Im Thriller „Islands“ von Jan-Ole Gerster arbeitet Tom (Sam Riley) als Tennistrainer in einem All-Inclusive-Hotel auf Fuerteventura. Was zunächst den Eindruck eines Traumberufs erweckt, ist für den ehemaligen Profi mittlerweile zur alltäglichen Routine geworden. Während die Touristen kontinuierlich an- und abreisen, spielt er Woche für Woche Hunderte von Bällen über das Netz und versucht, seine innere Leere durch Affären und Alkohol zu kompensieren.

Doch dann taucht die geheimnisvolle Anne (Stacy Martin) im Hotel auf. Sie, ihr Mann Dave (Jack Farthing) und ihr siebenjähriger Sohn Anton (Dylan Torrell) entsprechen nicht dem Bild der üblichen Pauschaltouristen. Tom gibt Anton Tennisstunden und lädt die Familie zu einem Ausflug ein, um ihnen die raue Schönheit der Insel zu zeigen. Am nächsten Tag ist Dave spurlos verschwunden. Ebenso mysteriös wie Daves Verschwinden ist Annes Verhalten…

„Islands“ wurde an Originalschauplätzen auf der spanischen Kanareninsel Fuerteventura gedreht, darunter beispielsweise in Corrlejo und im Fischerdorf El Cotillo. Produzent Jonas Katzenstein sagt dazu: „Die Kanaren bieten einfach fantastische Motive. Jan-Ole hat „Islands“ explizit für Fuerteventura geschrieben, ohne diese Insel würde es den Film nicht geben. Es ging also gar nicht anders, als auf Fuerteventura zu drehen.“

Und auch Produzent Maximilian Leo war ebenfalls bereits mit der Insel vertraut. „Ich habe mehrere Surf-Urlaube dort verbracht.“ Als er das Drehbuch las, staunte er. „Alle Drehorte, die Jan-Ole beschrieb, kannte ich bereits von meinen eigenen Inselbesuchen. Die Handlung war mit Fuerteventura verbunden, alle Szenen waren den Drehorten wie auf den Leib geschrieben. Also haben wir uns der Herausforderung gestellt, den Film auch wirklich dort zu drehen. Es gab keine Alternative.“

Katzenstein räumt aber auch ein, dass es auf dieser entlegensten Insel der ohnehin schon weit entfernten Inselgruppe „keine filmische Infrastruktur gibt, und ein Dreh eine große logistische Herausforderung ist.“ Es mussten Wege gefunden werden, die nötige Infrastruktur von den anderen Inseln nach Fuerteventura zu bringen. Eine weitere Herausforderung war die Anzahl der Drehorte. „Häufig war es so, dass es nicht nur keine Infrastruktur gab, sondern dass wir an Orten waren, wo es buchstäblich nichts gibt.

Wichtigster Drehort und Hauptschauplatz des Filmes ist das Hotel Riu Palace Tres Islas am weitläufigen Sandstrand von Corralejo.

Die Dreharbeiten fanden bei laufendem Hotelbetrieb statt.

Sam Riley sagt über die Dreharbeiten im Hotel:

„Der Dreh war eine absolut immersive Erfahrung: Es fühlte sich surreal an, als wären wir Teil der „Truman Show“. Wir haben bei normalem Regelbetrieb in der Hauptsaison gedreht. Wir waren mit unseren Kostümen in einer Bar, die aussah wie in „Shining“, und ich bin dann in voller Montur mit Tennisschläger durch den Poolbereich an den Sonnenanbetern vorbei zum Tennisplatz. Immer wieder wurde ich von Gästen gefragt, ob sie Stunden bei mir buchen könnten. Wir haben uns mittags am selben Buffet bedient, an dem auch die Touristen anstanden. Ich habe mich mit den Angestellten angefreundet, die wir jeden Tag trafen. Es war wild und toll!“

Regisseur Jan-Ole Gerster erzählt, dass viele Szenen in einer Einstellung gedreht wurden:

„Sams Performance, aber auch die der anderen war so unglaublich präzise. Er hat nicht umsonst den Spitznamen One-Take-Riley. Darüber hinaus habe ich selten jemanden erlebt, der mit so viel Optimismus, Positivität und Tatendrang ans Set kommt. Die Dreharbeiten waren natürlich nicht immer angenehm für die Hotelgäste. Aber Sam hat mit seinem entwaffnenden Charme und seinem einzigartigen Witz stets dafür gesorgt, dass die Stimmung unter den Urlaubern, aber auch im Team gut blieb.“

Über das visuelle Konzept des Filmes sagt er:

„Da hat uns die Insel bereits viel vorgegeben. Fuerteventura hat eine ganz eigene Ästhetik und Farbpalette. Die ockerfarbenen Vulkanlandschaften, die leuchtend gelben Strände und der tiefblaue Himmel. Viele Farben sind von der Sonne ausgeblichen, zudem nagt der permanente Wind und die salzige Luft an den Materialien. Auch das Licht ist ein sehr besonderes. Da ich die Insel bereits gut kannte, habe ich fast ausschließlich Drehorte beschrieben, von denen ich wusste, dass sie existieren. Allen voran dieses unglaubliche Hotel, was sich inmitten der endlosen Sanddüne wie ein Fata Morgana erhebt. Ich habe Sam dieses Hotel immer als das Alcatraz der Wüste beschrieben, einem Ort, dem Tom nicht entfliehen kann – no escape for the escapist! Gleich die ersten beiden Einstellungen des Films erzählen davon.“

Hotel aus dem Film buchen: Hotel Riu Palace Tres Islas

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Die schönsten Drehorte Spaniens

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Die Fantasy-Serie „Die Ringe der Macht“ basiert wie auch schon die Verfilmungen zu „Der Herr der Ringe“ und „Der Hobbit“ auf J.R.R. Tolkiens berühmtem Werk, erweckt jedoch im Gegensatz zu diesen vor allem die Erzählungen aus dem Zweiten Zeitalter, in denen es um die ganze Vorgeschichte von Saurons Aufstieg zum „Herrn der Ringe“ geht, zum Leben.

Die Geschichten aus Mittelerde beeindrucken ja bekanntermaßen nicht nur mit einzigartigen Charakteren und spannenden Konflikten, sondern vor allem auch durch den Einsatz imposanter Drehorte und Landschaften.

Während man in der ersten Staffel der Prime-Video-Serie „Die Ringe der Macht“, wie schon in den vorherigen Produktionen aus dem Mittelerde-Kosmos, auf Neuseeland als bewährte Kulisse setzte, wurde die zweite Staffel aus finanziellen Gründen in Europa, zum größten Teil in England und auf den Kanaren, gedreht.

Hier erfahrt ihr, wo sich die einzelnen Drehorte der beiden Staffeln befinden:

Staffel 1: Die Neuseeland-Drehorte

Zu den schönsten neuseeländischen Drehorten aus „Die Ringe der Macht“ auf der Nordinsel gehören die Waitakere Ranges an der Westküste von Auckland.

Der dortige Anawhata Beach ist nicht mit dem Auto zu erreichen, sondern nur über einen steilen Trail zum Strand hinunter. In der Serie bekommt er seinen großen Auftritt in der dritten Folge, wenn Galadriel (Morfydd Clark) und Elendil (Lloyd Owen) zusammen am Strand entlang reiten.

Nur etwas weiter südlich, am Piha Beach, stranden Galadriel und Halbrand (Charlie Vickers) mit ihrem kaputten Floß. Und noch ein Stück weiter Richtung Süden liegt der atemberaubend schöne Strand von Karekare, der 1993 durch den Film „Das Piano“ der neuseeländischen Regisseurin Jane Campion berühmt wurde.

Als Kulisse für Rhovanion, die Heimat der Harfüße, diente unter anderem das Mangaotaki Valley, das sich ebenfalls auf der Nordinsel befindet und auch schon im Film „Der Hobbit: Eine unerwartete Reise“ als Düsterwald zu sehen war. Wer sich nicht erinnert: Hier treffen Bilbo und die Zwerge auf drei sehr hungrige Trolle.

Der genaue Drehort aus „Die Ringe der Macht“ ist ein privates Farmgelände an den Denize Bluffs in Waikato, es gibt jedoch hin und wieder Location Touren, mit deren Hilfe man sich hier auf die Spuren der Hobbits und sicher nun auch der Harfüße machen kann.

Für weitere Außenaufnahmen auf der Nordinsel wurde die Coromandel Peninsula sowie der Hauraki Gulf Marine Park, dieser als wichtiger Schauplatz Nùmenor, genutzt.

Im Süden Neuseelands ist der Fiordland Nationalpark das Highlight unter den Filmlocations. Für „Die Ringe der Macht“ wurde dort beispielsweise am Mount Kidd gedreht.

Und auch der Drehort, von dem die Elben in der Serie über die Menschen in den Dörfern Tirharad und Hordern wachen, befindet sich in diesem Nationalpark: Der Wachturm von Ostirith wurde, natürlich nur per CGI, vor dem Bergsee Lake Quill platziert.

Leicht zu erreichen ist dieser Drehort allerdings nicht. Entweder muss man viel Zeit und eine mehrtägige Wanderung einplanen oder aber etwas tiefer in die Tasche greifen und einen Helikopterflug ab Queenstown buchen.

Diese Tour führt auch zum berühmten Milford Sound, an dem schon spektakuläre Aufnahmen für die Filme „Mission Impossible: Fallout” und „Alien: Covenant” entstanden.

Und ein weiterer „Hobbit“-Drehort wurde ebenfalls für die Dreharbeiten zu „Die Ringe der Macht“ genutzt: Das Tal Earnslaw Burn ist mit seiner riesigen Felswand und mehreren Wasserfällen in der Serie als Außenkulisse des Zwergenreichs von Khazad-dûm zu sehen.

Hier besucht Halbelb Elrond (Robert Aramayo) nach langer Zeit seinen Freund, den Zwergenprinz Durin (Owain Arthur), natürlich nicht ohne ein paar wichtige Fragen und Wünsche an diesen.

Wer nicht viel Zeit hat, um den 13 Kilometer langen Earnslaw Burn Track zu wandern, kann beispielsweise die bereits erwähnte Helikoptertour ab Queenstown buchen, die neben Lake Quill und Milford Sound auch eine Landung in Earnslaw Burn beinhaltet.

Weitere Dreharbeiten für „Die Ringe der Macht“ entstanden, wie auch schon für die „Der Herr der Ringe“-Filme, am Lake Wakatipu in der Nähe von Queenstown.

Die Studioaufnahmen der ersten Staffel der Serie entstanden sowohl in den Kumeu Film Studios als auch in den Auckland Film Studios, da die bereits „Mittelerde-erprobten“ Wellington Studios bereits mit den Dreharbeiten für die „Avatar“-Fortsetzungen belegt waren.

Zu den Studioaufnahmen gehört auch die Szene auf dem Meer, in der sich Galadriel plötzlich doch gegen die Überfahrt nach Valinor entscheidet und dabei zum ersten Mal auf Halbrand trifft.

Staffel 2: Die Drehorte in Europa

Um Kosten zu sparen, entschied sich das Produktionsteam die zweite Staffel von „Der Ringe der Macht“ nicht mehr in Neuseeland zu drehen, sondern passende Drehorte für die Schauplätze in Europa zu finden.

Wenn Nori (Markella Kavenagh) und der Fremde (Daniel Weyman) sich in der Serie zusammen ins östliche Land von Rhûn begeben, um mehr über die Herkunft des Istars zu erfahren, sieht der Zuschauer in Wahrheit die Landschaft des Teide Nationalparks auf Teneriffa, der als größter Naturpark der Kanarischen Inseln gilt.

Gedreht wurde dort bei den Roques de García, die mit dem Roque Cinchado, auch Finger Gottes genannt, zu den meistfotografierten Felsformationen des Parks zählen.

Vom Drehort aus, gleich beim Mirador de La Ruleta, hat man einen schönen Blick auf den Vulkan Teide.

Die Filmcrew wohnte während der fünfwöchigen Drehzeit auf Teneriffa in San Juan de la Rambla.

Für die Studioaufnahmen nutzte man diesmal die Bray Film Studios in der Nähe von London. 2019 entstand dort beispielsweise der Film „Rocketman“, die Filmbiografie über Elton John.

Im Juli 2024 wurden die historischen Studios, die sich westlich des Heathrow Airports befinden, von Amazon MGM Studios aufgekauft. Man darf also damit rechnen, dass auch die noch geplanten, weiteren Staffeln von „Die Ringe der Macht“ dort gedreht werden.

