Viele Leser haben sich eine Fortsetzung meines ersten Film-Reiseführers „Szene für Szene die Welt entdecken“ gewünscht und nun ist es endlich soweit:

Mit dem zweiten Buch „Szene für Szene die Welt entdecken II“ geht die Reise an legendäre Drehorte weiter! Darunter die Landschaft, die im Kino zu Mittelerde wurde, die Wüste, die Star-Wars-Fans als Tatooine kennen, oder der Strand, an dem Harry Potter Abschied von Dobby nahm.

Insgesamt findet ihr im Buch über 200 neue, persönliche Drehort-Tipps zum Nachreisen mit allen Adressen und Koordinaten. Auf euren Wunsch hin enthält es mehr Filmlocation-Tipps aus Deutschland, aber auch wieder aus Europa und den USA, sowie neu aus Tunesien, Japan und Neuseeland.

Dazu gibt es kleine Reiseberichte und Anekdoten zu Filmklassikern wie „Der Pate“, „Star Wars“, „Der Herr der Ringe“, „Lost in Translation“, „Ferris macht blau“ und „Notting Hill“, Serien wie „Breaking Bad“ und „Yellowstone“ sowie ein Sonderkapitel mit 10 Musiklocations.

Außerdem erwarten euch wieder zahlreiche Drehortfotos, auf denen die Filmwelt mit den realen Orten verschmilzt, und natürlich jede Menge Filmliebe, Nostalgie und Fernweh!

Wo bekomme ich das Buch?

Das neue Buch bekommt ihr in jedem Buchladen um die Ecke oder natürlich auch online auf diesen Portalen:

Amazon
Thalia
Hugendubel

Kann ich das Buch signieren lassen?

Signierte Exemplare sind in der Hamburger Innenstadt bei Dr. Götze Land & Karte (Am Alterstor 14) erhältlich.

Bei der folgenden Veranstaltung signiere ich die Bücher gerne persönlich:

Am Samstag, den 28. März 2026, im Hamburger Metropolis Kino mit kurzer Präsentation zum Buch um 19 Uhr und anschließender Filmvorführung von „Notting Hill“ in der Originalversion.

Das sagen andere über das Buch

„Wer gerne reist und außerdem das Kino mag, für den ist dieses originelle Buch genau richtig.“ ― Freizeit pur

„Ein Muss für Kinofans.“ ― Stuttgarter Nachrichten

„An dem Buch werden Filmliebhaber ihre Freude haben.“ ― TV für mich

„Das neue Buch ist eine informative, unterhaltsame und auch emotionale Mischung aus kurzweiligem Texten und fantastischen Bildern.“ ― kino.de

„Für Filmliebhaber ist das Buch ein unverzichtbarer Begleiter“ ― filmspleen.com

„Andrea Davids ,Szene für Szene die Welt entdecken II’ ist kein nüchterner Drehortführer, sondern eine Liebeserklärung ans Reisen mit filmischem Blick.“ ― roadtrip-magazin.de

Detailinfos zum ersten Buch: Szene für Szene die Welt entdecken

Der Beitrag Das neue Buch ist da! erschien zuerst auf Filmtourismus.de.

Szene für Szene die Welt entdecken und

ab 10. Oktober 2025 Szene für Szene die Welt entdecken – Teil 2

Vom Blog zum Buch

Es ist nun schon über 20 Jahre her, dass die Seite Filmtourismus.de das Licht der Welt erblickte und ich begonnen habe, meine gesammelten Infos über die Drehorte bekannter Filme und Serien zu teilen.

Seitdem ist viel passiert: Die kleine Drehort-Datenbank hat sich zum umfangreichen Reiseblog für Filmfans und Serienfreunde entwickelt. Meine Leidenschaft für Filme und Reisen wurde schließlich zu meinem Beruf. Und neben dem Blog entstanden im Laufe der Zeit immer wieder neue Kanäle, wie auf Facebook, Twitter, Instagram, TikTok & Co., auf denen ich ebenfalls regelmäßig über meine Filmreisen berichte.

Warum jetzt also ein Buch?

Ich wollte etwas hervorbringen, in dem die Leser in Ruhe schmökern können, ganz ohne Scrollen, Swipen, Zoomen und Klicken. Ohne Bildschirm träumt es sich meiner Meinung nach einfach noch besser an andere Orte und man findet mehr als nur das, wonach man sucht.

Im Vergleich zu den Reiseberichten auf dem Blog erzähle ich im Buch viel mehr über die einzelnen Momentaufnahmen und besonderen Begegnungen auf meinen Reisen, gebe einen tieferen Einblick, wie die Drehorte auf mich gewirkt haben und welche Gedanken dabei aufkamen.

Im Gegensatz zur Fülle der Drehortinfos auf dem Blog, kann ich im Buch vor allem meine persönlichen Reisetipps als Inspiration an die Leser weitergeben, sei es für eine konkret geplante oder auch nur gedankliche Reise.

Was erwartet den Leser im Buch?

• Kurze Reiseerzählungen zu legendären Drehorten, wie dem Küstenstädtchen, in dem Hitchcock „Die Vögel“ schreien ließ, dem echten Kellerman’s Resort aus „Dirty Dancing“, dem Tal, durch das die Dinosaurier in „Jurassic Park“ liefen, der winterlichen Landschaft, durch die sich „The Revenant“ kämpfte, oder dem Wald, der in „Game of Thrones“ zu Winterfell wurde
• Über 200 persönliche Filmtourismus-Tipps mit zahlreichen Fotos und genauen Adressen bzw. Koordinaten – von Harry Potter über Star Wars bis James Bond
• 288 Seiten vollgepackt mit Fernweh, Filmliebe und Nostalgie
• Ein Vorwort von „Ghostbusters: Legacy“-Regisseur Jason Reitman

Hier gibt es eine kostenlose Leseprobe zu meinem Drehortbesuch bei „Edward mit den Scherenhänden“.

Wo bekomme ich das Buch?

Das Buch „Szene für Szene die Welt entdecken“ erschien am 11. Oktober 2022 im Conbook Verlag und kann online zum Beispiel bei Amazon, Thalia (hier auch als PDF-Version) oder Hugendubel bestellt werden.

In Deutschland, Österreich und der Schweiz wird das Buch außerdem überall im Handel erhältlich sein, also auch im Buchladen um die Ecke.

Die erste Auflage des Buches ist deutschsprachig, es folgen jedoch evtl. noch weitere Ausgaben in anderen Sprachen.

Kann ich das Buch signieren lassen?

Zu folgenden Terminen signiere ich die Bücher gerne persönlich:

Am Samstag, den 22. Oktober 2022, ab 14 Uhr auf der Frankfurter Buchmesse am Stand des Kunth Verlags.

Am Samstag, den 5. November 2022, im Hamburger Metropolis Kino mit kurzer Präsentation zum Buch um 16 Uhr und anschließender Filmvorführung des Kultklassikers „Back to the Future“ in der Originalversion.

Am Donnerstag, den 23. März 2023, in den Hamburger Zeise Kinos mit kurzer Präsentation zum Buch um 20 Uhr und anschließender Filmvorführung des Spielberg-Klassikers „Jurassic Park“.

Das sagen andere über das Buch

»Wie ein Reiseführer, nur in magisch.« (Brigitte)

»Eindrucksvolle Bilder, humorvoller Schreibstil und wertvolle Tipps« (Kino.de)

»Wer Filme feiert, wird dieses Buch lieben. Ein MUST-HAVE für Cineast*innen, die sich gern ›wie im Film‹ fühlen.« (GEO Saison)

»Ein klasse Geschenk für Filmfans mit Fernweh.« (Flipps – Filme, Serien, Games)

»Das Buch ist der Beleg dafür, wie viele extrem spannende Orte es auf der Welt gibt, die sich durch Filme und Serien in der Realität entdecken lassen – Szene für Szene.« (serieslyawesome.tv)

»Ein wunderbar kurzweiliges Schmökerwerk. Das Buch liefert Inspiration sowie allgemeine und spezielle Tipps für erste eigene Setjet-Trips durch Europa oder die USA.« (Kino-Zeit.de)

»Ansprechend gestalteter Reiseführer für Cinephile « (DEADLINE – Das Filmmagazin)

»Dieses Buch inspiriert sowohl zum Reisen mit offenen (Filmliebhaber-)Augen als auch zum (Wieder-) Ansehen einiger sehr guter Filme.« (Thüringer Allgemeine)

»Ein Filmtourismus-Bildband, faszinierend wie ein Hollywood-Film.« (Hessische/Niedersächsische Allgemeine)

»Andrea Davids Buch ist für Filmfans unabhängig vom Alter ein Sehnsuchtsbeförderer.« (Hamburger Abendblatt)

Auf der Reisemesse ITB Berlin wurde „Szene für Szene die Welt entdecken“ mit dem BuchAward 2023 ausgezeichnet.

Hier gibt es einige Beiträge über das Buch „Szene für Szene die Welt entdecken“ in den Medien:

Kino.de: Unterhaltsames Lesevergnügen – nicht nur für Filmfans

Filmspleen: Ein intimer Blick ins (Film-)Reisetagebuch

Prisma: Reisen nach Drehbuch

Kino Plus: Ein Buch zum Entdecken der Filmwelt

BR 2: Eins zu Eins. Der Talk

Kino-Zeit: Setjetting auf 270 Seiten: „Szene für Szene die Welt endecken“

Seriesly Awesome: Buchtipp „Szene für Szene die Welt entdecken“

Projektionen Podcast: Interview mit der Filmtouristin Andrea David

Off the Path Podcast: Reisen mit Deutschlands bekanntester Filmtouristin 

Szene Hamburg: 3 Fragen an… Andrea David

Thüringer Allgemeine: Berühmte Drehorte

Heilbronner Stimme: Warum die Reisebloggerin Andrea David an Film- und Seriendrehorte auf der ganzen Welt fährt

Hamburger Abendblatt: Besonderes Kino-Buch – Von Eimsbüttel in den „Jurassic Park“

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Im Interview erzählt er mir, wie es für ihn ist, an früheren Filmdrehorten vorbeizukommen, warum er sich in Hamburg zuhause fühlt, weshalb er die Gastronomie für die Schauspielerei aufgab und wie ihn das Thema Film schon seit seiner Jugend mit Fatih Akin verbindet.

Demnächst wird „Kurz und schmerzlos“ bei der Aktion „Eine Stadt sieht einen Film“ noch einmal in 16 Hamburger Kinos zu sehen sein. Wie fühlt sich das für dich an und wie kam es denn zur Wiederauferstehung des Films?

Es fühlt sich auf alle Fälle gut an!

„Kurz und schmerzlos“ gab es wegen abgelaufener Musikrechte lange nirgends mehr zu kaufen und als Fatih und ich den Film vor zwei Jahren bei der Denkmalschutz-Aktion „Flexibles Flimmern“ an der Sternbrücke gesehen haben, hatte der so eine schlechte Qualität, dass die Leute uns hinterher gefragt haben, ob man den nicht nochmal neu rausbringen könnte.

Fatih hat sich dann darum gekümmert und Warner Bros. hat den Film unter seine Fittiche genommen und restauriert. Jetzt läuft er bei „Eine Stadt sieht einen Film“, auf dem Filmfest Hamburg und Warner will ihn sogar deutschlandweit nochmal in einige Kinos bringen.

