder Modenschau der „Runway“ findet in der Accademia di Brera statt, einer Kunsthochschule in Mailand. Ursprünglich sollte die Szene vor dem Mailänder Dom spielen. Letztlich entschied man sich jedoch für die Brera, da diese der Besetzung und der Filmcrew die nötige Privatsphäre bot und zudem dazu beitrug, einen bestimmten Cameo-Auftritt geheim zu halten.

Der Laufsteg für die Show wurde innerhalb von fünf Tagen von einem lokalen Team errichtet, das auch für die Realisierung echter Modenschauen in Mailand zuständig ist.

Die Villa Balbiano diente als Kulisse für Benji Barnes’ Villa am Comer See. Für die Dreharbeiten statteten Szenenbildner Gonchor und sein Team das Anwesen mit einem frisch angelegten Rasen und einem Skulpturengarten aus.

Der Innenraum des Museums, in dem Leonardo da Vincis „Das Abendmahl“ ausgestellt ist, wurde in einem Filmstudio nachgebildet, da jegliche Beleuchtung seitens der Filmproduktion das echte Gemälde beschädigt hätte. Ein Team hochqualifizierter italienischer Bühnenmaler baute und bemalte einen Raum, etwa drei Viertel so groß wie das Original.

Während die Szenen in den Hotelzimmern allesamt in der Woolworth Mansion auf Long Island gedreht wurden, entstanden die Aufnahmen der Lobby sowie die Außenansichten wiederum im Palazzo Parigi.

Zu den weiteren Drehorten in Mailand zählten unter anderem die Villa Arconati, der Kirchhof der Santa Maria delle Grazie, der Palazzo Clerici sowie die Galleria Vittorio Emanuele II.

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