Nur etwa eine halbstündige Autofahrt von den Studios entfernt befindet sich der Windsor Great Park, der mit seinen hohen, knorrigen Bäumen für einige düstere Sequenzen rund um die Figur Adar (Sam Hazeldine) in Szene gesetzt wurde.

Der 2.000 Hektar große Landschafts- und Wildpark ist im Besitz der britischen Krone, steht jedoch Besuchern für Spaziergänge oder Radtouren offen.

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„Der Schwarm“ ist der erfolgreichste Roman des deutschen Schriftstellers Frank Schätzing. Der 2004 erschienene Thriller handelt von der existenziellen Bedrohung der Menschheit durch eine unbekannte Lebensform. Trotz verkaufter Filmrechte stand eine Verfilmung des Buches jahrelang in den Sternen. Das ZDF produzierte nun eine achtteilige Serien-Adaption von „Der Schwarm“. Showrunner ist Frank Doelger, der bereits als Executive Producer für die Serie „Game of Thrones“ arbeitete.

Die Dreharbeiten zur Serie starteten im Juni 2021 in Italien. Dort entstanden auch sämtliche Settings der unterschiedlichen Handlungsorte, von Kanada über Peru bis Norwegen.

Die Drehorte in Italien fand man in den Regionen Latium, Venetien und Apulien. Dazu gehören beispielsweise Venedig, die Hafenstadt Trani, der Leuchtturm Punta Palascia am östlichsten Punkt Italiens sowie die Küstenstadt Ladispoli nahe Rom.

Die Studioaufnahmen der Produktion entstanden in den Lites Studios in Brüssel, die über ein modernes Equipment für Über- und Unterwasseraufnahmen verfügen.

Alle im Buch „Der Schwarm“ genannten Orte existieren übrigens wirklich:

Die wichtigsten Schauplätze des Romans befinden sich in Kanada. Hier lebt der Walforscher Leon Anawak, und im kanadischen Nobelhotel treffen sich Wissenschaftler aus aller Welt, um dem „Schwarm“ auf die Spur zu kommen. Hier eine Auswahl:

Das Vancouver Aquarium Marine Science Centre mit ca. 33.700 Fischen und Meeresbewohnern im weltbekannten Stanley Park, Cape Dorset, die Pacific Biological Station in Nanaimo, das Fairmont Chateau Whistler (als Krisenstabsgebäude) und das The Listel Hotel im Whistler-Massiv.

Anawak arbeitet in Jamie’s Whaling Station am Ortseingang von Tofino auf Vancouver Island. Dort endet eine Whale Watching Tour schließlich im Desaster… In Realität gilt in Kanada übrigens, dass sich die Boote den Walen nur bis 100 Meter Abstand nähern dürfen, was das fiktive Szenario bei einer Tour umso unwahrscheinlicher macht.

Samantha Crowe, die Leiterin von SETI, trifft Anawak zum ersten Mal am Wickaninnish Inn. Übrigens ist dies genau das Hotel, in dem Schätzing „Der Schwarm“ schrieb. Um Tofino entstanden auch sämtliche Strandszenen aus der „Twilight Saga„.

Weitere Schauplätze des Romans sind der Cumbre Vieja auf La Palma auf den Kanarischen Inseln, Trondheim und der kleine Küstenort Sveggsundet in Norwegen sowie das GEOMAR Forschungszentrum in Kiel.

Die Serie „Der Schwarm“ ansehen:

In der ZDFmediathek (verfügbar für ein Jahr):

Mittwoch, 22. Februar 2023, ab 10.00 Uhr: Folge 1, 2 und 3

Mittwoch, 1. März 2023, ab 10.00 Uhr: Folge 4, 5 und 6

Mittwoch, 8. März 2023, ab 10.00 Uhr: Folge 7 und 8

Ausstrahlung „Der Schwarm“ im  ZDF:

Montag, 6. März 2023, 20.15 Uhr: Folge 1 und 2

Dienstag, 7. März 2023, 20.15 Uhr: Folge 3 und 4

Mittwoch, 8. März 2023, 20.15 Uhr: Folge 5 und 6

Donnerstag, 9. März 2023, 20.15 Uhr: Folge 7 und 8

„Der Schwarm“: Als Hörbuch oder Roman bei Amazon bestellen

Hotel-Schauplätze:

The Listel Hotel Whistler
Fairmont Chateau Whistler
The Wickaninnish Inn Tofino

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Vancouver Island – Von Wölfen, Walen und Superhelden

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Ganz Spanien ist ein riesiges Filmset: Etliche Städte, Bauwerke und auch Landschaften dienten in den vergangenen Jahrzehnten als Kulisse für große Kinomomente und gingen damit in die Filmgeschichte ein.

Tolle Filmbilder aus Spanien kann man sich daher leicht auf dem Bildschirm nach Hause holen. Ein paar Tipps für die heimische Watch List gibt es hier:
Spanien in 10 Filmen & Serien.

Doch früher oder später wollen wir die faszinierenden Orte natürlich auch wieder live vor Ort erleben.

Zur Inspiration und Planung der nächsten Spanien-Reise verrate ich daher hier meine ganz persönlichen Favoriten unter den Drehorten, die ich hoffentlich bald selbst einmal wieder besuchen kann:

Von Sevilla in eine weit weit entfernte Galaxis

Maurische Paläste, die größte Altstadt Spaniens und eine der riesigsten Kirchen der Welt: In Sevilla gibt es für Besucher unzählige Bauwerke zu bestaunen. Doch der Plaza de España hat es als einziges in eine weit weit entfernte Galaxis und später dann auch in die Liste der Schätze der europäischen Filmkultur geschafft.

In „Star Wars: Episode II – Angriff der Klonkrieger“ schlüpfte der prächtige Platz in die Rolle des Palastes der Königin Amidala (Natalie Portman) auf ihrem Heimatplaneten Naboo. Zusammen mit Anakin Skywalker (Hayden Christensen) sieht man sie hier über eine Fußgängerbrücke und durch einen lichtdurchfluteten Säulengang schreiten.

Und auch wenn die Szene nur kurz dauert, machte sie den Drehort am Rande des Parque de María Luisa in Sevilla dennoch weltbekannt. Der Plaza de España entstand ursprünglich aus Anlass der Exposición Ibero-Americana im Jahr 1929 im Stil des Art déco, der Neorenaissance und des Neo-Mudéjar. Hier fand die Eröffnungsfeier statt, an der auch König Alfonso XIII. teilnahm.

Auf den mit Kachelornamenten verzierten Wänden werden die verschiedenen spanischen Provinzen präsentiert. Die halbkreisförmige Anlage soll eine Umarmung des Landes Spanien mit seinen einstigen südamerikanischen Kolonien symbolisieren. Im Film hingegen wurde der Platz per CGI zu einem ganzen Kreis erweitert.

Der Plaza de España diente in der Vergangenheit schon in weiteren Filmproduktionen als Kulisse, darunter im Historienfilm „Lawrence von Arabien“ und in Sacha Baron Cohens Komödie „Der Diktator“.

Weitere Infos: Plaza de España, Sevilla

Das echte Tomorrowland

Bei einigen Schauplätzen, die man in Filmen sieht, kann man sich kaum vorstellen, dass es sich dabei nicht um eine reine Studiokulisse handeln soll. Umso schöner, wenn man sich irrt.

So ging es mir beim Science-Fiction-Film „A World Beyond”, in dem die junge Casey (Britt Robertson) sich zusammen mit Wissenschaftler Frank (George Clooney) auf eine Abenteuerreise ins Tomorrowland begibt.

Für das von Visionären errichtete, fiktive Tomorrowland entdeckte Visual-Effects-Produzent Tom Peitzman durch Zufall eine real existierende Location in Spanien. Dabei handelte es sich um die Stadt der Künste und der Wissenschaften in Valencia.

Der futuristisch aussehende Gebäude-Komplex wurde vom Architekten Santiago Calatrava entworfen, dessen Arbeiten ohnehin eine Inspirationsquelle für Produktionsdesigner Scott Chambliss waren. Für den Film kam zum Beispiel das Naturwissenschaftliches Museum zum Einsatz, dessen Look an ein riesiges Dinosaurier-Gerippe erinnert.

Die Stadt der Künste und Wissenschaften sollte bei einem Besuch in Valencia auf keinen Fall fehlen. Zu den Highlights der Freizeitanlage gehören das Oceanogràfic, das größte Aquarium Europas, und das Hemisfèric, ein digitales 3D-Kino mit einer 900 Meter langen Leinwand, die die Zuschauer fast vollständig umgibt.

Weitere Infos: Die Stadt der Künste und Wissenschaften, Valencia

007 und das kleine Havanna

Nicht nur unter Schauspielern, sondern auch bei den Drehorten gibt es talentierte Verwandlungskünstler, die ohne viel Aufwand in die Rollen anderer Orte schlüpfen.

Dazu gehört in Spanien die andalusische Stadt Cadíz an der Costa de la Luz, die gerne auch „Habanita”, das kleine Havanna, genannt wird. Mit ihrem Charme steht sie dem Original jedenfalls in nichts nach und durfte sich daher schon als kubanische Hauptstadt auf der großen Leinwand zeigen.

Im James-Bond-Film „Stirb an einem anderen Tag“ sehen wir also NSA-Agentin Jinx (Halle Berry) in Wahrheit am Strand La Caleta aus dem Wasser steigen und auch Bond (Pierce Brosnan) ist nicht etwa in den Gassen von Havanna, sondern in der Altstadt von Cadíz unterwegs.

Zu den beliebtesten Sehenswürdigkeiten der Stadt gehört die Festung Santa Catalina, die Kathedrale von Cádiz, von deren Turm aus man einen tollen Blick auf die Stadt hat, und die Camera Obscura, ein kurioses Gerät, mit dem man in Echtzeit beobachten kann, was in der Umgebung des Turms und auf den Dachterrassen von Cádiz gerade geschieht.

Weitere Infos: Cadíz

Fuerteventura – Wo Moses auf Han Solo trifft

Mit mehr als 150 Kilometern Sandstrand, türkisgrünem Wasser und Bergen aus vulkanischem Gestein hat Fuerteventura eine Landschaft zu bieten, wie man sie für ein Bibelepos gut gebrauchen kann. Bestimmte Gegenden sind menschenleer und unberührt, wirken beinahe prähistorisch.

Kein Wunder also, das die zweitgrößte Kanareninsel der perfekte Drehort für Ridley Scotts Film „Exodus – Götter und Könige“ war. Hier machte sich Moses (Christian Bale) mit seinem Volk auf den Weg zum Meer. Das Produktionsteam bezog ihr Quartier auf Fuerteventura im Ferienort Corralejo.

Gedreht wurde schließlich an einsamen Strände von Cofete, an der Punta de Jandia im Süden der Insel und im kleinen Fischerort Ajui. Am Tindaya, dem 397 Meter hohen heiligen Berg der Guanchen, des kanarischen Urvolks, wurde für den Film eine riesige Sphinx errichtet.

Die Szene, in der Moses das Rote Meer, in diesem Fall also den Atlantik, teilt, wurde am Leuchtturm Tostón hinter dem Fischerdorf El Cotillo mit Hilfe digitaler Effekte gefilmt.

Neben seiner biblischen Rolle wurde Fuerteventura übrigens auch zum Wüstenplaneten Savareen im Space-Western-Film „Solo: A Star Wars Story”. Han Solo (Alden Ehrenreich) und Chewbacca (Joonas Suotamo) liefern hier das gestohlene Coaxium ab. Die Szenen entstanden im Pecenescal-Tal und dem Naturpark von Jandía.

Weitere Infos: Fuerteventura

Hollywood am Cabo de Gata

Wohl kaum eine andere Region in Spanien ist häufiger in Hollywood-Filmen zu sehen als die Wüste von Tabernas. Aufgrund ihrer verblüffenden Ähnlichkeit mit den Wüsten Nordamerikas wird sie bereits seit den Fünfzigern vor allem für Westernfilme als Drehort genutzt, darunter Klassiker wie „Für eine Handvoll Dollar“ oder „Spiel mir das Lied vom Tod“.

Im Laufe der Zeit entdeckten die Stars und Filmemacher jedoch auch den nahegelegenen Cabo de Gata Naturpark an der Küste. Die schönsten Strände, wie der Playa de los Genoveses, der Playa del Mónsul und der Playa de los Muertos, sind nur über Schotterpisten erreichbar, so dass sie bis heute frei von Hotelburgen und Touristenmassen sind.