Es ist wirklich wie eine Auferstehung des Filmes. Und ich finde das Filmthema mit der Verbindung von Freundschaft und Ganoventum immer noch aktuell, obwohl sich natürlich in Ottensen seit Ende der Neunziger sehr viel verändert hat.

Der Film, nach 22 Jahren ja schon so etwas wie ein Zeitdokument Hamburgs, spielt in Ottensen und Altona, wo du auch aufgewachsen bist. Hattest du zu den Drehorten (Details dazu hier) auch einen persönlichen Bezug?

Ja, das Viertel war einfach mein Zuhause. Deshalb war das auf der einen Seite natürlich alles ziemlich nah an mir dran. Auf der anderen Seite war es manchmal auch schwer, emotionale Szenen zu drehen, weil man dachte, wenn jetzt gleich ein Freund vorbeikommt und sieht wie ich hier rumheule, ist ja peinlich. Aber trotzdem war es gut den ersten Film hier zu drehen, man fühlte sich einfach sicherer.

Und wir haben unser Altona gescannt, haben es aufgenommen wie ein Zeitdokument, wie du es sagst. Die Leute aus dem Stadtteil haben sich sehr über den Film gefreut, weil er das damalige Leben, in dem Altona noch ein härteres Pflaster war, mal ans Licht gebracht hat. Es war der erste Film, der sich überhaupt mit dieser Problematik beschäftigt hat. Und bis heute werde ich noch darauf angesprochen, manche sagen immer noch Costa zu mir…

Du bist schon seit der Schulzeit mit Fatih Akin befreundet und spielst, genauso wie die Stadt Hamburg, in fast allen seinen Filmen mit, bist quasi eine Art Grundzutat.

Ja, Pfeffer oder sowas! (lacht)

Du warst sogar in „Der Goldene Handschuh“ dabei…

Da gibt es übrigens eine interessante Story dazu: Diese ganzen Geschehnisse, die da damals passiert sind, sind ja in Ottensen passiert, in der Zeißstraße, gleich um die Ecke von meinem Elternhaus in der Abbestraße. Und meine Patentante wohnte im gleichen Haus wie der Massenmörder Fritz Honka, um den es im Film geht, nur zwei Stockwerke darunter. Honka hatte dort seine Leichen gebunkert.

Wenn Leute ihn gefragt haben, warum riecht das hier so komisch im Haus, sagte er immer: Das sind die Griechen da unten, die so schlecht kochen.

Meine Tante wusste, dass er Alkoholiker ist, aber hat es ihm nicht abnehmen können, dass er solche Taten vollbringen kann. Das hat uns auch zu dem Film inspiriert.

Ich war noch nie im Goldenen Handschuh, stand nur mal mit einem Fernsehteam davor…

Dort sammeln sich die unterschiedlichsten Menschen. Es ist einfach ein Ort, an dem du ausgelassen sein kannst, an dem es egal ist, woher du kommst und wer du bist. Da geht es nur um eine Sache, nämlich eine gute Zeit zu haben und sich frei zu fühlen. Und das tun die Leute da.

Ich war ja schon oft dort und auch in anderen Spielunken auf der Reeperbahn und hab da immer auch ganz ehrliche Leute kennengelernt.

Gibt es viele Hamburger Orte, die du immer noch mit einem deiner Filme verbindest? Spielen sich bei dir beim Gang durch Stadt an bestimmten Ecken die Filmszenen nochmal im Kopf ab?

Ja, das hat sich eingebrannt bei mir, das stimmt. Und immer, wenn ich an solchen Plätzen bin, erkenne ich die Drehorte natürlich und werde auch ein wenig nostalgisch. Das ist in etwa so, wie wenn man alte Fotos anschaut.

Weil die Orte in einem Film gelandet sind, haben sie so eine Art Frame bekommen. Meinen Kindern erzähle ich dann ab und zu: Hier habe ich mal gedreht.

Die kennen zum Beispiel den Film „Soul Kitchen“ und ich habe ihnen bei einem Ausflug nach Wilhelmsburg auch die Soul Kitchen Halle gezeigt. Außerdem wollte ich selbst einmal sehen, wie es dort nun aussieht.

In „Soul Kitchen“ bist du als Betreiber eines Restaurants in einer alten Fabrikhalle in Wilhelmsburg zu sehen. Ein Immobilienhai möchte das Gebäude billig abkaufen und dann abreißen lassen.

Der Drehort selbst, früher eine Location für Kulturveranstaltungen, ist schon seit Jahren wegen statischer Probleme geschlossen und wird höchstwahrscheinlich bald abgerissen. Schmerzt es dich, wenn in Hamburg solche Gebäude mit filmischer Geschichte verfallen oder ganz verschwinden?

Ja, total! Natürlich schmerzt das, denn für mich gibt es häufig auch eine persönliche Verbindung.

Die Sternbrücke ist so ein Beispiel, eben nicht nur, weil sie im Film vertreten ist, sondern auch da sie für viele Menschen in Hamburg einfach erhaltenswert ist. (Hier geht es übrigens zur Petition zum Erhalt der Sternbrücke.)

Ich habe bei vielen Gebäuden nicht verstanden, weshalb man die abgerissen hat: Zum Beispiel das Bismarckbad in Ottensen. Das war ein Jugendstil-Hallenbad, in dem wir als Kinder immer schwimmen waren. An der Stelle steht heute ein Neubau mit einem Fast Food Restaurant und Läden, wie du sie eben in ganz Deutschland findest. Da denkst du, warum macht man das?

Andere Orte sind der Mojo Club auf der Reeperbahn, das Mandarin Casino wo wir auch „Soul Kitchen“ gedreht haben, oder das alte Karstadt-Gebäude, das Frappant, da war ich schon als Kind mit meiner Mutter einkaufen. Dort haben wir den Film gedreht, als das Gebäude schon lange dem Untergang geweiht war. So haben wir es wenigstens noch für die Nachwelt konservieren können.

Du warst ja auch in Realität einmal Restaurantbesitzer, hast neun Jahre lang das „Taverna Sotiris“ im Stadtteil Ottensen betrieben. Gibt es das griechische Restaurant heute noch?

Das Gebäude wird nun auch abgerissen. Das hätte ich nicht gedacht.

Damals haben wir in dem Lokal Mosaike aus Marmorresten in den Boden gesetzt und gesagt, in 1.000 Jahren werden sich die Leute das anschauen und sagen: Hey, hier war mal eine griechische Taverne. So haben wir rumfantasiert…

Und jetzt wird alles abgerissen und du denkst dir, oh Gott! Aber es ist halt so.

Bleibt die Taverne wenigstens auch in einem deiner Filme erhalten?

Ja, in „Soul Kitchen“ haben wir eine Sequenz, in der Moritz Bleibtreu, Anna Bederke und ich durch Hamburg laufen und Party-Flyer verteilen. Da gehen wir auch am Sotiris vorbei. Vor dem Restaurant sieht man in der Szene meinen Vater, der den Flyer annimmt.

Zu der Zeit hat das Restaurant auch noch mir gehört. Nach dem Film habe ich es dann verkauft, weil ich dachte, so jetzt reicht’s. Das war auch ein guter Abschluss.
Ich musste mich einfach irgendwann entscheiden, entweder Restaurant oder Film. Der Laden hat mich sehr eingenommen, ich hatte für nichts anderes mehr Zeit. Ein Film nimmt dich auch ein, aber der Zeitraum ist begrenzt, auf ein, zwei Monate. Und dann ist das Produkt fertig und man kann wieder was Neues machen.

Ich lieb Gastronomie, ich liebe Essen und Kochen, aber das Thema Film erfüllt mich mehr und die Zeit, die ich jetzt für meine Familie habe, ist hundert Mal mehr wert. Nachdem ich den Laden verkauft habe, habe ich ein ganz neues Leben gestartet. Ich denke, ich habe die richtige Entscheidung getroffen!

Der Film „Highway to Hellas„, gedreht auf der griechischen Insel Tinos, spielt mit stark übertriebenen Klischees: Du spielst darin einen lockeren, griechischen Frauenhelden, Christoph Maria Herbst gibt den überkorrekten Finanzheini aus Deutschland. An welchen Klischees ist aus deiner Sicht am meisten dran?

Der Film war ja eine deutsche Produktion, aber da wir in Griechenland gedreht haben, haben wir natürlich mit einem griechischen Team zusammengearbeitet. Und da konnte man sehr gut sehen, wie verschieden die Leute beim Dreh arbeiten. Da gab’s am Anfang auch ein bisschen Stress, weil das, was das deutsche Team gefordert hat, haben die Griechen zum Teil anders gesehen.

Ich war dann immer irgendwo dazwischen, wie im wirklichen Leben halt auch. Ich konnte beide Seiten verstehen und musste auch manchmal vermitteln und sagen, Leute, ihr müsst euch hier auch mal anpassen.

Die Griechen haben oft weniger Geld für die Filme zur Verfügung, deshalb arbeiten sie auch anders, viel pragmatischer. Nicht jeder muss seinen eigenen Wohnwagen haben und es wird auch mal selbst gekocht. In Griechenland funktionieren außerdem Druck und Hierarchie nicht, da muss man es einfach mit Respekt aushandeln.

Das Ziel bleibt ja für alle gleich: Einen guten Film zu machen und eine gute Story zu erzählen. Und was zählt ist das Ergebnis.

Du bist ja immer wieder mal zum Dreh oder auch privat in Griechenland. Könntest du dir vorstellen, dort zu leben?

Ich habe lange gebraucht, bis ich gemerkt habe, wo ich hingehöre. Obwohl ich in Hamburg geboren bin, habe ich mich immer mehr als Grieche gesehen. Das kam natürlich von meinen Eltern, da diese auch nach 30 Jahren in Deutschland immer noch diese Sehnsucht nach Griechenland hatten.

Es hat daher lange gedauert, bis ich gemerkt habe, dass ich nach Hamburg, nach Deutschland gehöre. Als junger Kerl habe ich meine Koffer gepackt und gesagt, ich zieh jetzt nach Athen. Aber nach drei Monaten bin ich wieder zurückgekommen und habe eingesehen, okay, ich gehöre doch nach Hamburg. Ich musste es ausprobieren, aber dort war ich mehr Ausländer als ich es hier bin.

Ich liebe Griechenland und ich kann mir vorstellen, vielleicht dort zu leben, wenn ich in Rente gehe. Aber meine Kinder gehen hier zur Schule, ich verdiene mein Geld hier, habe in Hamburg mein soziales Umfeld. Hier bin ich einfach zuhause.

Was gefällt dir an Hamburg?

Ich bin froh, dass meine Eltern nach Hamburg gegangen sind. Das halbe Dorf ist bei uns ausgesiedelt, ein paar sind nach Australien, ein paar nach Amerika, und viele sind als Gastarbeiter nach Bielefeld gezogen.

Ich kann auf jeden Fall glücklich sein, dass ich hier gelandet bin. Ich liebe das Gefühl von Großstadt, die Reeperbahn und den Hafen, das Freiheitsgefühl. Als Jugendlicher habe ich gedacht, wenn ich Lust habe, dann steig ich in einen Tanker und fahr nach Südamerika. Das Tor zur weiten Welt ist gleich vor der Haustür. Wenn du willst, kannst Du anheuern und die Welt bereisen. Zumindest habe ich das Gefühl gehabt.

Ich liebe Hamburg. Das ist ein Stück von mir.

Filmtouristen lassen sich von Filmen zu Reisezielen inspirieren. Bist du schon mal wegen eines Filmes oder einer Serie, die du gesehen hast, privat an einen Ort gereist?