Die unberührten Naturstrände mit den durch Wind und Wellen geformten Vulkanfelsen stiegen über die Jahre zu beliebten Kulisse für Filme und Werbespots auf. Kein geringerer als Star-Regisseur Steven Spielberg drehte am Playa del Mónsul eine Szene für „Indiana Jones und der letzte Kreuzzug“, in der Indy (Harrison Ford) und sein Vater Dr. Henry Jones (Sean Connery) auf der Flucht sind.

Am gleichen Strand wurden zum Beispiel auch Szenen für die Filme „Der Wind und der Löwe“, „Die unendliche Geschichte“ sowie Pedro Almodóvars „Sprich mit ihr“ gedreht.

Weitere Infos: Naturpark Cabo de Gata

Filmreife Halbinsel auf Mallorca

Unser nächstes Drehort-Highlight befindet sich ganz im Norden von Mallorca. Dort ragt die schmale Halbinsel Formentor, von den Mallorquinern auch passend der Treffpunkt der Winde genannt, dreizehn Kilometer weit ins Meer.

Mit ihren Steilküsten und der wind- und wasserzerklüfteten Landschaft ist sie eine raue Schönheit, doch abseits der Berge gibt es zudem viele feine Strände zu entdecken, wie die Bucht Cala Pi de la Posada bzw. der Playa de Formentor an der südlichen Küste der Halbinsel.

Hier befindet sich das legendäre Hotel Formentor, in dem in der Vergangenheit schon etliche große Filmstars wie Audrey Hepburn, Charles Chaplin, Cary Grant oder John Wayne logierten. Und wenig überraschend wurden hier auch Filme gedreht:

Für die Romanze „Ein ganzes halbes Jahr” mit Emilia Clarke und Sam Claflin übernahm es zusammen mit dem angrenzenden Strand und dem Cap Formentor sogar die Rolle von Mauritius, wo die herzzerreißendsten Szenen des Filmes spielen.

Zu den weiteren Produktionen, die auf der Halbinsel Formentor entstanden, gehören Tom Tykwers „Cloud Atlas“ mit Halle Berry und Tom Hanks, die Miniserie „The Night Manager” sowie die Krimiverfilmung „Das Böse unter der Sonne“, in der der Playa de Formentor an der französischen Riviera verortet ist.

Das alte Paris mitten in Barcelona

Das Barri Gòtic ist das historische Herz von Barcelona und Zeitzeuge vieler Epochen. Bei einem Bummel durch das gotische Viertel in der Altstadt kann man sich daher leicht auf Zeitreise begeben, von der Antike bis zur Neuzeit.

Die alten Gassen und Plaças sind jedoch nicht nur Zeugen historischer Ereignisse, sondern auch einiger Filmgeschichten, für die die Regisseure hier den idealen Drehort gefunden haben. So wählte etwa Tom Tykwer für die Verfilmung von Patrick Süskinds Roman „Das Parfum“ das Barri Gòtic als Kulisse für das Paris des 18. Jahrhunderts.

Tonnenweise Fisch, Lehm und Stroh verwandelten den Plaça de la Mercè zum Set und das Filmteam dekorierte die Herboristeria del Rei, das älteste Reformhaus der Stadt, zu Baldinis Laden um. Gleich um die Ecke befindet sich der Plaça Reial, einer der schönsten Plätze des Viertels.

Jean-Baptiste Grenouille (Ben Whishaw) folgt dem Mirabellenmädchen (Karoline Herfurth) im Film bis zum Plaça de Sant Felip Neri, wo sich auch schon Penélope Cruz und Scarlett Johansson in „Vicky Cristina Barcelona“ auf einen Kaffee trafen und das Musikvideo zu „My Immoral“ von Evanescence entstand.

Mit seinen zahlreichen Restaurants, Bars und Läden ist das Barri Gòtic perfekt, um sich einfach treiben zu lassen und immer wieder etwas Neues zu entdecken.

Weitere Infos:
Barri Gòtic, Barcelona
Katalonien für Filmfans

Am Strand von Drachenstein

Als großer „Game of Thrones“-Fan habe ich in den letzten Jahren viele Drehorte der Serie besucht, die über ganz Europa verstreut sind. Einer der beeindruckendsten und magischsten ist für mich jedoch der Playa de Itzurun bei Zumaia im spanischen Baskenland.

Die geriffelten Felsen, die dort am weitläufigen Strand aus dem Sand ragen, sehen aus wie versteinerte Drachenrücken. Und die steilen Klippen mit ihren feinen Schichten wirken, als hätte sie ein Kulissenbauer nach Vorgabe des Set Designs aufeinandergereiht.

In Wahrheit ist die Erosion durch die Meeresbrandung und die Gezeiten für dieses einzigartige Setting verantwortlich, an dem in der Serie Drachenmutter Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) Besucher wie Jon Snow (Kit Harington) auf Drachenstein empfängt.

Geologen kennen dieses Naturphänomen als Flysch und reisen hierher, um durch das Gestein die klimatische und biologische Vergangenheit der Erde zu erforschen. Das in „Game of Thrones“ so überlebensnotwendige Drachenglas gibt es hier freilich nicht, jedoch die Höhle, in der es sich in der Serie angeblich in Massen befindet. Bei Ebbe kann man einen Blick hineinwerfen.

Wer schon mal da ist, findet im Baskenland noch weitere „Game of Thrones“-Drehorte, wie die Insel Gaztelugatxe, die ebenfalls einen Teil von Drachenstein darstellt, sowie der abgeschiedene Playa de Muriola, der als Strand bei Königsmund eine Rolle spielt.

Weitere Infos: Playa de Itzurun, Zumaia

Hast du schon Drehorte in Spanien besucht? Welche haben dir besonders gut gefallen? Ergänze diese gerne in den Kommentaren.

Weitere Informationen über das Reiseland Spanien

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Im Netflix-Film „Midnight Sky“, der Verfilmung von Lily Brooks-Daltons gefeiertem Roman „Good Morning, Midnight“, übernimmt George Clooney sowohl die Regie als auch die Hauptrolle.

Im Mittelpunkt der postapokalyptischen Geschichte steht Augustine (George Clooney), ein einsamer Wissenschaftler in der Arktis, der verzweifelt versucht, Sully (Felicity Jones) und ihre Astronautenkollegen daran zu hindern, nach Hause zurückzukehren, wo sie eine mysteriöse globale Katastrophe vorfinden würden.

Die Szenen, die in der Arktis spielen, wurden hauptsächlich auf dem Vatnajökull Gletscher bzw. genauer gesagt auf dem Skálafellsjökull in Island gedreht. Clooney war von der Landschaft dort sehr beeindruckt und hatte Spaß bei den Touren mit dem Schneemobil.

Der Oktober stellte sich zudem als perfekte Zeit für die Dreharbeiten heraus, da es schon genügend Schnee gab, jedoch noch nicht ganz so eisig wie im Winter war.

Die Forschungsstation Barbeau Observatory befindet sich im Film am nördlichsten Zipfel Kanadas, existiert jedoch so nicht wirklich. Als Inspiration für die Location dienten vermutlich Stationen in der Antarktis wie zum Beispiel die brasilianische Comandante Ferraz Antarctic Station.

Für die Studioaufnahmen zog das Produktionsteam weiter in die Shepperton Studios in London, wo in der Vergangenheit Science-Fiction-Klassiker wie „Uhrwerk Orange“ und „Alien“ entstanden.
Für „Midnight Sky“ wurden hier zum Beispiel die aufwändigen Innenkulissen des NASA-Raumschiffs Aether gebaut.

Als Drehort für die Rückblenden, in denen man den jungen Augustine als Forscher an einem Observatorium sieht, diente die Kanareninsel La Palma.

Sowohl die Sternwarten am Roque de los Muchachos, der höchsten Erhebung der Insel, als auch der Lorbeerwald Bosque de Los Tilos in der Nähe von San Andrés y Sauces sind im Film zu sehen.

Auf der Insel entstanden auch die Aufnahmen, die im Film die Landschaft des für Menschen bewohnbaren Jupitermonds K 23 darstellen. Allerdings wurden diese in der Post Produktion per CGI stark verändert.

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„Solo: A Star Wars Story“ erzählt unter der Regie von Ron Howard, wie die beliebten Star-Wars-Helden erstmals aufeinandertreffen: Bei einer Reihe waghalsiger Abenteuer in der kriminellen Unterwelt lernt Han Solo (Alden Ehrenreich) seinen späteren Co-Piloten Chewbacca (Joonas Suotamo) kennen und trifft auf den berüchtigten Glücksspieler Lando Calrissian (Donald Glover).

Ihre Abenteuer legen den Grundstein für die ungewöhnlichsten Figuren der Star Wars Saga und die Bedeutung des Millenium Falken. Die Dreharbeiten fanden hauptsächlich in den britischen Pinewood Studios statt, sowie an zwei Außendrehorten in Italien und Spanien, genauer in den Dolomiten und auf Fuerteventura.

Die Dreharbeiten in den Dolomiten fanden sowohl in der italienischen Provinz Belluno rund um den über 1.700 Meter hochgelegenen Misurina See und den markanten Monte Piana, als auch im Hochpustertal nahe den Drei Zinnen, dem Wahrzeichen der Dolomiten, in Südtirol statt.

Auf Fuerteventura wurden für „Solo: A Star Wars Story“ einige Szenen im Pecenescal-Tal und dem Naturpark von Jandía gedreht. Die vulkanische Landschaft sowie die langen Sanddünen dienten auch schon als Kulisse für den Bibelepos „Exodus – Götter und Könige” von Regisseur Ridley Scott.

Produktionsdesigner Neil Lamont gestaltete die Sets, wobei er auf „unglaublich viel Material“ der beiden ursprünglichen Star Wars Konzept-Designer Ralph McQuarrie und Joe Johnston zurückgreifen konnte. Das erwies sich beim Design des Films als besonders hilfreich, da die Filmemacher den Geist der späten 1960er/frühen 1970er Jahre heraufbeschwören und dem Western-Genre ihre Referenz erweisen wollten.

Lamont und sein Team bauten viele Sets, insbesondere Han Solos Heimatplaneten Corellia, der wie eine industrielle Version von Venedig wirken sollte; und das Innere des Millenium Falken, an dem die Künstler drei Monate arbeiteten. Es ist die größte Innenkulisse des Falken, die jemals für einen Star Wars Film gebaut wurde.

Zu den Kriterien der Star Wars Story Filme gehört, dass jeder Film seinen unverwechselbaren Charakter und Look haben soll, der Bildgestaltung also eine ganz entscheidende Rolle zukommt. Umso begeisterter waren die Filmemacher deshalb, dass sie Kameramann Bradford Young gewinnen konnten.

„Bei einem guten Director of Photography entwickelt der Look eines Films ein Eigenleben, wird zu einer eigenständigen Figur innerhalb der Story“, sagt Produzent Simon Emanuel. „Und Bradfords Arbeit ist unglaublich. Er ist ein echter Künstler, der bei der Ausleuchtung einer bestimmten Szene oder einer bestimmten Einstellung ganz seinem Instinkt und seinem Gefühl vertraut.“

Bradford Young hatte die Idee, mit der Lichtsetzung Realismus zu erzeugen. Er erklärt: „Wenn man es erreichen will, dass die Zuschauer Schnee oder Sand fühlen, schmecken und riechen, dann gibt es keine bessere Möglichkeit, als den Schnee oder Sand von der Sonne oder dem Mond anstrahlen zu lassen.

Ich habe das Gefühl, das Publikum ist mittlerweile hypersensibilisiert dafür, wenn sich die Dinge nicht echt anfühlen. Und dieser Film musste absolut real wirken. Es ist zwar viel schwieriger, so zu arbeiten, aber genau darauf habe ich mein Leben lang hingewirkt, nämlich den Moment zu finden, die Quelle zu finden, und dann den Moment um sie herum zu konstruieren.“

Filme ansehen:

Solo: A Star Wars Story
Star Wars 1-9 – Die Skywalker Saga
Star Wars: Das Erwachen der Macht
Star Wars: Die letzten Jedi
Star Wars: Der Aufstieg Skywalkers
Rogue One: A Star Wars Story
The Mandalorian

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Der Großteil des Ursprungsfilms „Planet der Affen“ von 1968 wurde im kalifornischen Malibu Creek State Park in den Santa Monica Mountains gedreht. Die Fox Movie Ranch, auf der die Sets von Ape City aufgebaut wurden, befindet sich in Calabasas und diente beispielsweise auch schon für die Außenaufnahmen von „MASH“ als Drehort. Die Wasserstelle, in der die Astronauten baden, wurde ursprünglich für „Doktor Dolittle“ (1967) mit Rex Harrison geschaffen.

Der Dead Lake, in den die Astronauten mit ihrem Raumschiff stürzen, ist in Wahrheit der Lake Powell in Utah. Es ist übrigens derselbe See, in dem auch Sandra Bullock als Astronautin Dr. Ryan Stone in „Gravity“ landet. Seine Existenz verdankt der See dem Glen Canyon Dam, der den Colorado River bereits seit den 60ern zur Stromgewinnung staut. Für die Dreharbeiten wurde die Spitze des Raumschiffes aus Sperrholz gefertigt und im See verankert. Für die spätere „Panet der Affen“-Verfilmung mit Mark Wahlberg kehrte man noch einmal an den surreal wirkenden Lake Powell zurück.

Lake Powell, Utah © Andrea David

Die finale Strandszene, in der Taylor erkennt auf welchem Planeten sie wirklich sind, entstand in einer Bucht am östlichen Ende des Westward Beach zwischen Zuma Beach und Point Dume in Malibu, Los Angeles.

Die „Rückkehr zum Planet der Affen“ wurde unter anderem im Red Rock Canyon State Park in Kalifornien gedreht. Die Außenaufnahmen von „Eroberung vom Planet der Affen“ entstanden in der damals gerade neu errichteten Wohn- und Geschäftsanlage Century City in Los Angeles sowie an der University of California. Es gibt auch immer wieder Gerüchte, dass Teile der Originalreihe auf Teneriffa, in der Ucanca-Ebene und der Kraterlandschaft Las Cañadas am Teide, sowie auf Lanzarote aufgenommen wurden.

Teide, Teneriffa © Daniela Grefa

Die Vorgeschichte „Prevolution“ (Originaltitel: Rise of the Planet of the Apes) von 2011 wurde in British Columbia, vor allem in Vancouver und in den Mammoth Studios in Burnaby gefilmt. Der Drehort für das Zuhause von Wissenschaftler Will Rodman (James Franco), der Caesar heimlich bei sich aufnimmt, ist ebenfalls nicht in San Fransisco, sondern ein privates Wohnhaus in Vancouver, 166 West 10th Street, im Viertel Mount Pleasant. Weitere Filmmotive waren die Golden Gate Bridge in San Francisco und Oahu, Hawaii.

Die Waldszenen im Film „Revolution“ (Dawn of the Planet of the Apes) entstanden in den Wäldern von Vancouver und nahe New Orleans. Die wichtigsten Schauplätze der Handlung sind wiederum San Francisco, wo eine Gruppe Wissenschaftler im Ferry Building zu überleben versucht, und die nördlich davon gelegenen Muir Woods, in welche sich die Affen um Anführer Caesar zurückgezogen haben.

Muir Woods © Andrea David

San Francisco © Andrea David

Der dritte Teil der neuen Reihe trägt den Titel „Planet der Affen 3: Survival“ (War for the Planet of the Apes) und startete 2017 in den Kinos. Der Film wurde ebenfalls zu großen Teilen in Kanada gedreht: beispielsweise am Long Beach in Tofino auf Vancouver Island, der auch schon in der „Twilight Saga“ als Drehort genutzt wurde, sowie am Fortress Mountain im winterlichen Alberta, wo außerdem „The Revenant“ mit Leonardo DiCaprio entstand.

Die größte Herausforderung in Sachen Produktionsdesign war sicherlich der Bau des furchteinflößenden Tower Rock Gefängnisses. Ganze fünf Monate baute das Team an der Anlage, die nahe dem Fraser River in Richmond vor der Stadtgrenze Vancouvers entstand. Im Gegensatz zum trostlosen Gefängnis steht die Skihütte, die sich in einem majestätischen Eispalast verbirgt. Hier bot sich dem Designteam die Möglichkeit, inmitten des Krieges etwas Strahlendes zu schaffen. Dieses Set wurde in den Mammoth Studios bei Vancouver gebaut.

DVD & Blu-ray:

Planet der Affen – Legacy Collection (die ersten 5 Filme)
Planet der Affen: Prevolution & Revolution
Planet der Affen: Survival

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Im Action-Thriller „Jason Bourne“ ist Matt Damon erneut in einer seiner markantesten Rollen zu sehen. Gemeinsam mit Damon ist auch Paul Greengrass, der Regisseur von „Die Bourne Verschwörung“ und „Das Bourne Ultimatum“, wieder mit an Bord des aktuellen Films, in dem der tödlichste, ehemalige Agent der CIA aus dem Schatten heraus tritt, um sich erneut seiner Vergangenheit zu stellen. Die Drehorte für die Produktion fanden sich auf Teneriffa, in London, Berlin, Washington D. C. und in Las Vegas.

Für die Filmemacher war es entscheidend, dass die Aufnahmen für „Jason Bourne“ auf Teneriffa am Ende aussehen, als ob sie in verschiedenen Ländern entstanden sind, einschließlich jener Orte, an denen man aus Gründen der Sicherheit sowie politischen oder finanziellen Gründen nicht hätte drehen können. Mit Sequenzen, die in Beirut, Athen, Mazedonien, Rom, Reykjavik und verschiedenen über das Mittelmeer verstreuten Orten spielt, ist der Film ein wahrhaft globales Unterfangen.

Der Syntagma-Platz in Athen, auf dem sich Nicky (Julia Stiles) und Jason (Matt Damon) treffen, entstand beispielsweise auf der Plaza de España in Santa Cruz de Tenerife. Das Umrüsten der Motive war nicht ganz einfach und erforderte: spanische Schilder zu verdecken und sie gegebenenfalls mit griechischen zu ersetzen, die richtigen Straßennamen anzubringen, in geeigneter Weise verunstaltete Plakate aufzuhängen und alles was zu neu erschien, altern zu lassen. Auf Teneriffa wurde auch die zentrale Sequenz in Beirut gedreht sowie die Szenen an den Flughäfen von Reykjavik und Athen.

London war ebenfalls nicht nur London, wo die Produktion gerade die polyglotte Architektur im Paddington Basin nutzte, es bietet auch eine architektonisch einzigartige Struktur, die, wenn man sie mit einigen Versatzstücken nachrüstet, auch für verschiedene Räume, Büros und Flure des CIA-Hauptquartier in Langley, Virginia, genutzt werden konnte. Auch wurden hier Szenen gedreht, die in Berlin, Island und Griechenland spielen.

Das Herzstück des Ganzen war ein Set, das in einem Studio gebaut wurde. Dieses Set war eine Erweiterung der bisher in den „Bourne“-Filmen genutzten CIA Büro-Sets. Im Grunde treffen sich dort die Agenten, nach Jason Bourne zu suchen. „Identität“ begann mit einem Büro in Paris, „Verschwörung“ hatte eine Außenstelle in Berlin und in „Ultimatum“ gab es einen größeren Sitz in New York, der zwar sehr viel formaler war, aber eben nicht das Hauptquartier. „Jason Bourne“ nimmt die Zuschauer nun mit in dieses Cyber-Nervenzentrum.

Dassaults Berliner Wohnung lag in einem industrieähnlichen, loftartigen Nebengebäude des Croydon Art College. Schauspieler Vinzenz Kiefer, der in der Rolle von Dassault zu sehen ist, bezeugt die Wirklichkeitsnähe des Ortes: „In der Mitte eines Drehtags stand Matt, während die Kameras eingerichtet wurden, plötzlich vor mir und ich sagte zu ihm ‚Ich wollte fragen, wie dir Berlin soweit gefallen hat?‘ Es fühlte sich wirklich an, als seien wir in Berlin, was uns zum Lachen brachte. Das einzige, das mich daran erinnerte, dass ich nicht in Berlin war, waren die Sirenen. Sie klingen anders als die in Deutschland.“

Während der Dreharbeiten in Großbritannien wurden auch Ateliers in Leavesden genutzt, wo Sets entstanden, die Räume in Langley darstellten, darunter die wichtigen Räume der Zentrale. Der Alexandra Palace Bahnhof wurde anstelle des Bahnhofs in Athen verwendet, der Ort des Hacker-Raves in Reykjavik sowie das verlassene Gebäude, in dem Bourne mit dem zweiten Bare-Knuckle-Boxer kämpft, wurden in das Kodak-Werk in Harrow eingebaut, das einst die größte Produktionsstätte im britischen Commonwealth war und nun vor der Schließung steht.

Anschließend zog die Produktion nach Berlin, „einem wichtigen Platz, wo alle „Bourne“-Filme spielen‘, so Regisseur Greengrass. „Hier gibt es noch eine Menge Kalter-Krieg-Atmosphäre, aber gleichzeitig ist es auch modern. Wir sind immer wieder gerne hier. Unser Charakter ist gespalten und es scheint, als hat das mit Berlin und all seiner Geschichte zu tun. Jedes Mal, wenn wir mit Matt hier drehen und durch diese Straßen gehen, fühle ich das es einfach passt.“

Zu den Aufnahmen, die in der Stadt entstanden, gehört eine Szene, in der Bourne im neuen Berliner Hauptbahnhof ankommt, einer modernen Struktur aus Stahl und Glas, das Äußere von Dassault Wohnung, die umliegenden Straßen, die Hochbahn und ihre Umgebung, sowie die Lobby und der Aufzug. Obwohl die Wohnung in Prenzlauer Berg liegt, wurde sie in Kreuzberg gedreht.

Greengrass wollte unbedingt in Washington D. C. drehen und hatte dafür auch einige gute Gründe parat wie er sagt: „Ich wollte ‘Jason Bourne‘ zurück zu seinen Anfängen führen. Und dort hat alles für ihn angefangen, die ganze Ikonographie der Erinnerung.“ Eine der Schlüsselszenen des Films wurde in den kaum bekannten Constitution Gardens gedreht, die das Gefühl von Abgeschiedenheit vermitteln während man einen großartigen Blick auf das Washington Monument hat. In der Nähe von McLean, Virginia, wurde in einem exklusiven Wohnviertel eine stattliche Villa aus der Kolonialzeit ausgewählt, die als der Wohnsitz von Direktor Dewey dient.

Die Büros Aaron Kalloors in San Francisco ansässigen Organisation Deep Dream waren in Wirklichkeit Räume des Zentrums für Innovative Technology (CIT) in Herndon, Virginia. Weitere Dreharbeiten gab es auch in einem von D. C. ‘s etabliertesten Restaurants, dem Capitol Grille, das vor allem von Politicos und Lobbyisten frequentiert wird und wo sich Dewey (Tommy Lee Jones) und Kalloor (Riz Ahmed) treffen.

2016 verlagerte die Produktion die Dreharbeiten nach Las Vegas, Nevada. „Obwohl wir uns die EXOCON ausgedacht hatten, gibt es tatsächlich jährliche Konferenzen für Hacker und die Informationsbeschaffungsbranche, und diese Unternehmen kommen alle nach Las Vegas – es gibt Podiumsdiskussionen, Händler, Stände, Hehlerware und so weiter“, so Matt Damon. „Das ist alles echt. So un-‘Bourne‘-mäßig Las Vegas als Motiv auch erscheinen mag, tatsächlich es ist der perfekte Ort, an dem alles zusammen kommt.“ Gedreht wurde im gigantischen Aria Resort & Casino, das dem Produktionsteam sowohl Zugang zu den für den Kongress vorgesehenen Räumlichkeiten als auch zum Casino und zum Hotel, einschließlich einer der Premium-Sky-Suites im 58sten Stockwerk, gewährte.

Neben den ausgiebigen Dreharbeiten im Inneren des Luxus-Resort setzten die Filmemacher auf dem Strip noch eine große Verfolgungsjagd sowie eine Action-Sequenz um, an der rund 200 Fahrzeuge (150 Autos mit Statisten und 50 Wagen mit Stuntfahrern) beteiligt waren. Das Drehbuch sah vor, dass ein S.W.A.T. Fahrzeug während des Stoßverkehrs am frühen Abend auf dem Strip entführt wird. In Gesprächen mit den Behörden in Clark County, die für den Strip verantwortlich sind, sowie der Polizei und Feuerwehr, stellte sich heraus dass eine vollständige Schließung des Strips ein absolutes No-Go war. Man konnte sich jedoch rasch auf einen akzeptablen Zeitplan für die Dreharbeiten einigen. Am Ende krachen die Fahrzeuge in ein Casino. Die Produktion hatte Glück: Das alte Riviera Hotel stand zum Abriss bereit, so dass sie es für diesen Stunt benutzen konnte.