Mit meiner Familie würde ich sehr gerne mal nach Südafrika reisen, wo ich selbst schon zweimal gedreht habe. Aber zum Schluss landen wir dann meistens doch in Griechenland.

In New York habe ich einmal in Five Points in Manhattan gewohnt, ich wollte immer mal sehen, wo die Gegend aus Martin Scorseses Film „Gangs of New York“ ist. Dort war ich auf der Suche nach den Drehorten, die ganz in der Nähe waren.

Außerdem war ich bei der Brooklyn Bridge und in der Straße, in der man in „Es war einmal in Amerika“ auf die Brücke blickt. Das war super!

Warst du in New York auch bei der Ghostbusters Feuerwache?

Nein, aber in Hamburg gibt es so ein schmales Hochhaus. Das habe ich mit Fatih Akin entdeckt und wir haben gesagt, schau mal, das sieht beinahe aus wie bei „Ghostbusters“. Der Film war einer meiner Lieblingsfilme als Kind und Fatih und ich haben uns quasi über diesen Film kennengelernt:

Fatih war damals in meiner Parallelklasse und in deren Klassenzimmer habe ich ein gemaltes Ghostbusters-Zeichen hängen sehen. Da habe ich gefragt, wer das gemacht hat und er hat sich gemeldet. So haben wir uns kennengelernt und sind dann auch Freunde geworden. Wir haben beide viele Filme auf VHS geschaut, „Rocky“ usw.

Film war immer ein wichtiges Thema bei uns. Irgendwann haben wir dann selbst Kurzfilme gedreht.

Gibt es einen Ort, den du aus Filmen oder Serien kennst, den du gerne einmal live erleben würdest?

Mit den Kindern würde ich gerne mal zum Empire State Building…

2016 war ich für den Film „Smuggling Hendrix“ zum Tribeca Film Festival eingeladen, da haben wir den Award für den besten internationalen Film gekriegt. Ray Liotta war Leiter der Jury und hat uns sogar den Preis überreicht.

Na ja, danach bin ich dann noch durch New York gelaufen, habe Fotos geschossen und auch welche nach Hause geschickt. Und die Kinder haben zwar „King Kong“ nicht als Film gesehen, kennen aber die Bilder, wie er an einem Gebäude hochklettert und haben das Empire State Building erkannt. Da habe ich gemerkt, wir müssen mal zusammen nach New York.

Oder „Zurück in die Zukunft“ ist auch großartig. Meine Kinder würden denke ich ausrasten, wenn wir da mal das originale Rathaus aus dem Film besuchen würden.

Könntest du dir auch vorstellen, einmal in Los Angeles zu drehen? Vielleicht sogar mit Fatih Akin zusammen?

Vorstellen ja, Pläne gibt es aber nicht.

Allerdings haben wir Pläne etwas über Anatolien zu drehen, wenn alles klappt. Ich will noch nicht so viel verraten, aber es hat etwas mit der Geschichte unserer beiden Ursprungsländer Griechenland und Türkei zu tun, mit dem Zerfall des Osmanischen Reiches.

Mal sehen, was daraus wird…

Darfst du uns noch verraten, woran du aktuell arbeitest?

Im Herbst bzw. Winter kommt eine Mini-Serie raus, die ich in Baden-Württemberg für den SWR gedreht habe. Die nennt sich aktuell noch „Spätzle Arrabiata“. Darin geht es um Mafia, Geldwäsche und so.

Und eigentlich würde ich jetzt gerade in Montenegro an einem Fantasyfilm arbeiten, aber die Dreharbeiten wurden wegen Corona erst einmal abgebrochen.
Wir hoffen natürlich, dass es irgendwann wieder normal weitergeht…

Das Interview mit Adam Bousdoukos habe ich im September 2020 geführt.

Die Drehorte aus:

Kurz und schmerzlos
Soul Kitchen
Highway to Hellas

Verwandte Artikel:

Filmstadt Hamburg – Stars & Drehorte
New York wie im Film

Weitere Interviews mit Schauspielern:

Sebastian Bezzel
Andreas Pietschmann

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Der fiktive Ort Winden aus der Serie „Dark“ setzt sich ja aus sehr unterschiedlichen Drehorten (Details dazu hier) und Sets zusammen. Welche haben dich bisher am meisten fasziniert?

Die Höhle, in der ja sehr viele Szenen stattfinden, ist schon durchaus ein Set gewesen, bei dessen Herstellung man absolut Beeindruckendes geleistet hat. Aber auch die ganzen Interieurs, die einzelnen Wohnungen, die Detailverliebtheit bei den Schauplätzen für die 80er Jahre, die ich ja auch durchlebt habe und noch genau vor Augen habe, haben mich sehr begeistert. Da habe ich wirklich viele Dinge entdeckt, die mir sehr vertraut waren.

Beeinflussen die einzelnen Drehorte eigentlich dein Rollenverständnis?

Die unmittelbare Umgebung, in der gedreht wird, ist tatsächlich ganz wichtig für meine Arbeit. Das ist immer ein Konglomerat aus der Fantasie, die ich für die Rolle mitbringe, dem Text, den ich zu spielen habe, und gleichzeitig aber auch dem Kostüm und dem Ort, an dem ich mich bewege. Das hat auch mit ganz sinnlichen Erfahrungen zu tun wie Gerüche. Jeder Ort riecht anders und gibt dadurch wieder Rückkopplung bei mir, mich auf bestimmte Art und Weise zu bewegen, zu empfinden und zu sprechen. Die Arbeit derer, die die Sets bauen oder die Locations finden, und derer, die die Kostüme machen, ist für uns Schauspieler wahnsinnig wichtig. Das sind so Sprossen auf der Leiter, die man besteigen muss, um eine Figur glaubhaft darzustellen.

Es ist ohnehin toll, sich mit den einzelnen Gewerken auseinanderzusetzen und im Vorfeld vielleicht sogar zu besprechen, wie die eigene Vorstellung dazu aussieht. Ein Beispiel ist der Uhrmacherladen in „Dark“. Das Set wurde mit einer Detailverliebtheit wie aus dem Märchenland erstellt, unglaublich. Da reinzugehen war quasi schon die halbe Miete. Das bewegt dich einfach als Schauspieler.

Wie bist du zu der Rolle als „Fremder“ in Dark gekommen? Und welche Besonderheit hat sie für dich?

Das lief ganz normal über ein Casting. Simone Bär, die bei der Zusammenstellung des Casts unglaubliche Arbeit geleistet hat, da in der Serie so viele Verwandtheiten und Entsprechungen in verschiedenen Altersstrukturen existieren, hat mich zum Casting eingeladen und da habe ich dann die Serienschöpfer Bo und Jantje kennengelernt und das Glück gehabt, die Rolle zu bekommen.

Die Besonderheit der Rolle, die ich sehr schätze, ist, dass die Figur von Anfang an ein großes Geheimnis in sich trägt und sie, auch ohne sofort im Dialog mit anderen Figuren zu stehen, eine Geschichte erzählt. Der Fremde ist eine große Projektionsfläche, die lange Zeit viele Fragezeichen verteilt. Man spürt, dass er mit der Geschichte sehr viel zu tun hat, aber entdeckt die Verbindung erst mit der Zeit. Dieses Geheimnisvolle und auch das Einzelgängertum mag ich sehr. Der Fremde ist nicht sofort offensichtlich mit anderen Figuren verwoben, sondern existiert erst einmal sehr für sich. Das hat mich sofort für diese Figur eingenommen.

Auf meiner Instagram-Seite fragen besonders viele Nutzer aus den USA und Brasilien nach „Dark“. Hast du erwartet, dass die Serie so eine hohe internationale Bekanntheit erlangen würde?

Also Erwartungen hatte ich erst einmal gar keine, weil ich nicht hochrechnen konnte, was diese neue Plattform Netflix bedeutet, gerade was den Multiplikationseffekt und die Reichweite angeht. Man konnte auch nicht wissen, ob dieses deutsche Produkt mit deutschem Think Tank, deutschem Regisseur, deutschen Schauspielern, deutschen Locations, usw. überhaupt kompatibel und konsumierbar für Leute außerhalb Deutschlands ist. Für mich war es daher erst einmal eine Arbeit mit einer sehr interessanten Rolle in einer wahnsinnig spannenden Geschichte. Als am Pressetag dann Journalisten aus England, Schweden, Portugal, den Niederlanden, Frankreich, Mexiko, Brasilien, etc. da waren, war ich schon sehr überrascht, welch großen Anklang die Serie im Ausland findet.

Es ist schon eine ganz andere Aufmerksamkeit als bei einer Produktion im deutschen Fernsehen, die dann, wenn sie erfolgreich ist, auch noch im Ausland läuft. „Dark“ wurde über Netflix vom ersten Tag an in 190 Ländern ausgestrahlt. Ich denke, das ist eine neue Art und Weise des Fernsehens, die der Lebensweise vieler Leute auch gerechter wird. Ich schaffe es beispielweise auch nicht, mir um 20:15 Uhr einen Film anzuschauen, sondern kann ihn dann, wann immer und wo immer noch ansehen. Das ist schon ein großer Vorteil, dem die ganzen Mediatheken und weitere Streaming-Dienste ja schon gefolgt sind.

Wenn es einfach möglich wäre, würdest du lieber in die Zukunft oder in die Vergangenheit reisen?

In die Vergangenheit! Ich würde beispielsweise gerne in die Zeit reisen, in der ich geboren wurde, und das Ganze mal mit dem Erwachsenenauge betrachten. Die 70er Jahre würde ich gerne mal mit anderen Augen sehen als nur aus Kinderaugen. Und ich würde noch viel weiter zurückreisen, z.B. mal ins 19. Jahrhundert oder ins Mittelalter, also insgesamt in Zeitperioden, von denen ich aus Filmen, aus Geschichtsunterricht, aus Büchern, zwar eine gewisse Vorstellung habe, aber kein reales Bild. Das finde ich noch interessanter als in die Zukunft zu reisen. Die Überraschung, was noch kommt, will ich mir ohnehin nicht nehmen lassen.

Gibt es etwas, was du deinem früheren Ich gerne raten würdest?

Oh ja, mir selbst? Da gibt es einige Sachen! In einigen Momenten würde ich mir selbst sagen: „Pack mal zu! Zier dich nicht so lange, zaudere nicht so lange!“ Ich würde mir raten, öfter mal den Mut aufzubringen, einfach zu machen und nicht so viele Fragezeichen und Vorbehalte vorne anzustellen, und auch mal Humor als Ratgeber zuzulassen, viel öfter als Reflektion und Vorsicht. Es gibt vielleicht auch Menschen, die sagen, ich hab alles richtig gemacht und jetzt bin ich genau da, wo ich sein wollte. Aber ich hätte da schon so manches anders machen können, wo immer ich dann gelandet wäre. Es ist okay, wo ich jetzt bin. Das bin ich, das ist mein Wesen. Ich will mich nicht unbedingt komplett verändern, aber so ein paar Wegabzweigungen hätte ich durchaus in andere Richtungen nehmen können.

Glaubst du mehr an Schicksal oder Zufall?

Ich glaube schon, dass viele Dinge, die uns passieren, zu etwas gut sind und einen Sinn ergeben. Und ich glaube nicht, dass man komplett frei ist von der Möglichkeit, Dinge selbst zu entscheiden und zu beeinflussen. Das, was mir begegnet, sehe ich immer auch als Aufgabe, mit der ich umzugehen habe, da es nicht ohne Sinn und Zweck meinen Weg kreuzt. Ich bin überzeugt davon, dass nicht alles reiner Zufall ist.