Doch die Verfolgungsjagd ging noch weiter. Sowohl Bourne als auch sein Gegner setzen ihre Jagd zu Fuß zu einem Ort fort, der beide so weit weg führt von dem Glitzer der Stadt, wie es nur geht … in die Kanalisation von Las Vegas. Um den Produktionsprozess effektiv zu nutzen, wurden die Dreharbeiten für die Tunnel-Szenen in ein Gebäude in Hemel Hemstead im Nordwesten Londons verlegt, in dem früher der Elektronikhändler Dixons untergebracht war.

Nach Ende der Dreharbeiten sinniert Regisseur Greengrass über die Reise, die er vor mehr als einem Jahrzehnt begann: „Der Zweck von Filmen ist es zu unterhalten, Menschen an Orte mitzunehmen, an denen sie noch nie waren und sie dazu zu bringen über die Welt nachzudenken. Was also will man einem Publikum mitgeben? Man kann ihnen einen großen ‘Bourne‘-Film geben. Aber was bedeutet das? Es bedeutet ein weiteres Kapitel in einem Buch, das die Menschen lieben. Darin gibt es eine Menge Dinge, die einem vertraut sind und ein Teil der Welt muss mit der ‘Bourne‘-Welt, die man erfunden hat, übereinstimmen. Man muss frische Charaktere haben, frische Situationen, eine neue Geschichte, die auf den bestehenden aufbaut. Das haben wir uns vorgenommen und ich glaube, das ist auch das, was wir am Ende erreicht haben.“

Hoteltipp: Aria Resort & Casino Las Vegas

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Daher habe ich mich für Euch unter meinen Reiseblogger-Kollegen umgehört und sie gebeten, mir ihre liebsten Drehorte zu nennen und zu beschreiben. Herausgekommen ist eine einzigartige Sammlung aus berühmten Klassikern und besonderen Geheimtipps rund um den Globus!

Hier kommt also eine riesige Portion Inspiration, sowohl zu coolen Drehorten auf der ganzen Welt als auch absolut großartigen, lesenswerten Reiseblogs:

Hongkong – The Dark Knight

Auf Reisen fällt mir immer wieder auf, wie sehr man die Welt heutzutage schon aus Film und Fernsehen kennt, bevor man sie sich überhaupt selbst angeschaut hat. Besonders ans Herz gewachsen ist mir dabei die Filmmetropole Hongkong – nicht nur aufgrund seiner berühmten Söhne wie Martial Arts Master Bruce Lee oder Regiegroßmeister Wong Kar-Wai, sondern auch durch internationale Produktionen. Eine der bekanntesten war in letzter Zeit wohl Christopher Nolans „The Dark Knight“ aus dem Jahr 2008, in welchem sich Hauptdarsteller Christian Bale aka Batman völlig furchtlos von der Spitze des Two International Financial Centre (hier ganz rechts im Bild) ins nächtliche Central Hongkong stürzt. Das Gebäude ist auch heute nicht aus der Skyline Hongkong Islands wegzudenken, auch wenn es mit seinen gut 400 Metern längst vom International Commerce Centre im Stadtteil Kowloon überholt wurde.

Lake Myvatn, Island – Game of Thrones

Eine meiner absoluten Lieblingsserien ist Game of Thrones, deren Staffeln an den unterschiedlichsten Orten in Europa gedreht wurden. Zufälligerweise war ich bereits vorab an mehreren Schauplätzen, die ich innerhalb der ersten Staffel wiedererkannte. Umso aufgeregter war ich, die Drehorte im Norden von Island zu sehen, als ich Anfang des Jahres zu einem Kurztrip dort war. Um den Lake Myvatn dreht die Filmcrew jährlich im November die Szenen, die sich „behind the Wall“ abspielen. Gemeinsam mit dem Touranbieter The Traveling Viking kannst Du ab Akureyri eine Tagestour machen, die Dich direkt zu den Drehorten bringt. Einziger Nachteil, wenn Du nicht im Winter kommst, wirst Du die Gegend nur schwer wiedererkennen, da alles im tiefsten Schnee und Eis gedreht wurde. Vorteil, weil sie das schwere Equipment kaum durch den Schnee hieven konnten, hat die Crew oft direkt am Straßenrand gedreht. Die Orte sind somit relativ leicht zu finden. Einmal vor Ort gewesen, erkennst Du in der Serie schnell lustige Details wieder. Beispielsweise laufen die Mitglieder der Nachtwache in der zweiten Staffel durch einen heftigen Schneesturm. In Wirklichkeit aber durchquerten sie die stinkenden Nebelschwaden des Hochtemperaturgebiets Hverarönð. Besuchen kannst Du außerdem die Liebesgrotte von John Snow und Ygritte, die eigentlich Badegrotten mit Namen Grjótagjá und Stóragjá sind.

Meteora, Griechenland – James Bond

Der Bond Film „In tödlicher Mission“ (1981) mit Roger Moore spielte unter anderem bei den griechischen Felsenklöstern in Meteora. Urplötzlich erheben sich gigantische Felsen schnurgerade aus dem Boden. So eine Landschaft erwartet man in Griechenland bzw. in Europa nicht. Heute sind zwar nur noch 6 von den Klöstern bewohnt, ursprünglich waren es 24 und einige waren nur mit dem Seilkorb zu erreichen.

Senj, Kroatien – Die Rote Zora und ihre Bande

Im April 2012 erfüllte ich mir einen Kindheitstraum und besuchte das verschlafene Fischerdorf Senj in Kroatien – Handlungsschauplatz des Buchs und Drehort der TV-Serie (1979) „Die Rote Zora und ihre Bande“. Ich fühlte mich sofort ins Buch zurück hineinversetzt. Die Burg Nehaj, Bäcker Curcins Laden, das Hotel Zagreb, der Markt am Hafen…es war, als ob sich nichts verändert hätte, wenngleich sich natürlich vieles verändert hatte. Ich habe die Reise nicht bereut, die von Zagreb aus mit einem klapprigen Bus auf einer der steilsten Straßen der Welt entlangführte.
Auf den Spuren der Roten Zora in Senj

Monument Valley, Utah – Spiel mir das Lied vom Tod

Eigentlich sind es nur drei überdimensionale Steine und eine ziemlich weitläufige Landschaft, die sich vor mir breit machen. Und doch bin ich sprachlos und voller Glück darüber, dass ich hier sein darf. Ich sitze auf dem Balkon des Hotels „The View“ – was für ein bezeichnender Name – und freue mich. Ich freue mich über den Moment und über den Ausblick vor mir und darüber, dass es nicht regnet. Das hat es nämlich am Vorabend getan. Die drei Felsen vor mir sind übrigens nicht irgendwelche Felsen. Nach meiner liebsten Filmkulisse gefragt, fallen sie mir meist als erstes ein: es sind die „three buttes“ – Tafelberge – des Monument Valleys in Utah. Der Film „Spiel mir das Lied vom Tod“ machte die Kulisse des Nationalparks Monument Valley berühmt. Später spielte hier die Werbung einer berühmten Zigaretten-Marke und auch Szenen vieler Hollywood-Blockbuster, wie Thelma & Louise, Forrest Gump oder Mission Impossible 2 um nur einige zu nennen, wurden hier gedreht.  Solltest du einen Besuch planen, dann am besten im Frühjahr und Herbst. Im Sommer kann es bis sehr heiß sein und im Winter kann es sogar Schnee geben. Es gibt im Nationalpark einen Scenic Drive, den du mit einem geeigneten Wagen selbst befahren kannst. Es gibt von den Indianern, den Navajos – denen der Park gehört – aber auch angebotene Touren. Und wenn du einmal vor Ort warst, wird dir besonders auffallen, wie häufig in dieser Kulisse gedreht wird.

Paronella Park, Queensland – Sniper

Tief im Australischen Regenwald, ca. 1,5 Stunden südlich von Cairns befindet sich der Paronella Park. Der Park wurde in den 30er Jahren vom Spanier José Paronella gebaut. Der Einwanderer schaffte sich im Regenwald ein kleines Paradies mit Tennisplätzen, einem großen Ballsaal, der von spanischen Schlössern inspiriert wurde, einem Kino und vielen anderen Einrichtungen. Die Anlage ist umgeben von tropischem Regenwald und traumhaften Wasserfällen. Da sich Paronella Park mitten in den Tropen befindet, gibt es dort oft schwere Zyklone. Die tropischen Unwetter haben über die Jahre ihre Spuren hinterlassen und man könnte denken, die Gebäude stammen aus dem Mittelalter. Paronella Park ist eine traumhafte Filmkulisse. Hier wurden mehrere Szenen für den Film „Sniper“ aus dem Jahr 1993 gedreht. Außerdem hat sich der japanische Anime-Produzent Hayao Miyazaki vom Paronella Park inspirieren lassen, als er den Film „Castle in the Sky“ zeichnete. Ich habe Paronella Park im Jahr 2006 und noch mal 2010 besucht und in der Zwischenzeit hat sich durch die Witterung eine Menge verändert. Ich würde gerne wieder hin reisen, um zu sehen, wie der Park heute aussieht.

Wadi Rum, Jordanien – Lawrence von Arabien

Schon mehrere ziemlich bekannte Filme wurden im Wadi Rum in Jordanien gedreht, unter anderem der zeitlose Klassiker „Lawrence von Arabien“. Im Juli habe ich für zwei Tage dieses wirklich wunderschöne Fleckchen Erde mal auf dem Kamel, mal mit dem Jeep und auch zu Fuß erkundet. Der unglaublich rote Sand und die schon fast unwirklich anmutenden Felsen geben dem Wadi Rum seine ganz eigene und zu manchen Tageszeiten schon fast mystische Atmosphäre. Am schönsten leuchtet alles im warmen Licht der gerade untergehenden Sonne. Am besten suchst Du Dir für den Sonnenuntergang einen etwas höhergelegenen Platz, dann kannst Du dieses zauberhafte Schauspiel ein bisschen länger genießen… Die Nacht solltest Du wenn möglich im Freien verbringen, denn der Sternenhimmel hier in der Wüste ist einfach unbeschreiblich schön!

Girona, Spanien – Game of Thrones

Jetzt gerade, im September, wird in Girona die sechste Staffel von Game of Thrones gedreht. Die Bücher habe ich alle Bücher verschlungen, von der Serie habe ich leider ein paar Teile verpasst. Aber was könnte besser zu dieser Geschichte von Feuer und Eis, passen, als die mittelalterlichen Gassen des jüdischen Viertels? In den bereits ausgestrahlten Folgen sind viele wichtige Orte der Geschichte ja schon vorgekommen. Winterfell ist in Irland gedreht worden, Island ist Jenseits der Mauer, Yunkai und Astapor liegen in Marokko, Kings Landing ist Dubrovnik. In Sevilla und Osuna wurde Dorne gedreht. Für die neue Staffel könnte Girona vielleicht Highgarden, Casterly Rock oder Oldtown darstellen. Auf jeden Fall sind die alten Mauern und Plätze in Girona perfekt für diese Geschichte. Jedes Mal wenn ich dort bin, fühle ich mich wie in eine andere Zeit versetzt. Ich würde mich hier nicht wundern, wenn plötzlich ein Ritter in glitzernder Rüstung vorbei reitet oder wenn ein Mönch unerwartet durch einen versteckten Geheimgang vor mir auftaucht, sich die Kapuze tief über den Kopf zieht und in der Menge verschwindet. Ganze Filmszenen drängen sich mir beim Spaziergang durch diese jahrhundertealten Gebäude und Mauern geradezu auf. Ich bin also sehr, sehr gespannt auf die neuen Folgen!

Koh Phi Phi, Thailand – The Beach

Die Andamanensee im Westen von Thailand hat für mich mit die schönsten Strände auf der ganzen Welt. Einer der berühmtesten ist wohl der Strand aus dem Film “The Beach” mit Leonardo Di Caprio. Der Film wurde im Jahr 2000 gedreht und handelt von einer abenteuerlichen Rucksackreise eines Engländers in Thailand. Der Film spielte weltweit über  143 Mio. US Dollar ein. Den Strand kannst du in einem Tagesausflug mit dem Longboat von “Koh Phi Phi Don” aus besuchen. Die Phi Phi Inseln sind eine Gruppe von sechs Inseln und die berühmte “Maya Bay” aus dem Film liegt auf “Koh Phi Phi Leh”. Die Insel ist unbewohnt und offiziell ein Nationalpark. Sie besteht eigentlich nur aus Klippen und Höhlen. Die Kulisse mit den steilen Felsen und dem weißen Sand ist absolut traumhaft und deshalb gehört die Insel auch zu den beliebtesten Zielen der Gegend und ist oft überfüllt. Daher ein Tipp um den Touristenmassen zu entkommen: Übernachte dort für 3,000 Baht. Früher war es möglich an Land zu schlafen mittlerweile geht es aber nur noch auf Booten. Auf dem Rückweg stoppen die meisten Touren am Monkey Beach und in einer Bucht zum Schnorcheln.