Hast du dir vor dem ersten „Dark“-Dreh auch andere Zeitreise-Filme oder -Serien angesehen?

Natürlich kenne ich „Zurück in die Zukunft“. Die Filme haben mich als Teenie schon wahnsinnig beeindruckt und es hat einfach unglaublich Spaß gemacht, sie anzuschauen. Wenn meine größeren Kinder diese jetzt ansehen, setze ich mich sehr gerne dazu und schaue sie mir wieder an. Nicht nur als Erinnerung, sondern weil ich die Vorstellung, sich auf der Ebene der Zeit bewegen zu können, so faszinierend finde.

Und ich erinnere mich vor allen Dingen daran, dass ich als ganz kleiner Junge mal, den Film „Die Zeitmaschine“ gesehen habe. Das muss eine alte Verfilmung gewesen sein. Ich erinnere mich nur noch, dass da so seltsame Gestalten auf freiem Feld durch einen Brunnen in die Erde stiegen, wo die Zeitreisen dann stattfanden. Vielleicht hat sich das Bild über die Jahre auch mit meinen Träumen verwoben, aber ich weiß jedenfalls noch, dass es mich unglaublich fasziniert und angezogen hat. Da mich das Thema generell so interessiert, ging es auch bei „Dark“ ganz schnell. Da dauerte es keine zwei Sekunden bis ich wusste: „Was für ein geiles Projekt!“

Deine Frau ist ja auch Schauspielerin. Hat man da in seiner Freizeit überhaupt noch Lust sich gemeinsam Filme oder Serien anzuschauen?

Total, wir lieben Filme! Es ist nur mit einem Alltag mit drei Kindern immer recht wenig Zeit, diese zu schauen. Für unseren Job ist das aber auch notwendig, wir wollen wissen, was läuft, was gab’s schon, was gab´s noch nicht, was würden wir gerne anders machen oder woran kann man sich orientieren? Ich mochte zum Beispiel auch „Babylon Berlin“ sehr gerne, mit diesem großartigen Kosmos der 20er Jahre, tollen Schauspielern und einer hochinteressanten Geschichte. Und ich mag per se sehr gerne Thriller, bei denen der Zuschauer mitdenken muss. Also ähnlich wie bei „Dark“. Da kannst du auch nicht mal kurz rausgehen und einen Kaffee holen. Wenn du eine Szene verpasst, dann bist du raus.

Der Dreh zu „Ostfriesenblut“ hat dich in den vergangenen Wochen nach Ostfriesland, die Donna-Leon-Reihe um Commissario Brunetti nach Venedig geführt. Bleibt zwischen den Drehtagen eigentlich auch mal Zeit, die Gegend zu erkunden?

Selten. Aber es ergibt sich ab und zu mal motivbedingt ein Drehtag, an dem du nicht die ganze Zeit dabei bist und dann ein, zwei Stunden frei hast. Das hatte ich zum Beispiel in Ostfriesland und konnte mir dann den Luxus erlauben, mir ein Fahrrad auszuleihen und an den Strand zu fahren. Das war noch dazu so ein 30-Grad-Tag, nur leider war das Meer gerade verreist, so dass ich nicht schwimmen gehen konnte. Wenn du in Venedig drehst, bewegst du dich sowohl bei der Arbeit als auch danach wie in einem Museum.

Es ist toll an Drehorte zu kommen, an denen du etwas ganz Anderes siehst als zuhause, aber meistens ist die Zeit schon sehr knapp. Es sei denn, es ist ein ganz krasser Drehort, wie ich ihn beim Bibelfilm „Ihr Name war Maria“ in Tunesien hatte. Da kannst du am drehfreien Tag nicht mal kurz nach Hause fahren und deshalb auch etwas den Ort erkunden. Eine sehr angenehme Begleiterscheinung meiner Arbeit.

Filmtouristen lassen sich von Filmen zu neuen Reisezielen inspirieren. Bist du schon mal wegen eines Filmes oder einer Serie privat an einen Ort gereist?

Ich war diesen Sommer auf der griechischen Insel Kefalonia, zwar nicht extra wegen des Filmes „Corellis Mandoline“, den sie dort gedreht haben, doch vor Ort bin ich dann auch zum Drehort gefahren, um mir das anzusehen. Nicolas Cage ist nämlich der Lieblingsschauspieler meiner Mutter und die liebte den Film auch so.

Es kommt tatsächlich öfter mal vor, dass ich denke „Das haben sie hier gedreht“. In der Normandie dachte ich z.B. an den Film „Saving Private Ryan“, bei Malta denke ich an „Gladiator“. Oder „Cyrano de Bergerac“ zum Beispiel, das haben sie unter anderem in Le Mans gedreht. Als ich nach der Schule für zehn Monate nach Frankreich gegangen bin, weil ich noch Französisch lernen wollte, kam der gerade raus und Gérard Depardieu war mein großes Idol. Da bin ich dann zu den Drehorten gereist, weil ich den Film so liebte.

Und gibt es einen Ort, den du aus einem Film oder einer Serie kennst, den du gerne einmal live erleben würdest?

Ich würde gerne mal über die Öresundbrücke zwischen Dänemark und Schweden fahren, wo sie „Die Brücke“ gedreht haben oder auch die Serie „Kommissarin Lund“. Das ist so ein Drehort, den fand ich immer irre spannend. Und überhaupt mag ich diese skandinavischen Krimis sehr.

Stehst du eigentlich lieber auf der Bühne oder vor der Kamera?

Ich mache beides sehr gerne und mag auf keines verzichten. Ich liebe es sehr, meinen Beruf in seiner ganzen Bandbreite auszuüben, vor der Kamera und auf der Bühne zu sein, aber auch Hörbücher zu machen, Lesungen und Liveveranstaltungen. Ich komme von der Bühne und das ist einfach in mir drin, weshalb ich immer wieder unmittelbar vor Publikum stehen und spielen möchte, um den Livemoment zu erleben.

Ich mag aber auch das Drehen sehr, diese situativen, kleinen Schnipsel, in die du innerhalb kurzer Zeit Raffinesse und Präzision reinbringen musst. Das ist eine ganz andere Art zu arbeiten, die eben mit dem kleinen, feinen Besteck stattfindet. Am liebsten mag ich, wenn ich den ganzen Tag anspruchsvolle Szenen gedreht hab und dann abends vom Filmset zum Theater fahre, wo ich eine Vorstellung vor ein paar hundert Leuten habe. Diesen Wechsel schätze ich sehr.

Gibt es etwas, was du besonders gerne spielst?

In der 96. Minute in der Nachspielzeit ein Champions-League-Finale durch einen Fallrückzieher zu entscheiden. (lacht) Ich hätte übrigens bei „Das Wunder von Bern“ mitspielen sollen, Sönke Wortmann hatte mir schon zugesagt. Leider hat es dann nicht geklappt, da ich einfach zu viele Vorstellungen am Thalia Theater hatte…

Aber zurück zur Frage: Ich mag vor allem feinsinnige, facettenreiche Rollen. Vom Typ her werde ich seltsamerweise gerne als Held besetzt. Ich selbst finde eher den gefallenen Helden spannend, also den, der nicht nur Identifikationsfigur ist, sondern auch einen dunklen Abgrund und trotzdem eine Anziehung hat. Im Theater ist das zum Beispiel Roberto Zucco. Aber auch die Figur bei „Dark“ ist ein wenig so, da sie so unnahbar ist.

2019 startet die zweite Staffel von „Dark“. Darfst du schon etwas verraten? Müssen die Zuschauer weiter mit wilden Verflechtungen der Figuren rechnen?

Zum Inhalt kann ich natürlich gar nichts verraten, das würde der Zuschauer sicher auch nicht wollen. Selbst meine Frau sagt: „Bitte bloß keinen Spoiler!“ Und ich versuche sogar selbst alles zu vergessen, damit ich es mir dann neu ansehen kann. Aber was ich sagen kann: Es bleibt wahnsinnig spannend und es bleibt kompliziert.

Es gibt ein paar neue Figuren und es wird auch neue Verflechtungen geben. Und ein weiteres Kontinuum gibt es auf alle Fälle:
Es wird nicht das passieren, was man erwartet.

Das Interview mit Andreas Pietschmann habe ich im Oktober 2018 geführt.

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Trotz der klirrenden Kälte herrscht in der Schlange vor den Toren des Maimarktgeländes gute Stimmung. Die Aussicht, schon Minuten später auf die beliebten (oder gehassten) Seriencharaktere aus „The Walking Dead“ treffen zu können, sorgt für angeregte Gespräche unter den Besuchern. Eine 16-Jährige, die zusammen mit ihrer Mutter angereist ist, freut sich besonders auf Daryl-Darsteller Norman Reedus. Sie fragt mich, ob ich denke, es sei möglich, mit Norman noch ein Treffen für abends auszumachen. Ich versuche behutsam ihre Erwartungen dahingehend herunterzuschrauben. Sie hat sich jedoch fest vorgenommen, sich gleich an seinem Stand anzustellen, um etwas mit ihm zu singen.

Als ich eine halbe Stunde später mit Eintrittsbändchen in der Halle ankomme, sehe ich, dass sie dafür sicher einiges an Geduld aufbringen muss. Die Menge an Fans ist vor diesem Stand besonders groß. Es herrscht so etwas wie das geordnete Chaos. Von Norman sehe ich die meiste Zeit nur das Baseball Cap. Hin und wieder wirft er kleine Geschenke in die Menge.

Nicht weit davon entfernt plaudert Austin Amelio, der als Savior Dwight Bekanntheit erlangte, locker mit seinen Fans und Alanna „Tara“ Masterson macht jede Menge Quatsch und Selfie-Grimassen. Auf der gegenüberliegenden Seite legen sich Tom Payne (Jesus) und Khary Payton (Ezekiel) für ihre Anhänger ins Zeug, sprühen regelrecht vor Energie.

Für Tom, der übrigens auch der Hauptdarsteller in „Der Medicus“ war, habe ich ein kleines Geschenk dabei, weshalb ich mich dort am Stand anstelle. Es ist ein Fotoausdruck, worauf eine „Medicus“-Filmszene am Drehort, der Burg Querfurt, zu sehen ist. Wer kein Autogramm oder Selfie mit dem Star haben möchte – und dafür heute mindestens € 40 bezahlt – muss zwar etwas länger warten, hat dafür aber eben auch die Möglichkeit sich kurz zu unterhalten.

Als ich nach zwanzig Minuten drankomme, gibt es eine Überraschung für mich: Tom kennt mein Foto bereits von meinem Instagram-Account (!) und erzählt, wie spannend es für ihn ist, den Drehort mal ohne das ganze Setdesign zu sehen. Nach einem knappen Gespräch über die „Walking Dead“-Drehorte in Georgia verlasse ich den Stand wieder. Es stehen immer noch Dutzende Leute an.

Ich stöbere zwischenzeitlich durch die Fotostationen und Händlerstände und bin erstaunt, dass sich einige hier an Ort und Stelle sogar tätowieren lassen.

Wer ein professionelles Foto von sich und einem Star haben möchte, muss ein sogenanntes Photo-Op-Ticket erwerben. Die Preise hierfür bewegen sich je nach Schauspieler von € 80 bis € 130. Die langen Schlangen im Photo-Op-Bereich nebeneinander sehen nach Massenabfertigung an der Passkontrolle aus, aber alle die hier stehen, haben sich das richtig was kosten lassen.