Cathedral Cove, Neuseeland – Die Chroniken von Narnia

Kennst du die Szene aus dem zweiten Narnia-Film, wo die vier Geschwister zuerst in einer U-Bahn-Station und dann plötzlich auf einem Strand in Narnia stehen? Ein Strand, der so traumhaft schön und gleichzeitig verlassen ist, dass es so etwas doch nie in echt geben kann? Nun, ich war vor sieben Jahren mit meiner Freundin dort und wir hatten dieses Paradies tatsächlich ganz für uns alleine. Ich glaube, so ein schönes Stück Erde habe ich vorher und seitdem nie wieder gesehen. Wir waren im neuseeländischen Frühling am Cathedral Cove, weswegen das Wasser noch viel zu kalt zum Baden war. Aber die Sonne schien, der Sand war warm und unser Glück perfekt. Ich habe mich tatsächlich ein bisschen wie in einer anderen Welt gefühlt. Wenn plötzlich ein Löwe durch den Steintorbogen gelaufen wäre – ich hätte mich nicht gewundert.

Aït-Ben-Haddou, Marokko – Gladiator

Wow! 13 Jahre ist es schon her, als ich das erste Mal Marokko bereiste – damals führte mich mein Weg auch nach Aït-Ben-Haddou. Am Fuß des hohen Atlas im Südosten des Landes liegt diese Kasbah, eine Wohnburg aus dem Mittelalter – erbaut vor allem aus Stein und Lehm. Schon lange ist der Ortskern UNESCO Weltkulturerbe, aber auch beliebte Filmkulisse aus etwa 20 Produktionen; am bekanntesten ist vermutlich Ridley Scotts „Gladiator“… So mitreißend wie die palmenumfasste Stadt sich aus der Steinwüste aufbaut, so wenig beeindruckend ist sie im Inneren. Dafür entschädigt der Aufstieg mit einem grandiosen Blick über die karge Gegend. Der Anblick von Außen bleibt eines der schönsten Motive, die Marokko zu bieten hat!

Central Park, New York – Harry & Sally

Ich liebe New York und ganz besonders den Central Park. Unter anderem auch deswegen, weil hier einige meiner liebsten Filme und Serien entstanden sind: Little Manhattan, Independence Day, Glee und Sex and the City sind nur ein paar davon. Mein absoluter Liebling ist allerdings „Harry und Sally“. Ich werde nie die legendäre Lunch-Szene vergessen, die im The Loeb Boathouse gedreht wurde. Hier könnt ihr bis heute sehr lecker essen – ganz besonders kann ich das Frühstück empfehlen. Das Boathouse ist richtig gemütlich und bietet einen tollen Blick auf den See. Ich liebe es, die vielen kleinen Ruderboote durch die riesigen Panoramafenster zu beobachten. Der Central Park ist als Drehort mittlerweile übrigens so bekannt, dass mehrmals täglich Rundgänge angeboten werden. Ich habe leider selbst noch keinen davon mitgemacht, sie wurden mir aber wärmstens empfohlen.

Skybar Sirocco, Bangkok – Hangover 2

Auf der Suche nach einer schönen Skybar in Bangkok stößt man schnell auf die Sircocco Skybar des Lebua State Hotels. Kein Wunder, denn diese Bar mit Restaurant ist nicht nur die angeblich höchste Freiluftbar/-restaurant der Welt, sondern auch ein Drehort des Films Hangover II, welcher in Bangkok spielt. Kein Wunder, denn die Aussicht von oben auf ganz Bangkok ist wahrlich atemberaubend, vor allem abends. Und nicht nur die Aussicht, auch die Cocktails dort oben in 242m Höhe sind sehr lecker und interessant kreiert. Passend zum Drehort kann man hier übrigens auch einen „Hangovertini“ gemixt bekommen. Zwar sind die Preise für Drinks hier oben nicht ohne, aber gepaart mit der schönen Sicht auf die 8-Millionen Einwohner-Metropole und dem Hangover-II-Feeling (sofern man den Film kennt) auf jeden Fall lohnenswert und eigentlich ein must-see für jeden Bangkok-Besucher.

Castle Ward, Nordirland – Game of Thrones

Wir sind absolute Game of Thrones Fans und während unseres Flitterwochen-Roadtrips durch Nordirland haben wir uns natürlich die besten Game of Thrones Drehorte angeschaut. Absolutes Highlight: Castle Ward, besser bekannt als Winterfell. Am Schloss hat man verschiedene Möglichkeiten. Man kann eine Tour machen oder die Gegend auf eigene Faust erkunden. Man kann genau an der Stelle Bogenschießen, an der Bran sich im der Serie übte. Danach kann man die Gegend mit dem Fahrrad erkunden. Denn es gibt 9 weitere Filmlocations in der Nähe zu entdecken. Die Radtour ist eine geführte Tour und man bekommt mit einem iPad an den Locations alle Einzelheiten zu den Drehorten und Szenen genau erklärt. Man wird vorher natürlich komplett wie Jon Snow eingekleidet und darf das echte Schwert und Schild von Jon Snow mal in der Hand halten. Auch im Schwertkampf darf man sich beweisen. Caro musste des öfteren dran glauben. Wenn man möchte kann man auch die echten Game of Thrones Direwolfs aus der Serie kennenlernen. Sie wurden für die Serie zwar mit Computertricks vergrößert, aber sie sind auch von Natur aus sehr groß. Die Besitzer der Hunde waren selbst auch Komparsen im Film und haben interessante Geschichten zu erzählen. Es wurde viel mit Greenscreen und Computereffekten nachgeholfen, um die Szenerie passend zu gestalten. Winterfell ist in Wirklichkeit ein richtig freundlicher Ort und es ist überall so grün.  Man sollte sich einen ganzen oder zumindest einen halben Tag Zeit nehmen, um den Ort richtig zu genießen. Es lohnt sich!

Cisterna Basilica, Istanbul – James Bond

Anfang des Jahres waren wir für eine Woche in Istanbul. Die Stadt ist unheimlich vielseitig und spannend und wird entsprechend oft als Filmkulisse genutzt. Eine der bekanntesten Filmlocations in Istanbul ist die Cisterna Basilica. Wir wussten das anfangs gar nicht, aber irgendwie kam uns dieser Ort so unheimlich vertraut vor, als wir dort waren. Wahrscheinlich lag es daran, dass wir ihn schon in mehreren Filmen gesehen haben. Am bekanntesten sind sicherlich James Bond – Liebesgrüße in Moskau und The International. Die unterirdische Zisterne mit ihrer schummrigen Beleuchtung ist aber auch wirklich prädestiniert als Filmkulisse. Man kann sich richtig vorstellen, wie hier unten konspirative Treffen und heftige Schießereien stattfinden. Bei unserem Besuch fielen aber glücklicherweise keine Schüsse. Noch mehr Tipps für Istanbul haben wir in unserem Istanbul-Guide aufgeschrieben.

Glencoe, Schottland – Skyfall

Ich war vor rund 2 Jahren gleich mehrmals in Schottland, weil meine Freundin Line für ein paar Monate dort gelebt hat. Und Schottland ist einfach der Wahnsinn! Nicht nur, dass die Schotten super nett sind, die Landschaft ist wirklich unglaublich. Ich war alleine vom Arthur’s Seat in Edinburgh bereits total beeindruckt, denn welche Stadt hat schon einen Berg vulkanischen Ursprungs nur 10 Minuten zu Fuß vom Zentrum entfernt? Wir haben natürlich auch eine Tour durch die schottischen Highlands gemacht, und sind dabei an so einigen Drehorten vorbei gefahren, wie zum Beispiel Glencoe oder Glen Etive, die beide im letzten James Bond Film Skyfall vorgekommen sind. Und ich muss gestehen, ich stehe schon ziemlich auf James Bond, bei der ganzen Action in den Filmen! Schottland ist generell super beeindruckend und als Line und ich durch die Glasgow University gelaufen sind, haben wir uns wie im Harry Potter Film gefühlt. Auch wenn wir beide kein großer Fan von Harry Potter sind, fanden wir es total cool, durch diese alten Gebäude zu schlendern. Das Gleiche gilt für Edinburgh und die vielen Orte dort, die J.K. Rowling zu ihrer Geschichte inspiriert haben. Schottland ist und bleibt einfach eines meiner Lieblingsländer und mich wundert es gar nicht, dass hier so viele Filme gedreht werden – die Landschaft ist einfach der Hammer!

Wilder Kaiser, Tirol – Der Bergdoktor

Steil in die Luft aufragende, imposante, kahle Felsgipfel. Exakt gegenüber, sanfte grüne Wiesen. Eine beeindruckende Gegend. Besonders zum Wandern, Klettern und Entspannen ist die Region Wilder Kaiser so schön. Wahrscheinlich sahen das die Filmemacher ebenso. Anders lässt es sich nicht erklären, warum diese bezaubernde Region die Heimat des „Bergdoktors“ ist. Die Natur hier lädt aber auch wirklich zum Abschalten, Genießen und ein bisschen auch Wertebesinnung ein. Allein schon in dieser Umgebung verfällt man fast automatisch in ein “Bergdoktor“-Feeling. Und genau dieses Flair nutzt die Region touristisch grandios für sich aus. Ob die Traktorfahrt zum offiziellen „Gruberhof“ in dem Dr. Martin Gruber gemeinsam mit Mutter, Bruder und gemeinsamer Tochter Lilli wohnt. Der Besuch seiner Praxis oder auch die jährlich zweimal stattfindenden „Fantage“.

Ob man diese Art von Urlaub mag oder nicht. Ich finde die Idee gelungen und auch die Umsetzung, mit welchen lustigen Ideen die Wilde Kaiser Region den „Bergdoktor“ für sich nutzt. Vielleicht ist ja auch das eine gute Möglichkeit Menschen aus den eigenen vier Wänden raus zu bekommen und ihnen die Natur näher zu bringen. Mein ganz persönlicher Tipp – die Kaiserkrone. Eine Hüttentour in 5 – 6 Tagen einmal um das gesamte Bergmassiv wandern. Übrigens, von unterwegs aus, erschließt sich plötzlich auch ein ganz neuer „Bergdoktor“ Blick – nämlich von oben herab. Auf den Dorfplatz von Going, wo sich das Gasthaus befindet, welches im Film eigentlich in Ellmau steht, auf den Gruberhof und den gesamten Wirkungskreis des so smarten Doktor Grubers; alias Hans Sigl. Weitere Infos zu den Bergdoktor-Drehorten

El Nido, Philippinen – The Beach

Den Film „The Beach“ kennt sicherlich jeder Südostasien-Reisende – und auch die meisten, die durch diese Gegend reisen, besichtigen auch mal den legendären Maya Beach auf Koh Phi Phi in Thailand. Dort wurde nämlich der Film gedreht. Da Koh Phi Phi heutzutage jedoch sehr touristisch und überlaufen ist, möchten wir über einen anderen Ort berichten. Und zwar den Ort, der den Autor vom „The Beach“ Roman Alex Garland überhaupt zu diesem Buch inspiriert hat: El Nido auf den Philippinen. Dies wissen nämlich nur die Wenigsten. Die Insel Matinloc Island im traumhaften Archipel von El Nido war angeblich die Inspirationsquelle für Garland, der eine Zeit lang in El Nido lebte. Dort gibt es nämlich auch eine versteckte Lagune. Auch wir haben El Nido im Dezember 2014 besucht und waren absolut begeistert von den vielen paradiesischen Traumstränden und Lagunen. Im vorgelagerten Archipel findest du etliche unberührte Bilderbuchstrände, die teilweise locker an die Filmkulisse von „The Beach“ rankommen. El Nido und die Umgebung selbst ist noch ein sehr ruhiger Fleck, wo noch nicht ganz so viel Tourismus herrscht. Dies wird sich in den nächsten Jahren aber mit Sicherheit ändern.