Ich warte in der Schlange für Tom Payne, im Gegensatz zu anderen ohne ein spezielles Accessoire wie der berüchtigten Lucille, dem mit Stacheldraht umwickelten Baseballschläger von Negan, oder Zombie-Look. „Next! Next! Next!“, klingt es aus der Fotokabine am Ende der Halle. Die enge Taktung erlaubt keinerlei Zeit für eine Unterhaltung. Als ich endlich mein Foto mit „Jesus“ in der Hand halte, wird mir klar: Das waren eindeutig die teuersten fünf Sekunden des Tages! Dennoch ein schönes Souvenir, das bleibt.

Neben den Meet & Greets und Fotomöglichkeiten mit den Stars, sind die Panels auf der Bühne das Highlight der Convention. Die Schauspieler geben hier viele Anekdoten zur Produktion preis und können zudem direkt von den Fans befragt werden. Jeffrey Dean Morgan, in der Rolle des Oberfieslings Negan zu sehen, berichtet beispielsweise das Andrew Lincoln, der seinen Widersacher Rick spielt, ihm beim Dreh unbeabsichtigt die Nase gebrochen hat. Auf die Frage wer seine Lieblingsfigur in der Serie ist, schaut er freundlich zu Norman hinüber und sagt „Daryl“. Da Daryl von Negan in „The Walking Dead“ alles andere als gut behandelt wird, gibt es Gelächter im Publikum. Norman selbst würde sich für Daryl endlich eine vernünftige Beziehungsgeschichte in der nächsten Staffel wünschen.

>> Achtung Spoiler! <<

„I cried for a week when you died“, sagt ein junger Fan ins Mikrofon als die „The Walking Dead“-Darsteller Sarah Wayne Callies und Chandler Riggs auf der Bühne sitzen und das Publikum die Möglichkeit hat, sich den Stars mitzuteilen oder neben den Moderatoren eigene Fragen zu stellen. Chandler, der in der Serie den kürzlich verstorbenen Carl spielte und an den der Satz gerichtet war, schaut etwas verunsichert drein, weshalb Sarah, seine Serienmutter Lori, die schon vor längerer Zeit einen dramatischen Serientod in „The Walking Dead“ erlitt, für ihn antwortet: „Jedes Jahr melden sich tausend Menschen bei mir, die mir schreiben, dass sie so sehr bedauern, dass ich tot bin. Das ist total verrückt und kann dir wirklich nur als Schauspieler passieren!“

Chandler selbst sagt schließlich, er sei froh, sich nach der Serie endlich wieder anderen Rollen, aber auch der Schule und seiner Musik widmen zu können. Eine weitere Fan-Frage „Warum antwortest du mir nicht auf Instagram?“ macht ihn verlegen. Die Antwort darauf, welche Figur seiner Meinung nach auf jeden Fall überleben wird, fällt ihm da deutlich leichter: „Judith!“ Interessant finde ich, dass Sarah (Lori) die Serie selbst schon seit sechs Jahren nicht mehr schaut. Sie versteht sich jedoch prächtig mit allen Schauspielern, auch denen die erst viel später in der Serie dazu stießen, wie beispielsweise mit Pollyanna McIntosh, die ab Staffel sieben als Jadis zu sehen ist.

Überhaupt ist die Stimmung auf der Convention sehr familiär, nicht nur bei den Stars untereinander, sondern auch unter den Fans, den Helfern und zwischen Stars, Helfern und Fans. Es gilt:

It‘s not only fandom, it’s family!

Linktipp: Offizielle Seite der Walker Stalker Germany

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Es ist noch früh am Morgen, als über dem Grabowsee in der Nähe von Berlin die Sonne aufgeht. Das Gewässer liegt inmitten eines riesigen Waldgebietes, welches so dicht ist, dass nicht einmal die Morgensonne es aufhellen kann. Es ist totenstill, der nächste Ort ist 4 Kilometer entfernt, das Handy verzeichnet keinen Empfangsbalken und direkt am Ufer liegt ein verlassenes Sanatorium. Die perfekte Kulisse für einen Horrorfilm!

Dies dachten sich auch Produzent Till Schmerbeck und Regisseur Michael David Pate, als beide nach einem geeigneten Drehort für ihren Horrorfilm „Heilstätten“ suchten. Mit dabei die Hauptdarsteller Nilam Farooq, Lisa-Marie Kroll, Sonja Gerhardt, Tim Oliver Schultz, Timmi Trinks und Emilio Sakraya. In dem Found-Footage-Film geht es um sechs Youtuber, die für eine Online-Live-Challenge eine Nacht in einem alten Sanatorium verbringen.

Ziel ist es, die jeweils anderen mit gruseligen Aktionen zu „pranken“, also reinzulegen. Jedoch ist nicht alles, was den sechs Jugendlichen passiert, ein Scherz, sondern bitterer Ernst. Als sie dies bemerken, ist es jedoch längst zu spät.

Warum die Entscheidung für den Drehort gerade auf das Sanatorium am Grabowsee fiel, ob es dort wirklich spukt und inwiefern Hollywood-Regisseur Gore Verbinski dem Team einen Strich durch die Rechnung machte, erfahren wir beim Setvisit im März vor den Toren Berlins:

Am rostigen Tor der ehemaligen Heilanstalt erwartet uns Produzent Till Schmerbeck. Er trägt Mütze und Schal, die Außentemperatur beträgt gerade mal 3 Grad. „Die Kälte macht einem wirklich zu schaffen. Die meisten Kollegen im Team tragen Neopren-Unterwäsche, damit es erträglich bleibt. Ich nicht! Dafür stehe ich viel am Heizpilz an der Base“, verrät er, während wir einen langen Fußmarsch zum Set machen. Das Areal umfasst über 20 Gebäude, in denen von 1890 bis 1933 die Tuberkulose behandelt wurde.

Nach dem zweiten Weltkrieg nutzte die rote Armee die Räumlichkeiten als Krankenhaus, seit 1995 liegt die Anlage brach. Dementsprechend sieht es dort heute aus. Fast keine Fensterscheiben sind mehr in den Rahmen, etliche Türen verfault, viele Dächer eingestürzt. „Optisch ist es echt ein Highlight! Man muss aber dazu sagen, dass diese Heilstätte nicht die erste Wahl war. Eigentlich wollten wir in Beelitz drehen!“, fährt Schmerbeck fort.

Am Filmset treffen wir einen gut gelaunten Tim Oliver Schultz, der sich gerade auf einem rostigen Rollstuhl abstützt. „Interessanterweise erzählen wir im Film viele Geschichten, welche in den Beelitzer Heilstätten tatsächlich passiert sind. Dort gab es seit den 90ern ja mehrere Morde. Es ist sehr schade, dass dieser Drehort nicht in Frage kam.“ Der Grund dafür war, dass US-Regisseur Gore Verbinski das Sanatorium in Beelitz für den Dreh seines Horrorfilms „A Cure for Wellness“ im letzten Sommer komplett renovieren ließ.

„Momentan gleicht Beelitz tatsächlich eher einem Luxus-Wellness-Resort und keiner Gruselanstalt. Außerdem liegen die ganzen Gebäude direkt an der Hauptstraße und ein Filmset wäre von allen Seiten einsehbar. Für uns nicht zu gebrauchen“, ergänzt Schmerbeck.

Nach der ersten Besichtigung des Grabowsee-Geländes stand die Entscheidung für Michael David Pate fest. „Dieses Sanatorium ist komplett abgezäunt und weit von der nächsten Ortschaft entfernt. Durch den dichten Wald kann uns niemand von der Straße aus beobachten oder stören. Wir haben viel Platz für Technik, Wohnwagen und Catering. Es ist perfekt. ( … ) Unten am See gibt es eine abgebrannte Kirchenruine, die benutzen wir für den Film ebenfalls. Den See blenden wir allerdings aus, den gibt es im Film nicht“.

Googelt man nach der Heilstätte am Grabowsee, so findet man ein immer wiederkehrendes Fotomotiv. Dabei handelt es sich um den ehemaligen Speisesaal, an dessen Stirnseite ein Piano auf einer Bühne steht und zwischen zwei roten Vorhängen durchblitzt. „Dieses Motiv ist durch das Internet dermaßen ausgelutscht, dass wir es für den Film nicht verwenden“, erklärt Till Schmerbeck.

Um die anderen Räumlichkeiten etwas herzurichten, lieh man sich aus dem Babelsberger Filmfundus rostige Medizinschränke, Krankenbetten und Rollstühle. Für den perfekten Gruseleffekt sorgten ein paar alte Porzellanpuppen. Auf den Fluren und in den Treppenhäusern verteilte das Team alte Krankenakten, welche zum Teil blutverschmiert sind. In einem ehemaligen OP-Raum ließ sich Regisseur Michael David Pate einen kompletten Hörsaal nachbauen.

Das Filmprojekt „Heilstätten“ ist nicht die erste Großproduktion auf dem Gelände. Am alten, einsturzgefährdeten Heizhaus treffen wir den Grundstücksverwalter Bernhardt Hanke. Dieser schwelgt in Erinnerungen und denkt gerne an vergangene Drehs zurück. So zum Beispiel an den Film „Monuments Men„. „George Clooney war sehr nett, aber die Dreharbeiten nicht sonderlich aufregend. Bei ihm war jede Szene perfekte geprobt, so dass alles in wenigen Takes abgedreht war. Insgesamt hat Babelsberg damals 4 Tage hier gedreht und dafür 16 verschiedene Sets errichtet.“

Hankes liebste Erinnerung geht an eine Produktion von Ulrich Tukur. Dieser drehte 2014 den ZDF-Film „Grzimek“ auf dem Gelände, welcher die Lebensgeschichte des gleichnamigen Tierforschers erzählt. „Grzimek war ein Held meiner Kindheit und das Ulrich Tukur ihm so ähnlich sah, war beeindruckend. Für diesen Dreh hatten wir sogar zwei Elefanten und einen Tiger hier auf dem Gelände. Das ist mein bisheriges Highlight.“

Die abschließende Frage an das Filmteam, ob sich tatsächlich jemand trauen würde, eine Nacht in einem verlassenen Sanatorium zu verbringen, wird von allen mit einem klaren „Nein!“ beantwortet. Lediglich Regisseur Michael David Pate würde es probieren: „Ich glaube, so lange man genug Respekt vor den Toten hat, kann einem dabei nichts passieren. Daher bin ich safe!“

Film ansehen: „Heilstätten“ auf DVD bei Amazon bestellen oder streamen

Weiterer Setbesuch: Am Set von „Honigfrauen“ am Balaton

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Einmal um die Welt

Obwohl ich dieses Jahr wirklich viel herumgekommen bin, um die Welt habe ich es nicht geschafft… dafür jedoch meine Drehort-Bilder! Ich weiß immer noch nicht genau, was der exakte Auslöser war – einige „Game of Thrones“ Fanseiten haben meine Bilder geteilt – jedenfalls bekam ich plötzlich etliche Interviewanfragen aus dem Ausland. Ein Radiosender aus Uruguay, eine Tageszeitung in Brasilien, Onlineportale aus Dänemark, UK, Spanien, Kroatien, Tschechien, USA, Russland, Korea, Japan, Indien & Australien berichteten schließlich über meine Fotos auf Instagram, die Followerzahl wuchs innerhalb weniger Wochen auf über 75.000 und unzählige nette Nachrichten von Filmfans aus aller Welt erreichten mich. Völlig verrückt! So hatte ich auch am Schreibtisch öfter mal Gänsehaut.