Jökulsárlón-See, Island – James Bond

James Bond – Im Angesicht des Todes, James Bond – Stirb an einem anderen Tag, Lara Croft: Tomb Raider und Batman Begins: Die Liste der Hollywood-Actionfilme, die am Jökulsárlón-See in Island gedreht wurden, ist lang. Der See am Fuße des Vatnajökull-Gletschers an der Ringstraße ist eine der Hauptattraktionen des Landes – und seine raue Schönheit blieb natürlich auch den Regisseuren der genannten Filme nicht verborgen. Aber auch Naturliebhaber und Forscher zieht es an den Gletschersee: Hier zeugen regelmäßige, dünne schwarze Schichten in leuchtend blauem Treibeis von jahrhundertelanger vulkanischer Aktivität. Majestätisch schwimmen die Eisbrocken auf dem ruhigen Wasser und bilden eine einmalige Kulisse. Eigentlich ist es nur schwer vorstellbar, dass an diesem ruhigen und faszinierenden Fleckchen Erde Verfolgungsjagden und Actionszenen die Ruhe stören könnten. Andererseits ist vielleicht kaum ein Ort besser geeignet für Filmaufnahmen. Ich zumindest konnte meine Kamera auf der Bootsfahrt über den See kaum still halten. Am schönsten ist es am Jökulsárlón-See übrigens, wenn es bewölkt ist: Denn dann schimmern die Eisberge in allen möglichen Blautönen.

Hobbiton, Neuseeland – Der Herr der Ringe

Obwohl Neuseeland eigentlich ein einziger, großer Drehort ist, hat mir Hobbiton am besten Gefallen. Als „Der Herr der Ringe“ gedreht wurde, wurden sämtliche Drehorte sorgfältig abgebaut. Womit keiner gerechnet hatte, war der Hype, der entstehen würde. Die Leute strömten auf die Farm nahe Matamata, nur um sich Holzplanken in Hügeln anzuschauen. Ich hatte das Glück, nach den Dreharbeiten des Hobbits dort zu sein. Die Kulissen durften dieses Mal nämlich stehen bleiben und so entstand dort ein wirklich bezaubernder Ort. Überall in die kleinen Hügel sind Türen eingelassen. Die meisten sind nur Attrappen, aber das tut der Idylle keinen Abbruch. Mit viel Liebe zum Detail wurden hier Beete angelegt und eine perfekte Illusion geschaffen. Jeden Tag sind Gärtner im Einsatz und es gibt sogar einen Menschen, der den ganzen Tag von Haus zu Haus läuft und eine Flüssigkeit in die Kamine kippt, damit sie rauchen. Wenn er beim Letzten angekommen ist, dann fängt er vorne wieder an. Bei den Touren sind Bagend (Bilbo Beutlins Haus) und der “Party-Tree” natürlich die Highlights. Doch mein persönliches Highlight war definitiv der “Green Dragon”: Vom Mobiliar bis hin zu den Holzschnitzereien und dem Kamin ist einfach alles nur bezaubernd. Auf jeden Fall ein toller Ort um die Tour zu beenden und sich ein selbst gebrautes Ale oder ein Ginger Beer und eine leckere Kleinigkeit zu gönnen! Eine Reise nach Mittelerde

Aït-Ben-Haddou, Marokko – Game of Thrones

Ich bin ein großer Game of Thrones Fan. Obwohl ich die Serie noch nicht kannte, als ich vor einiger Zeit nach Marokko gereist bin, war die Wüstenstadt Aït-Ben-Haddou wohl der eindrucksvollste Film- beziehungsweise Seriendrehort an dem ich je war. Im Film stellt die Lehmbausiedlung die Stadt Yunkai da, die kleinste der drei Städte der Sklavenbucht und gleichzeitig Pentos, die größte der freien Städte. Aber nicht nur das. Aït-Ben-Haddou war bereits Schauplatz mehrerer Hollywood Blockbuster wie Jesus von Nazareth, Die Mumie, Gladiator, Alexander, Babel und Prince of Persia – um nur ein paar zu nennen. Seit 1987 steht der Komplex übrigens auf der UNESO-Weltkulturerbe-Liste – beispielhaft für die in Südmarokko typische, sogenannte Kasbah-Archiktekur.

Öresundbrücke, Dänemark – Die Brücke

Eigentlich bin ich überhaupt kein Serienfan, aber der dänisch-schwedische Mehrteiler „Die Brücke“ hat mich fasziniert und immer wieder vor den Fernseher geholt. Die Einstiegsszene und der dramatische Höhepunkt am Ende der ersten Staffel spielen sich auf der Öresundbrücke ab. Als ich dann zum ersten Mal mit dem Zug von Kopenhagen nach Malmö fuhr, hatte ich das Gefühl an einen bereits bekannten Ort zu kommen. Mit dem Öresundtåg fährt man über die untere Ebene, ist also näher an dem Bereich, wo es zum dramatischen Showdown kommt. Noch vor kurzem bin ich auch mit dem Auto über die Brücke gefahren und musste wieder an die Serie denken. Es ist ein tolles Erlebnis, denn von Kopenhagen aus geht es zunächst in einen Tunnel und es scheint so, als würde der Ausgang mitten im Öresund aufpoppen. Danach Hochgefühle auf der Brücke, die natürlich auch von weiter weg schön ist.

Lanzarote, Kanaren – Tim Thaler

Man soll es kaum glauben, aber die Vulkaninsel Lanzarote ist ein Eldorado für Filmemacher. So ziemlich jeder Autohersteller hat sich auf den Weg gemacht, die zerklüftete Küstenstraße im Süden für seine Spots zu nutzen. Doch auch bekannte Serien, wie beispielsweise in den 70er Jahren Tim Thaler fand hier auf dem Mirador del Rio seine Heimat für den „Lachenstehlenden Bösen“. Während der Dreharbeiten zu „Herrscher einer versunkenen Stadt“ kaufte Omar Sharif 1973 umgehend ein in einem alten Steinbruch gebautes Haus. Sein Glück damit sollte aber nicht von langer Dauer sein, da er es noch am selben Abend bei einem legendären Bridgespiel als Wetteinsatz einbrachte und verlor.

Dormagen, Nordrhein-Westfalen – Meuchelbeck

Ich wohn auf’m Dorf – und umso seltsamer mutet es an, das bei mir um die Ecke das sagenumwobene „Meuchelbeck“ liegt. Wer das „Twin Peaks“ des Niederrheins sehen will, für den lohnt sich ein Blick in die Mediathek des WDR – für den die Sendung 2014 vor meiner Haustür gedreht wurde. Hier in Dormagen ist die Meinung zu „Meuchelbeck“ ein wenig zwiegespalten – die einen, die sagen „Ja also wir sind net am Niederrhein, was soll das!“ und die anderen „Wir sind stolz, das Dormagen auch mal zur Filmkulisse wird!“ Ich gehöre zu der zweiten Fraktion – wohl auch, weil ich ein Fan von Filmkulissen bin. Meuchelbeck habe ich durch Zufall in der Mediathek vom WDR entdeckt und gleich bei der Pilotfolge gestutzt. In den ersten Sequenzen wurde ein Haus gezeigt, was ich wohl sehr gut kenne, vor allem, wenn ich mal wieder meine Nordic Walking Stöcke schnappe und im Naturschutzgebiet vor meiner Haustür – dem GRIND – laufen gehe. Das Höllentor, wie die Kneipe von Meuchelbeck liebevoll heißt – ist in Wirklichkeit Pitt Jupp – ein Ausflugs und Campinglokal an der Spitze des Naturschutzgebietes von Stürzelberg – einem Stadtteil von Dormagen und mein Wohnort. Und das lustige ist – obwohl der WDR quasi vor meiner Haustür gedreht haben muss – ich habe nix davon mitbekommen! Ein Ausflug lohnt sich hierher vor allem mit dem Rad – vorbei an Baumalleen und Kuh-Herden, und das nur wenige Kilometer von Düsseldorf entfernt. Wer meine Heimat sehen will… Meuchelbeck schauen!

Munnar, Indien – Life of Pi: Schiffbruch mit Tiger

Munnar gehört zu den schönsten Gegenden, die ich in Indien gesehen habe. Riesige Teeplantagen bedecken die umliegenden Hügel und Berge. Am schönsten ist die Gegend kurz nach dem Sonnenaufgang, wenn der morgendliche Nebel über dem grünen Teppich aus Teesträuchern liegt. Es ist eine mystische Atmosphäre. Kein Wunder, dass einige Szenen des Films „Life of Pi: Schiffbruch mit Tiger“ dort gedreht wurden. Die Hauptfigur Piscine kommt in einer Kirche in Munnar mit dem christlichen Glauben in Kontakt. Der Regisseur Ang Lee setzt die wunderschöne Gegend bildgewaltig in Szene. Auch ohne Special Effects ist Munnar ein kleines Paradies. Schottische Pflanzer begannen in den 1870er Jahren sich hier niederzulassen. Das Klima ist ideal für den Anbau von Tee. Außerdem gedeihen hier Kardamom, Muskat, Pfeffer, Kakao, Kaffee, Vanille, Ingwer, Zimt und Gewürznelken. Die angenehm kühlen Temperaturen im knapp 1600 Meter hoch gelegenen Munnar sind eine willkommene Abkühlung im sonst sehr warmen Südindien. Der beste Weg die Gegend kennenzulernen, ist eine geführte Tagestour zu Fuß. Der Tourguide kennt die besten Aussichtspunkte für einen atemberaubenden Blick über die Landschaft und zeigt die vielen Gewürzpflanzen, die hier wachsen.

Großer Basar, Istanbul – 96 Hours

Ich bin eigentlich kein klassischer Filmtourist. Dennoch fallen mir direkt einige Orte ein, die ich besucht habe und die Schauplätze von berühmten Filmen waren. So war ich dieses Jahr zum Beispiel in Istanbul und habe mich in den unzähligen Gassen des Großen Basars in Eminönü verlaufen. Der Basar ist wirklich riesig, die kleinen Läden und Gassen ähneln sich alle und es hat tatsächlich keine zehn Minuten gedauert, bis ich völlig orientierungslos war. Dieser Basar  in Istanbul war auch einer der Drehorte für den Film „96 Hours – Taken 2“ mit Liam Neeson. Wer Thriller mag, wird an dem Film sicherlich seine Freude haben. Umso besser, wenn der Film dann noch in einer faszinierenden Stadt wie Istanbul spielt. Der Große Basar ist in Istanbul ein Must-See, ganz egal, ob Film-Fan oder nicht. Es lohnt sich wirklich, sich in den kleinen Gassen einfach mal treiben zu lassen und vielleicht auch ein paar türkische Souvenirs für zuhause einzukaufen.

Maya Bay, Thailand – The Beach

Es war im Januar 2006. Ich saß ganz vorne im Speedboot von Krabi nach Koh Phi Phi. Kurz bevor wir in die Maya Bay einbogen, plapperte der thailändische Reiseleiter in gebrochenem Englisch aufgeregt von einem Film mit dem Titel „The Beach“ und einem Hollywood-Star namens Leonardo DiCaprio. Von dem Schauspieler hatte ich eventuell schon mal etwas gehört, der Film war mir jedoch gänzlich unbekannt. Ich hatte allerdings nur wenig Zeit darüber nachzudenken, da plötzlich alle zu mir nach vorne rannten, um einen guten Platz zum Fotografieren zu ergattern. Nun, die Bucht war wirklich traumhaft schön. Kaum zurück in Deutschland ersteigerte ich besagten Film bei eBay und sagte dann stolz zu meinem damaligen Mitbewohner: „Schau mal, da war ich.“ Nur alle paar Jahre gehe ich mal ins Kino und sehe mir selten Filme an. Daher bin ich wahrscheinlich schon häufiger ohne es zu wissen in Südostasien mit FlipFlops durch eine Filmkulisse gelatscht. Nach Koh Phi Phi bin ich übrigens noch zwei weitere Male gefahren, bevor ich mich abgewandt habe. Der Tourismus hat das einstige Paradies fest im Griff. Statt des schönen Strands siehst du dort nur noch Boote und Menschenmassen. Doch 15 Jahre nach „The Beach“ und in Anbetracht der Lage der Insel zwischen den Touristenhochburgen Phuket, Koh Lanta und Krabi muss man wohl sagen: Leonardo, es ist nicht deine Schuld.

Petra, Jordanien – Indiana Jones

Ich bin ganz ehrlich – als ich nach Petra, Jordanien gereist bin, hatte ich nur die Bilder anderer Reisenden im Kopf, die diese wunderschöne Felsenschlucht gezeigt haben. Dass dort auch Indiana Jones waghalsig durchgeritten ist, davon habe ich erst von meinen Lesern erfahren, als ich bereits dort war. Fest steht, es ist immer noch einer der schönsten Orte, an denen ich bisher war und das will einiges heißen. Indiana Jones Fan oder nicht – dort solltest Du unbedingt mal hin!