In Winterkluft im Playboy

Und auch die deutschen Medien interessierten sich im vergangenen Jahr stark für meine Filmreisen, meine Erlebnisse und Erfahrungen als Drehort-Expertin. So landete ich unter anderem in der Sendung Das!, der Wirtschaftswoche, der Apotheken Umschau, der Stuttgarter Zeitung, auf Bild und Spiegel online und ja sogar im Playboy! Die Hüllen musste ich dafür jedoch nicht fallen lassen. :-)

Hinter den Kulissen

Etwas worüber ich mich ebenfalls riesig freue, ist, dass die Zugriffe auf Filmtourismus.de weiter deutlich gestiegen sind: über 1,2 Millionen Menschen haben sich 2017 auf der Seite über Drehorte informiert! Völliger Wahnsinn. Zu feiern gab es außerdem 10 Jahre Filmtourismus.de. Neben Blog und Newsletter gibt es seit diesem Jahr auch eine Facebook-Gruppe für Filmtouristen. Aufgrund der unverhofften internationalen Bekanntheit wird es zudem bald einige ausgewählten Beiträge auf Englisch geben. Weitere Ideen warten noch auf ihre Umsetzung, lass Dich überraschen.

Unterwegs im Filmland Deutschland

Noch mehr als in den letzten Jahren habe ich 2017 genutzt, mich auch ab und zu in heimischen Gefilden auf Drehorttour zu begeben. Zusammen mit dem NDR war ich an einigen Drehorten in Hamburg unterwegs. Mein Co Autor Matze Gebauer lud mich auf eine filmische Tour (7 Stunden!) durch die verlassenen Beelitz Heilstätten bei Potsdam ein. Im Kloster Eberbach machte ich mich nach 13 Jahren nochmal auf die Spuren von „Der Name der Rose“, im Harz durfte ich in George Clooneys Bettchen schlafen und auf der Filmburg Querfurt sogar ganz alleine übernachten. In Lüneburg und Goslar habe ich jeweils einen Filmtourismus-Workshop gegeben und an der Uni Mainz vor einigen interessierten Geografie-Studenten über das Phänomen Filmtourismus gesprochen.

Auf den Spuren der Jedis und Zombies, Rambo und Jon Snow

Zu meinen Reise-Highlights im Ausland gehörten mein nostalgischer Besuch in der „Rambo“-Stadt Hope, die „Walking Dead“-Drehorte in Georgia, das „echte“ Kellerman’s Resort aus „Dirty Dancing“, der „Grüne Tomaten“-Schauplatz Juliette, Island im Winter (mit Polarlichtern!), die weltentrückten „Star Wars“-Drehorte an Irlands rauer Küste und eine magische Wolfssichtung am „Twilight“-Strand auf Vancouver Island. Außerdem ging es zurück an den Ort, an den 2005 meine erste große Filmreise ging und der mich ernsthaft über das Thema Auswandern nachdenken lässt: North Carolina. Auch 2018 geht es wieder über den großen Teich zu einigen alten Hasen des Drehortgeschäfts.

Auf Leinwand und Bildschirm

Meine persönlichen Kino-Highlights 2017, in etwa dieser Reihenfolge, waren:

1) La La Land
2) Terminator 2 (restauriert und in 3D)
3) Manchester by the Sea
4) Blade Runner 2049
5) A Cure for Wellness
6) Baby Driver
7) Star Wars: Die letzten Jedi
8) Fast & Furious 8
9) Grießnockerlaffäre (der Film wurde sogar in Hamburg gezeigt und ich durfte Hauptdarsteller Sebastian Bezzel interviewen)
10) Meine Cousine Rachel

(Mein Kino-Flop war übrigens eindeutig „Baywatch“!)

Viele Abendstunden haben bei mir 2017 vor allem diese Serien gefressen:
Game of Thrones, Westworld, Trapped, Poldark, House of Cards, die alten Folgen von Gilmore Girls, The Walking Dead, Goliath, Homeland, Riverdale, Stranger Things, Babylon Berlin und Dark.

Wenn Du tatsächlich bis hierher gelesen hast (ich weiß, Rückblicke sind für andere Menschen nicht unbedingt sonderlich spannend), wünsche ich Dir jetzt einen großartigen Start ins neue Jahr! Ich freue mich riesig, wenn Du auch 2018 wieder mit auf die Reise kommst.

Und immer daran denken: Alles ist möglich!

Jahresrückblick einer Filmtouristin 2016
Jahresrückblick einer Filmtouristin 2015
10 Jahre Filmtourismus.de

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Das wurde ich schon vor zehn Jahren gefragt und oft auch noch heute. Mit einem Satz kann ich das unmöglich beantworten, mit einem kleinen Rückblick aber vielleicht schon:

Thema vor Blog

2004 habe ich in München Tourismusmanagement studiert. Mich hat vor allem fasziniert, was für unterschiedliche Motive und Sehnsüchte die Menschen haben, an einen anderen Ort zu reisen. In meiner Abschlussarbeit wollte ich daher – inspiriert durch eine Schottland-Reise sowie dem damaligen „Herr der Ringe“ Hype – den Einfluss von Filmen und Serien auf die Wahl des Reiseziels erforschen. So habe ich im Kino Fragebögen an Leute ausgeteilt die sich „Lost in Translation“ oder „Troja“ angesehen haben, hab nach Beispielen recherchiert und viele Filmtouren mitgemacht. Als großer Filmfan bin ich dann schnell selbst auf den Geschmack gekommen, hin und wieder an Filmdrehorte zu reisen.

Ende 2007 hatte ich schon einige Filmreisen hinter mir, war beispielsweise in North Carolina auf den Spuren von „Dawson’s Creek“, „Dirty Dancing“ und „Nell“ unterwegs gewesen, hab dem französischen Örtchen aus „Chocolat“ einen Besuch abgestattet und auf Ischia nach dem „Talentierten Mr. Ripley“ Ausschau gehalten. Die gesammelten Infos über die Orte wollte ich schließlich nicht nur für mich behalten, sondern auch mit anderen Filmfans teilen. So entstand vor 10 Jahren eine erste kleine Drehort-Datenbank. 2008 sah diese übrigens noch so aus:

Viele Leser freuten sich über die filmische Reiseinspiration, fragten mich nach weiteren Drehorten oder lieferten mir ihre Ideen und Infos. Die Website war sechs Jahre lang mein Hobby bis ich Ende 2013 aufgrund der gestiegenen Zugriffszahlen (und dem Wunsch nach flexibleren Arbeitszeiten) den Mut hatte, diese auch zu meinem Beruf zu machen. Heute umfasst die Seite fast 500 Artikel über Filmdrehorte. Jeden Monat lassen sich über 120.000 Leser zu eigenen Reisen auf den Spuren von Filmen und Serien inspirieren und gerade in den letzten zwei Jahren berichteten viele Medien im In- und Ausland über die Website. Neben dem Reiseblog gebe ich seit 2009 auch auf Facebook Reisetipps für Cineasten sowie seit 2014 auf Instagram, wo meine Fotos mittlerweile über 75.000 Filmfans aus der ganzen Welt erreichen. Als Reisebloggerin und Filmtourismus-Expertin schreibe, berate und spreche ich zum Thema.

Fragen über Fragen

10 Jahre Filmtourismus.de, höchste Zeit Euch 10 weitere, mir häufig gestellte Fragen zu beantworten:

Wie gehst du bei deiner Recherche vor?

Wenn ich Glück habe, bekomme ich Input zu den Drehorten von Tourismusverbänden, Sendern und Filmverleihern, mit denen ich häufig bei der Reiseplanung zusammenarbeite. Wenn es keine öffentlichen Informationen dazu gibt, ist es jedoch richtige Detektivarbeit: Vor jeder Reise die jeweiligen Filme ansehen, Filmstills mit Google Streetview vergleichen, immer wieder die Szenenfotos nach markanten Hinweisen absuchen und vor Ort viele Leute fragen. Netterweise schicken mir auch die Leser hin und wieder Infos zu Drehorten, die sie selbst entdeckt haben oder falls sich zwischenzeitlich etwas geändert hat, zum Beispiel ein Hotel oder Restaurant geschlossen hat. Das hilft mir die Seite aktuell zu halten.

Wie verdienst du dein Geld als Filmtouristin? Wie kannst du dir die vielen Reisen leisten?

Einige Recherchereisen und Setbesuche werden von Tourismusämtern, Reiseveranstaltern, Hotels, TV-Sendern oder Filmverleihern unterstützt, manche finden als Presse- oder Bloggerreise statt. Ist dies der Fall, befindet sich unter dem jeweiligen Reisebericht ein entsprechender Hinweis. Einnahmen erhalte ich über Provisionen für Einkäufe und Buchungen über Partnerlinks (Amazon, Get your Guide, Booking) auf der Website, durch Beratungsaufträge und Fachvorträge sowie Artikel für andere Websites, Magazine und Zeitungen.

Was gefällt dir an den Filmreisen?

Ich mag es, dass ich Orte so aus einem anderen Blickwinkel heraus entdecken kann, manche werden ja erst durch ihre Präsenz in Film bzw. Serie zu Sehenswürdigkeiten oder diese gewinnen damit noch an Bedeutung. Gebäude und Landschaften, mit denen man eine vertraute Geschichte verbindet, haben einfach eine besondere Aura, sind sozusagen filmisch aufgeladen. Vor Ort erlebt man ein schönes „Wie-im-Film”-Gefühl, vorausgesetzt man lässt die Illusion auch bewusst zu. Hin und wieder, wenn ich die Filme schon sehr lange kenne, schwingt natürlich auch etwas Nostalgie mit.

Kam es schon mal vor, dass du einen Drehort nicht besuchen konntest?

Das kommt schon ab und zu mal vor, vor allem, wenn ein Grundstück in Privatbesitz ist oder Sets wegen laufender Dreharbeiten abgesperrt sind. Da ich vor jeder Reise viel Zeit mit Recherchen verbringe, gibt es aber eigentlich selten große Enttäuschungen. Außer die Witterungsbedingungen spielen überhaupt nicht mit. Besonders schade ist es natürlich immer, wenn Drehorte abgerissen wurden oder sich keiner mehr darum kümmert.

Welchen Film magst du am liebsten?

Immer wenn ich diese Frage höre, schwirren bei mir 1000 Antworten gleichzeitig durch den Kopf. Aber wenn ich mich festlegen muss: Zurück in die Zukunft! Einer der wenigen Filme, die ich wirklich immer anschauen kann und bei dem ich sofort gute Laune bekomme. Meine Lieblingsszene: „Ich schätze ihr seid wohl noch nicht so weit… Aber eure Kinder fahr’n da voll drauf ab!“

Welchen Schauspieler würdest du gerne einmal treffen?

Matt Damon! Er soll unglaublich sympathisch und witzig sein. Gerne auch Bill Nighy, wobei ich bei einem zufälligen Treffen in London kein einziges Wort herausbrachte… Und natürlich Kit „Jon Snow“ Harington!

Welche sind deine Lieblingsschauspieler?

Mads Mikkelsen und Robin Wright

Welche sind deine bisherigen Lieblingsdrehorte?