Machu Picchu, Peru – The Motorcycle Diaries

Vor über 10 Jahren in den Anden Perus… Im schwarzen Himmel über uns funkelt die Milchstraße. Es ist kurz nach vier Uhr morgens am letzten Tag unserer Wanderung auf den Spuren der Inkas. Mein Körper ist geschwächt. Die dritte Nacht mit Höhenkrankheit und all ihren Symptomen liegt hinter mir. Unser Guide füllt mir Elektrolyt-Pulver in meine Wasserflasche. „Drink this!“ sagt er besorgt. Dann reicht er mir noch ein paar Koka-Blätter zum Kauen. Ich hatte in den letzen Tagen immer wieder überlegt die Tour einfach abzubrechen. Aber jetzt waren es nur noch wenige Kilometer bis zum großen Ziel. Schuld an meiner misslichen Lage war dieser Film: „The Motorcycle Diaries.“ Der Film erzählt von der Reise des jungen Ernesto Che Guevara durch Südamerika. Ein Film über Freiheit und Abenteuer. Leider verschlafe ich die Hälfte des Films, weil ich noch kein Spanisch verstehe und mich das Lesen der Untertitel anstrengt. Aber diese eine Szene, in der Che ehrfürchtig vor Machu Picchu steht und seiner Berufung ein Stück näher kommt, beeindruckt meine Freunde und mich nachhaltig. Die Sonne ist gerade aufgegangen und die Wolken haben sich verzogen. Meine Freunde fotografieren einen glücklichen Gregor vor den Ruinen der magischen Inka-Stadt Machu Picchu. Natürlich ahnt damals keiner, dass ich knapp 10 Jahre später in mein eigenes großes Südamerika-Abenteuer aufbrechen würde.

Chikan, China – Let the Bullets Fly

Es war ein schwüler, regnerischer Tag im Herbst vor etwa fünf Jahren, als ich mich auf den Weg nach Chikan machte. Die Kleinstadt im Süden Chinas ist wegen ihrer einzigartigen Bauweise landesweit bekannt: Die meisten Gebäude stammen nämlich von Chinesen, die in den USA als Hilfsarbeiter beim Eisenbahnbau zu Geld gekommen waren und sich nach ihrer Rückkehr Häuser in einer schrägen Mischung von westlichen und östlichen Elementen bauten. Darauf beschränkte sich mein Wissen. Was mir bis dahin nicht klar war: Das Städtchen diente schon zahlreichen Filmen als Kulisse. Insbesondere in den 1930er-Jahren sind zahlreiche (inzwischen längst vergessene) Eastern entstanden, lese ich im Stadtmuseum auf einer Schautafel. Während ich mich wundere, dass die hübsche Ortschaft bei den Filmschaffenden in Vergessenheit geraten ist, stoße ich plötzlich an eine Absperrung mit zwei patrouillierenden Sicherheitsbeamten. Dahinter befinden sich ein paar Wohnwagen und an einer Ecke glaube ich ein paar Filmleuchten ausmachen zu kennen. Gedreht wird offenbar gerade der chinesische Streifen Let the Bullets Fly mit Chow Yun-fat. Ein paar Jahre später stoße ich auf eine DVD des Films und kaufe ihn mir. Zur abstrusen Handlung und den schrägen Gags will ich nicht zu viel verraten. Aber für mich war es spannend, am Ende doch noch den Stadtteil zu sehen, den ich wegen der Dreharbeiten nicht besuchen durfte. Doch das Überraschendste war, wie stark sich die im Film gezeigte Stadt von dem unterschied, was ich auf meiner Reise gesehen hatte.

Boone Hall Plantation, South Carolina – Fackeln im Sturm

Letztes Jahr war es endlich soweit: Mit meinem Besuch in Charleston, South Carolina, und der ganz in der Nähe gelegenen Boone Hall Plantation, erfüllte ich mir einen langen gehegten Traum. Die Plantage ist vielen vermutlich eher unter dem Namen „Mont Royal“ aus „Fackeln im Sturm“ bekannt. Schon seit ich die Serie als Kind – ich glaube, ich war ungefähr elf – gesehen habe, wollte ich unbedingt einmal dorthin. Was mich daran so faszinierte war diese mir bis dahin völlig unbekannte Landschaft – prächtige Eichenalleen mit dem berühmten Spanish Moss, die für die Südstaaten typischen Herrenhäuser, aber auch die dunklen, schwarzen Sümpfe. Zudem hat mich durch die Serie das Interesse an amerikanischer Geschichte, dem Bürgerkrieg und der Sklaverei gepackt. Naja, und natürlich kam die Romantik in der Serie auch nicht zu kurz! Als ich schließlich auf der Plantage war, wurde ich auch nicht enttäuscht: Zum Großteil sieht es dort tatsächlich noch so aus wie man es aus „Fackeln im Sturm“ kennt: Die lange, traumhafte Eichenallee, auf der man fast das Gefühl bekommt, dass Orry Main gleich um die Ecke geritten kommt, das schöne Plantagenhaus, das einen am Ende der Allee erwartet und auf deren Front Porch man gemütlich in Schaukelstühlen sitzend die Einfahrt hinunter blicken kann. Auch die Sklavenhütten gibt es, wenn auch nicht in der Form wie im Film. Alles in allem kann ich nur jedem, der nach Charleston reist – ob „Fackeln im Sturm“-Fan oder nicht – einen Besuch auf der Plantage empfehlen: es lohnt sich!

Warner Bros. Studios, Los Angeles – The Big Bang Theory

Sobald der Abflug nach L.A. feststand war klar: Ich will die Filmstudios besuchen! Nach einigem hin und her und abwägen, fiel die Entscheidung auf die Warner Bros. Studios. Hier wurden die für mich spannendsten Serien und Filme gedreht, außerdem ist das Preis-/Leistungsverhältnis unschlagbar. Auf der Tour gibt es spannende Drehorte zu bestaunen, unter anderem von bekannten Serien wie The Big Bang Theory, Friends oder Gilmore Girls. Aber ist dir eigentlich schon einmal aufgefallen, dass alle diese Drehorte in ein und derselben Strasse sind? Wahrscheinlich nicht. Wie einfach diese umfunktioniert werden, gibt es alles zu sehen. Außerdem kann ein laufendes Set besucht werden. Als ich die Warner Bros. Studios besucht habe, wurde gerade Pretty Little Liars gedreht. So konnte ich die Schlafzimmer von Arya und Co. besuchen. Ein Set zu sehen ist wirklich ein einmaliges Erlebnis und lässt dich Serien in Zukunft ganz anders schauen.

Brighton, England – Quadrophenia

Mein liebster Drehort liegt in England, es ist Brighton. In der Stadt mit Strand, Shops und indischem Palast waren wir gerade erst wieder. Hier wurde 1979 „Quadrophenia“ mit Musik von The Who und Sting als Darsteller gedreht. Darin geht es um die Subkultur der Mods, die in den 60er Jahren mit smarten Anzügen auf Motorrollern fuhren und zu Soulmusik tanzten. Ich bin einer von ihnen, seitdem ich 15 Jahre alt bin – gehe also zu Mod Partys, mag die Kleidung, die Roller und Autos aus den Sixties sowie die Space Age Einrichtung. Immer im August findet in Brighton ein großer Weekender statt: Es kommen Mods aus der ganzen Welt, viele mit ihren Vespas und Lambrettas und tanzen zu Sixtiesmusik. Schlägereien am Strand mit den Rockern, wie sie in Quadrophenia zu sehen sind, gibt es übrigens nicht mehr. Fun Fact: Aus Brighton kommen auch einige Musiker, die ich mag – wie The Kooks und Fatboy Slim.

Doune Castle, Schottland – Der Ritter der Kokosnuss

Mein liebster Drehort ist das schottische Doune Castle. Da sollten gleich alle Fans von Monty Python, Game of Thrones UND der Outlander Saga von Diana Gabaldon aufhorchen! Denn ja, das Doune Castle wurde schon oft als Drehort verwendet! Monty Python und Game of Thrones wusste ich bereits, als ich dort war, aber dass auch die Outlander Serie dort gedreht wurde (Castle Leoch!) DAS wusste ich nicht und wurde selbst überrascht, als die Serie dann endlich raus war. Doch Doune Castle lohnt sich nicht nur deswegen, es ist einfach eine Schönheit und wenn man unter der Woche hingeht, dann hat man oft das Glück manche Räume ganz für sich alleine zu haben! Tipp: Unbedingt einen Audio-Guide nehmen und sich von den Monty Python Szenen durch die Burg führen lassen!

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Brian (Paul Walker, ein letztes Mal auf der Leinwand zu sehen), Mia (Jordana Brewster), Letty (Michelle Rodriguez), Tej (Ludacris) und Roman (Tyrese Gibson). Dom & Co. setzen sich in einem Deal mit dem mysteriösen Regierungsagenten (Kurt Russell) zur Wehr. Diesmal geht die Reise an den orientalisch-luxuriösen Handlungsort Abu Dhabi.

© Universal Pictures

Neben den atemberaubenden Auto-Stunts und Action-Sequenzen stechen in der Fast-&- Furious-Reihe vor allem die besonderen Drehorte heraus: Tokio, Rio, London, die Dominikanische Republik oder die Kanarischen Inseln. In „Fast & Furious 7“ setzen die Produzenten an besonderen und extremen Drehorten aber noch mal neue Maßstäbe:

Nicht nur kehren sie nach Los Angeles an den Originalschauplatz zurück, an dem vor 14 Jahren das erfolgreiche Franchise begann, diesmal geht es u.a. auch an den exklusiven und extravaganten Drehort Abu Dhabi.

Die wohl bedeutsamste Kulisse des Filmes ist das Toretto-Haus in der 722 East Kensington Road, Echo Park, Los Angeles. Selten kehrt die gesamte Filmcrew einer mehrteiligen Filmreihe an die Originalschauplätze zurück.

Bereits im ersten Teil der Saga wurde in Los Angeles in diesem Haus gedreht und auch die Schlussszene von „Fast & Furious 6“ fand an diesem Ort statt. Das Toretto-Haus ist also nicht nur für die Filmreihe sehr wichtig, sondern auch für die Schauspieler persönlich, da dieser Ort für sie mit einem großen Karriereschritt in Verbindung steht.

© Universal Pictures

„Die schiere Anzahl von Luxus-Autos hier ist überirdisch!“, so Chris „Ludacris“ Bridges über Abu Dhabi. Der besondere Mix aus Wüste und moderner Architektur war wie geschaffen für die Dreharbeiten, denn die actionreichen Stunts erforderten sowohl große und beeindruckende Gebäude wie auch eindrucksvolle Landschaften.

So bildet die 300 km lange Asphaltstraße, die in Richtung Wüste und durch die Liwa Oase führt, einen idealen „Runway“ für die heißen Boliden. Auch die Rennstrecke Yas Marina Circuit, die sich auf Yas Island in Abu Dhabi befindet, diente als Drehort.

Neben den berühmten Autostrecken wurden auch weltbekannte Sehenswürdigkeiten als Kulisse für „Fast & Furious 7“ genutzt. Eines der luxuriösesten Hotels der Welt, das Emirates Palace Hotel, darf selbstverständlich nicht fehlen. Um perfekte Aufnahmen zu ermöglichen, wurde das Hotel als eine der wichtigsten Kulissen teilweise für reguläre Besucher gesperrt.

Unmittelbar gegenüber des Emirates Palace Hotels befinden sich die Etihad Towers. Diese fünf gigantischen, zwischen 217 und 305 Meter hohen Türme mit ihrer besonderen, auffälligen Architektur lieferten die beste Location für einen Autostunt, bei dem Dom Toretto mit hoher Geschwindigkeit durch die Glasscheiben der Türme rast.

Doch nicht nur in Abu Dhabi wurden actionreiche Stunts gedreht. Einer der wohl atemberaubendsten Stunts der Fast-&-Furious-Geschichte wurde in Colorado und Arizona umgesetzt: Die Autos stürzen dabei in freiem Fall aus einem Frachtflugzeug inklusive Landung mit Fallschirm auf eine gefährliche Bergstraße. Die gezackten Gipfel des Pikes Peak und des Monarch Mountain von Colorado eigneten sich ideal als Kulisse für dieses Manöver.

Film ansehen: „Fast & Furious 7“ bei Amazon bestellen oder streamen

Hoteltipp:
Emirates Palace Hotel Abu Dhabi

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