Hier meine derzeitige Top Ten in zufälliger Reihenfolge:
Das Kellerman’s Resort aus „Dirty Dancing“
Die „Pferdeflüsterer“ Ranch in Montana
Das Örtchen Juliette aus „Grüne Tomaten“
Das „Shining“ Hotel in Colorado
Westeros in Nordirland
Die “Rambo”-Stadt Hope in Kanada
Die „Walking Dead“ Drehorte in Georgia
Südengland & London
Island im Winter
und immer wieder North Carolina, wo bereits 2005 meine erste große Filmreise hinging

Welche Drehorte möchtest du unbedingt noch sehen?

Die griechische Insel aus „Mamma Mia“
Die Star Wars Drehorte in Tunesien
Martha’s Vineyard aus „Der weiße Hai“ (2018 besucht!)
Mittelerde, also Neuseeland
Den „Jurassic Park“ Drehort auf Hawaii (2019 geschafft!!)
und und und… die Liste ist lang!

Nervt dich das Thema Filmtourismus nach so einer langen Zeit nicht auch mal?

Manchmal wundert es mich selbst, dass ich auch nach 10 Jahren immer noch richtig Bock auf das Thema habe. Das liegt aber vermutlich auch daran, dass es ja immer wieder neue tolle Filme, geniale Serien sowie spannende Drehorte gibt. Es wird nie langweilig!
Da ich mittlerweile so viel beruflich an Drehorte komme – früher waren es ja fast ausschließlich private Reisen – versuche ich einen Teil meines Urlaubs auch mal an Orten zu verbringen, die gar nichts mit Filmen zu tun haben. Wobei ich dann oft wieder zufällig über Drehorte stolpere… Und auch in meiner Wahlheimat Hamburg findet man sie ja an jeder Ecke!

Lieben Dank an alle Leser, die der Seite schon lange die Treue halten, fleißig kommentieren, konstruktives Feedback geben, eigene Erfahrungen weitergeben und mich mit lieben Nachrichten motivieren, immer weiterzumachen!! Ihr seid großartig! Auf die nächsten 10 Jahre…

Ihr habt noch weitere Fragen? Dann hinterlasst hier gerne einen Kommentar.

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Auf Filmtourismus.de recherchieren die Leser nach Drehorten, die sie auf dem Bildschirm oder der Kinoleinwand gesehen haben. Seit der Verfilmung der Eberhofer-Krimis sind viele auf der Suche nach dem Schauplatz Niederkaltenkirchen, den es ja so nicht wirklich gibt. Wo findet man deiner Meinung nach in Realität am meisten Niederkaltenkirchen-Atmosphäre?

Witzigerweise befinden sich ein paar Drehorte, aus denen sich Niederkaltenkirchen im Film zusammensetzt, in Oberbayern, wie zum Beispiel der Eberhofer Hof. Aber wenn ich durch die Stadt Niederkaltenkirchen fahre, ins Rathaus gehe oder beim Simmerl eine Leberkassemmel hole, dann ist das Frontenhausen im Landkreis Dingolfing, etwa 20 Minuten von Landshut entfernt.

Viele würden auch gerne mal auf dem Eberhofer-Hof übernachten oder beim Wolfi einkehren. Ist das möglich?

Der Eberhofer Hof befindet sich in einer sehr schönen Gegend bei Aying mit einem kleinen See in der Nähe. Der Hof steht jedoch leider leer. Genauso wie Wolfis Kneipe, die man in Bergkirchen-Deutenhausen bei Dachau findet. Diese sieht man übrigens sehr oft im Fernsehen, da sie so schön altmodisch aussieht. Ursprünglich entdeckt wurde sie von der Ausstattungsassistentin für die Filmkomödie „Schwere Jungs“, bei der ich auch mitgespielt habe. Für Filmmotivsucher ist die Kneipe ein absoluter Volltreffer, aber ein Bier bekommt man dort leider nicht.

Der Dreh zu den beiden Eberhofer Filmen „Winterkartoffelknödel“ und „Schweinskopf al dente“ hat dich unter anderem auch nach Teneriffa und an den Gardasee geführt. Bleibt zwischen den Drehtagen auch mal Zeit, die Gegend zu erkunden? Und kommt auch mal die eigene Familie mit?

Da das komplette Filmteam bei Auslandsdrehs im Hotel untergebracht werden muss, sind diese immer recht teuer und die Drehtage noch voller als in Deutschland. Da lohnt es sich meist nicht, dass die Familie zu Besuch kommt. Beim Dreh am Gardasee haben wir es uns kurz überlegt, aber dann doch gelassen, weil wir in kurzer Zeit sehr viele Aufnahmen machen mussten. Den Gardasee kenne ich jedoch ohnehin, da ich als gebürtiger Garmischer schon als Jugendlicher oft dort war. Auf Teneriffa blieb leider auch nicht viel Zeit. Wir haben nur einen Tag gehabt, ein Backup-Tag, an dem wir ein wenig was von der Insel sehen konnten.

Filmtouristen lassen sich von Filmen zu neuen Reisezielen inspirieren. Bist du schon mal wegen eines Filmes oder einer Serie, die du gesehen hast, privat an einen Ort gereist?

Nicht so eins zu eins, aber ich lasse mich schon auch von Landschaften, die ich in Filmen sehe, inspirieren. Da dachte ich schon öfter mal, dass Schottland toll wäre oder Irland oder Südtirol.

Zwar war ich mal am Strand aus „The Beach“, habe das jedoch erst vor Ort erfahren. Genauso auf der Seychellen-Insel La Digue, wo sie die Bacardi-Werbung gedreht haben. Wunderschöner Ort jedenfalls!

Und gibt es einen Ort, den du aus Filmen oder Serien kennst und gerne einmal live erleben würdest?

Ich war ja noch nie in den USA! Mit 46 und als Westdeutscher bin ich vermutlich der einzige. (lacht) Was mich sehr interessieren würde, wäre New York, diese Ecken im Central Park, wo schon so unglaublich viel gedreht wurde. Und die klassischen Ecken, wo die Woody-Allen-Filme gedreht wurden, finde ich spannend.

Beim Film „Irrational Man“ (gedreht in Rhode Island, Neuengland) habe ich mir auch gedacht, du musst unbedingt mal zum Indian Summer an die Ostküste. Und der Schauplatz von „Jenseits von Afrika“ in Ostafrika würde mich reizen.

Zurück zu Eberhofer. Wieviel Sebastian Bezzel steckt eigentlich im Eberhofer Franz?

Mit dem Eberhofer gibt es schon ein paar Schnittmengen, aber das ist ja in jeder Rolle so. Ich versuche generell, sehr viel mehr als früher, mich in die Rolle zu bringen und nicht nur die Rolle in mich. Klar, ich trinke auch gern Bier, kann durchaus zum Grant neigen und mag diesen bayerischen trockenen Humor sehr gerne, aber es gibt doch große Unterscheidungen. Ich würde nie so leben können wie der Eberhofer, da ich sehr gerne in einer Großstadt wohne und ich hoffe sehr, ich bin ein wenig ehrgeiziger und eitler als der Eberhofer.

Respekt, wie ernst du bei dem trockenen Humor als Eberhofer bleiben kannst. In welcher Szene der ersten drei Teile fiel es dir besonders schwer, nicht zu loszulachen?

Der Flötzinger mit seiner übergroßen Brille ist immer eine Herausforderung… Der Daniel Christensen sieht ja in Wirklichkeit wunderbar und die Brille ist auch für ihn eine riesige Herausforderung, da er immer halbblind spielen muss. Er trägt zwar Kontaktlinsen zum Ausgleich, aber so richtig funktioniert das auch nicht und dann passieren schon lustige Sachen. In „Winterkartoffelknödel“ musste er eigentlich nur gerade auf mich zugehen, ist dann jedoch volle Kanne auf den Transporter gelaufen. Ganz einfach, weil er kein räumliches Sehen mehr hatte. In „Schweinskopf al dente“ mussten wir zwei, drei Takes abbrechen, als der Flötzinger nur mit Handtuch um und beschlagener Brille reinkam. Da ging bei Simon Schwarz und mir gar nichts mehr. Bei den Proben oder nach den ersten Takes hast du aber das schlimmste überwunden. Wirklich anstrengend ist es in den Szenen auch nach 20 oder 30 Mal Drehen das Timing präzise einzuhalten.

Auf was muss man sich im neuesten Film „Grießnockerlaffäre“ gefasst machen?

Für den Eberhofer geht es ans Eingemachte, weil er diesmal selbst des Mordes an seinem Vorgesetzten verdächtigt wird. Er muss diesmal genau und schnell ermitteln, um nicht im Knast zu landen. Und auf der anderen Seite gibt es eine wahnsinnig schöne Geschichte mit der Oma. Sie bekommt Besuch von einem Freund, der wohl sehr viel Bedeutung hat in ihrem Leben. Ich will nicht zu viel verraten, aber es ist eine sehr berührende Geschichte. Da wird es etwas ernster und trauriger…

Ich komme aus Baden-Württemberg und mochte daher vor allem den Konstanzer „Tatort“ sehr gerne, in dem du von 2003 bis 2016 als Kommissar Kai Perlmann zu sehen warst. Vermisst du die Rolle und den Bodensee?

Ich vermisse die Arbeit mit meiner Kollegin Eva Mattes und ich vermisse den Bodensee. Außerdem fehlen mir auch ein paar Leute vom Team. Da haben sich im Laufe der 13 Jahre Zusammenarbeit natürlich auch Freundschaften herauskristallisiert.

Schaust du ab und zu noch den „Tatort„? Gibt es sowas wie einen Lieblings-Tatort für dich als Zuschauer?

Einen Lieblings-Tatort würde ich jetzt nicht sagen, aber ich mag den Wiener Tatort und finde auch den Tukur-Tatort (Wiesbaden) jedes Mal abgefahren und sehenswert. München find ich gut und der Franken-Tatort gefällt mir, da das Team wieder etwas mehr Mundart macht. Manchmal finde ich aber auch das ganz Düstere und Schwere des Dortmunder Tatorts oder des Rostocker Polizeirufs toll.

Schaust du auch andere Serien?

Ich finde „Nachtschicht“ super, bin wirklich ein großer Armin-Rohde-Fan. Aber ansonsten schaue ich sehr wenige Serien, auch kein Netflix & Co. Ich habe zwar mal zwei Staffeln „House of Cards“ gesehen und fand es großartig, doch das ist mir dann doch zu anstrengend, zu zeitaufwändig. Lieber schaue ich mir dann mal einen guten Film an oder verbringe meine Abende mit etwas anderem, da ich ja ohnehin viel selbst drehe.

Ich bin von 3 Jahren von München nach Hamburg gezogen. Du lebst nun schon 9 Jahre in Hamburg. Magst du mal ein wenig erzählen, wie es dich in den Norden gezogen hat?

Vor 10 Jahren hatte ich noch eine Wohnung in Berlin, war aber häufig bei meiner Freundin, jetzigen Frau in Hamburg. Aus Berlin wollte ich ohnehin wegziehen und wäre dann nach München gegangen, aber dann habe ich meine Frau kennengelernt und bin 2008 nach Hamburg gezogen. Besser gesagt: Ich bin nach Ottensen gezogen.

Seit 9 Jahren werde ich nun gefragt: „Wie ist es denn als Süddeutscher in Hamburg?“ Wirst du das auch oft gefragt?

Ja, die Frage höre ich auch sehr oft! Drum etwas anders gefragt: Was fehlt dir denn in Hamburg am meisten, wenn du an Bayern denkst?

Guter Fußball! (lacht)

An welcher Ecke ist Hamburg deiner Meinung nach am bayerischsten? Bzw. wo in Hamburg würde der Eberhofer Franz sein Heimweh stillen?

Wenn ich in München bin, setze ich mich wahnsinnig gerne an die Isar und trink da ein Weißbier. Und in Hamburg setze ich mich sehr gern an die Elbe und trink ein Weißbier. Das ist natürlich nicht besonders bayerisch und die Isar und die Elbe sind total unterschiedliche Flüsse, aber ich glaube an der Elbe würde sich auch der Eberhofer wohlfühlen. So unter der Woche an der Strandperle, wenn nicht so viel los ist.

Welche sind deine Lieblingsplätzchen in Hamburg?

Auch die Elbe und der Hafen. Ich glaube der wahre Grund des Hafens ist, dass es an der Elbe was zu Schauen gibt. Weil sie hier keine großen Berge haben, kommen dafür die riesigen Containerschiffe ins Spiel. Eine ganz geschickte Lösung find ich. (lacht)

Ich mag die Buden, die es an der Elbe so gibt, die Elbkate oder auch die Kajüte in Blankenese. Als ich mit meiner Frau zusammengekommen bin, haben wir dort immer Matjes gegessen und auf den Fluss geschaut. Da habe ich mich sehr schnell in diese Ecken verliebt. An der Alster finde ich es auch schön, aber dort ist es eben städtischer, englischer. Richtig spannend ist es für mich an der Elbe.

Kannst du in Hamburg ungestörter durch die Stadt gehen als in München?

Ich bin ja jetzt nicht wahnsinnig berühmt, aber in Bayern merkt man schon den Eberhofer-Effekt. Da werde ich viel öfter angesprochen oder auch mal angekumpelt. Da sitzt man auch mal abends in der Kneipe und auf einmal steht einer mit einem Bier neben dir und sagt „Des für dich, Eberhofer!“. In Norddeutschland ist das viel dezenter, weil der Eberhofer nicht ganz so populär ist, aber auch weil die Hanseaten ohnehin zurückhaltender sind.

Versteht man denn auch außerhalb Bayerns den Eberhofer-Humor?

Ja, und das liegt glaube ich daran, dass wir in erster Linie nicht Bayern zeigen, sondern ganz einfach Provinz. Da gibt es diesen Mikrokosmos in diesem Kaff, wo nichts weiter ist. Das kennt man auch in Baden-Württemberg, in Sachsen, usw. Die Leute lachen über diese Figuren, die Clique, die sich eben auch mangels Alternativen so zusammensetzt, die Familie, die man sich halt nicht aussuchen kann. Das kennt fast jeder.

Vor ein paar Wochen lief „Dampfnudelblues“ direkt im Anschluss an Tatort im TV, die vierte oder fünfte Ausstrahlung im Fernsehen und hatte immer noch 3 Mio. Zuschauer. Das ist schon unglaublich. Auch die Romane sind deutschlandweit ein Erfolg.

Im fünften Teil „Sauerkrautkoma“, der dieses Jahr noch verfilmt werden soll, wird der Franz nach München versetzt. Freust du dich auf die Abwechslung bei den Drehorten?

Es wird sich gar nicht so viel ändern, weil wir auch wieder viel in und um München drehen werden. Vielleicht wird es ein bisschen weniger Fahrerei. Grundsätzlich ist es aber angenehmer auf dem Land zu arbeiten, wo es nicht so eng und laut ist.

Vielen Dank für deine Zeit, Sebastian, und viel Spaß bei der anstehenden Kinotour!

Das Interview mit Sebastian Bezzel habe ich im Juli 2017 geführt.

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Ein Sommertag am Balaton. Es herrscht Hochsaison. Die Leute sonnen sich im Ufergras oder auf Luftmatratzen im Wasser, einige baden oder spielen Federball. Im Hintergrund fährt einer auf einem Tretboot gemächlich über den See. Plötzlich unterbricht ein lautes „Cut!“ die fröhliche Urlaubsszenerie. Was eben noch echt erschien, ist nun wieder schlagartig der Realität eines geschäftigen Filmsets gewichen.

Im Sommer 2016 drehte die Seven Dogs Filmproduktion in Budapest und am Plattensee für den neuen ZDF-Dreiteiler „Honigfrauen“, in dem die Sehnsucht nach Freiheit zwei Schwestern (Sonja Gerhardt und Cornelia Gröschel) aus Erfurt zu einer Urlaubsreise nach Ungarn bewegt. Die Geschichte spielt im Jahr 1986, als der Balaton nicht einfach nur Reiseziel, sondern sozusagen deutsch-deutscher Treffpunkt war, an dem man für ein paar Urlaubswochen die deutsche Einheit gelebt hat. Dass man vor der Wende auch hier unter Beobachtung der sogenannten „Balaton-Brigade“ stand, ist den Mädchen im Film nicht bewusst. Die Eltern (Anja Kling und Götz Schubert) reisen ihnen besorgt hinterher, woraus sich eine Familiengeschichte mit vielen Hoffnungen und Enttäuschungen ergibt.

Hier ein paar Eindrücke meines Setvisits im August 2016 am Plattensee:

Das Filmset, auf dem ich Zaungast sein darf, ist ein eigens kreierter 80er-Jahre-Campingplatz auf einer für die Drehzeit angemieteten Wiese des Napsugár Kemping in Fonyód. Im Film landen die Mädchen hier aufgrund ihres knappen Reisebudgets. Man hat einen wunderbaren Blick auf den ungarischen Tafelberg Badacsony am Nordufer und nur ein paar Meter weiter tummeln sich die echten Urlauber, die jedoch ahnungslos über das nachbarliche Treiben scheinen. Dabei sind eigentlich schon die Farben der Zelte verräterisch, sind diese orange-beigen Modelle doch schon lange nicht mehr en vogue.

Für das Set hat man über die Hälfte der Zelte auf ebay & Co. zusammengekauft, weitere hat die ungarische Produktionsfirma beschafft. Lediglich die Zelte, in denen auch gedreht wird, wurden extra für den Dreh angefertigt. So lässt sich das Zelt der Mädchen von beiden Seiten öffnen und es kann leichter gefilmt werden. Zwischen den Zelten hängen Wäscheleinen mit bunten 80er-Jahre-Klamotten, die Statisten sind entsprechend frisiert und gekleidet. Ein Teil der Kostüme stammt aus dem Adlershofer Fundus, manche wurden extra genäht. Da die 80er auch in der aktuellen Mode durchscheinen, hat man die Kleidung für Anja Kling, die in „Honigfrauen“ als Filmmutter Kirsten Streesemann zu sehen ist, bei zwei bekannten Modeketten gefunden.

Die Trabis und Wartburgs, die auf dem Campingplatz stehen und die Zeitreise perfekt machen, stammen aus der Gegend und werden scheinbar immer noch gefahren. Besonders beeindruckt bin ich von dem nostalgischen Tretboot, der eigens installierten 80er Jahre Wippe und den vielen kleinen Spielzeugen, die ich noch aus meiner eigenen Kindheit kenne. Als Requisiten bezeichnet man übrigens nur die Dinge, mit denen die Schauspieler tatsächlich hantieren, alles andere gehört zum Setdesign. Später fällt mir auf, dass auch der Weg durch die fiktive Zeltstadt eigens für die „Honigfrauen“ planiert wurde und hinter einem der Zelte abrupt endet. Producer Daniel Mann erklärt: „Nach Ende der Dreharbeiten wird hier wieder Rasen angepflanzt.“

Als Drehbuchautorin und Produzentin Natalie Scharf am Set ankommt, merkt man ihr deutlich an, wie sie sich über die gelungene Szenerie freut. Über die „Honigfrauen“ sagt sie: „Ja klar, es ist ein Stasi-Film, aber eben einer der nach Sonnenmilch duftet.“ Sie zeigt mir ein paar Fotos auf ihrem Handy. „Hier gibt es unglaublich schöne Sonnenuntergänge. Für die Mädchen im Film erscheint die Freiheit hier zum Greifen nah“.

In der Szene, die gerade gedreht wird, bauen die Schauspieler Franz Dinda und Götz Schubert gemeinsam ein Zelt auf, während sie sich über die Computerbranche unterhalten. Das klingt etwa so: „Ich glaube ja, dass in naher Zukunft jeder einen Computer zuhause haben wird.“ – „Jeder? Zuhause? Eher kommt die Wende!“ Anja Kling bemerkt währenddessen beim Auspacken der Koffer, dass sie beobachtet werden. Dominic Raacke spickt als vermeintlicher Stasi-Spion aus einem der gegenüberliegenden Zelte.

Maskenbildnerin Jeanette Latzelsberger ist etwas nervös, da sich bei Anja Kling eine Strähne gelöst hat. Ob es dadurch zu einem Anschlussfehler kommt, überprüft Script Supervisor Andrea Sasse, die über die gedrehten Einstellungen Buch führt und auf die Übergänge achtet. Da gerade ein langer Güterzug am Campingplatz vorbeifährt, werden vor der nächsten Einstellung erst einmal Melonen zur Erfrischung gereicht. Regisseur Ben Verbong muss sich erst an die vielen Leute am Set gewöhnen und erklärt: „Dass das Team so groß ist, liegt daran, dass man sich in Ungarn an den Filmproduktionen der USA orientiert.“ Immerhin sind über hundert Leute in die Produktion involviert, weshalb die Crew auch auf mehrere Hotels verteilt untergebracht ist.

Die Dreharbeiten in Ungarn werden noch bis Ende Oktober andauern. Die Drehorte, erfahre ich von Location Scout Antal Déberling, befinden sich fast alle rund um den Plattensee. Zusammen mit dem Produzenten, dem Regisseur und dem Production Designer fuhr er im Vorfeld etliche mögliche Schauplätze ab. Kaum ein anderer dürfte sich hier besser auskennen, denn er geht schon seit 1979 für kleine und große Produktionen in Ungarn auf Drehortsuche. Für die Szenen, die im Erfurt der 80er spielen, wurde er in Budapests Norden fündig, wo es noch viele Plattenbauten gibt. Die prächtige Balaton-Residenz, die im Film zu sehen ist, ist das Batthyány Schlosshotel in Zalacsány, westlich des Plattensees.

Insgesamt sind für den „Honigfrauen“-Dreiteiler 63 Drehtage geplant, wonach an einem Drehtag durchschnittlich etwa vier Minuten Film entstehen. Mit dem Produzenten Daniel Mann unterhalte ich mich angeregt über die Unterschiede zu US-Produktionen, die in der Regel weit mehr Drehtage zur Verfügung haben. Doch beim nächsten „Und Action..!“ herrscht absolute Stille bei uns. Die Urlaubsszenerie wurde wieder angeworfen und mit Blick zum See wähne ich mich wieder in einem Campingurlaub im August, irgendwann in den 80ern, am „See der Deutschen Einheit“.

Ausstrahlung:
„Honigfrauen“ wurde an drei aufeinanderfolgenden Sonntagen im ZDF ausgestrahlt: 23. April, 30. April und 07. Mai 2017.
Bis Oktober 2017 ist der Dreiteiler noch in der ZDF Mediathek verfügbar.

Hoteltipp:
Batthyány Schlosshotel in Zalacsány

Offenlegung: Der Setbesuch am Balaton wurde vom ZDF ermöglicht.

Weiterer Setbesuch:
Am Set von „Heilstätten“ am Grabowsee

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